Wir brauchen mehr Filme so krass wie Mad God

Diese Meldung enthält Plünderer für Mad God, obwohl Mad God nach unserer Einschätzung eigentlich nicht spoilbar ist.

Mad God ist eine ganz besondere Vision. Der Sci-Fi-Horrorfilm, der Anfang des Jahres in die Kinos kam, ist das Ergebnis von dreißig Jahren Arbeit, die Phil Tippett in den Pausen von seinem Hauptjob als einer von Hollywoods herausragenden Profis für Stop-Motion-Animation geleistet hat. Wenn Sie Tippetts Namen kennen, dann wahrscheinlich wegen seiner Arbeit an legendären Filmen wie RoboCop und Jurassic Park (bei dem er als „Dinosaurier Supervisor“ fungierte). Im Laufe der Jahrzehnte hat Tippett jedoch auf eigene Faust und in seiner eigenen Zeit an einem Film gearbeitet, der über die herkömmlichen Kanäle Hollywoods niemals finanziert werden würde.

Das liegt zum Teil daran, dass Mad God, in Tippetts eigenen Worten, eher ein „Collage“ ist als eine Standardgeschichte. Sie hält sich an eine Persönlichkeit namens Assassine – gesichtslos mit schwarzem Helm, Gasmaske und Steampunk-Brille -, während er direkt in eine kommerzielle Höllenkugel hinabsteigt, in der die meisten Tiere, die wir sehen, nur eingeführt werden, um von anderen, größeren Tieren zu Brei verarbeitet zu werden. Zombieähnliche Zweibeiner nähern sich einer Öffnung im Boden, spähen hinein, während Flammen emporschlagen, und werden augenblicklich zu verkohlten Hüllen gesenkt. An anderen Stellen harken vergleichbare Ghule die staubige Erde, bevor sie von einer Dampfwalze zerquetscht werden, die ebenfalls von Zombies bedient wird. Später nähert sich ein dinosaurierähnliches Tier, das mit massiven brust- und hodenähnlichen baumelnden Pusteln bedeckt ist, den Zombies und zertrampelt sie ebenfalls zu Gelee.

Schließlich wird der Assassine von einer insektoiden Kreatur mit Klingen als Zähnen überfallen. Als wir ihn das nächste Mal sehen, befindet er sich in einem Operationssaal, während ein Arzt und eine Krankenschwester ihn mit blutverschmierten Masken anstarren. Der Operationsraum ist einer von vielen, die sich wie Gefängniszellen in einer dioramischen Aufnahme der Struktur erstrecken. Schnell wird eine Platte aus dem Bauch des Attentäters gehauen, die es dem bebrillten Spezialisten ermöglicht, Münzen, Schmuck sowie scheinbar zensierte Dokumente und durchnässte Bücher aus dem Torso des Attentäters zu ziehen, während hinter den Kulissen immer wieder ein hüpfendes Geräusch zu hören ist. Nachdem der Schönheitschirurg diese Verstopfungen mit Latexhandschuhen, die mit dickem, rotem Blut bedeckt sind, beseitigt hat, holt er ein schwarzes, pelziges, wurmartiges Baby aus seinem Inneren hervor, das mit Flüssigkeit bedeckt ist. Es hat die Form einer Kaulquappe, mit zystenartigen Platten, die sich entlang seines Rückens erstrecken.

Über .Schauder.

Das schreiende Baby wird in eine rosafarbene Decke gewickelt und einer Krankenschwester übergeben, die es in einen baufälligen Betonflur bringt, wo die Wandflächen mit dunklen Flecken bedeckt sind und auch schwarze Kabel von der Decke hängen. Währenddessen hebt der Chirurg eine rote Stange an, und auch mechanische Werkzeuge erwachen zu hornissenartigem Leben und graben eine feuchte Öffnung in den Schädel des Assassinen. Die Krankenschwester erreicht schließlich das Ende des Flurs, wo sich eine wandgroße Tür öffnet und ein Gespenst mit einer Leidensmaske zum Vorschein kommt. Sie hält das Kind in seinen spindeldürren Fingern.

Jeder Zentimeter der Welt des verrückten Gottes ist mit einer Schicht aus Ruß und Dreck, Galle und Blut bedeckt. Obwohl während der 85-minütigen Laufzeit keine Worte gesprochen werden, wirkt der Film durch seine große Form, das Produktionslayout und die Bewegungen schnell wie eine antikapitalistische Kritik. Die Welt auf der Leinwand ist beeindruckend, mit imposanten Geräten und obeliskartigen Gebäuden. Aber alles, was wir in ihr sehen, ist physische Gewalt. Die Gewalt ist produktiv, um genau zu sein. Kurz nachdem es aus dem Bauch des Assassinen gezogen wurde, wird der seltsame Säugling in eine Presse gebracht und zu Glibber gepresst. Der Glibber, dickflüssig und karamellartig, fließt in Röhren und dann in eine stachelige Metallkugel, die leuchtet und eine klare Flüssigkeit erzeugt, die in eine Form tropft und schimmelt, wo sie die Form eines Goldbarrens annimmt. Dieser Barren wird von dem kochenden Assistenten des Gespenstes geholt, der einen Stößel und einen Mörser benutzt, um ihn zu einem Haufen Staub zu zermahlen. Das Gespenst nimmt den Haufen und wirft ihn in ein Feuer, wodurch ein Hologramm erscheint. Dann gehen wir weit weg von ihnen. Was hat der Tod des Säuglings bewirkt? Es ist schwer, das genau zu erkennen.

Aber Mad God ist in seiner schlichten Existenz am verdammendsten. Es ist die Art von Projekt, von dem Tippett tatsächlich behauptet hat, dass er erkannt hat, dass es im Hollywood-System sicherlich nie gemacht werden würde. Es war auch abstrakt in seiner Erzählung, auch krass in seinen Aussichten, auch visuell abstoßend in seinen Bildern. Deshalb hätte er gedreht werden müssen.

James Gray, der Regisseur von The Lost City of Z und auch von Advertisement Astra, sagte kürzlich, dass Filmstudios sich bereit erklären sollten, mindestens ein paar Jahre lang Geld für Kunstfilmabteilungen auszugeben, als finanzielle Investition in die Gesellschaft der Kinobesucher.

Via .Shudder.

“ Ich glaube, die Filmgesellschaft hat einen entscheidenden Fehler gemacht … zu denken: ‚Dieser Film hat nicht viel Geld eingebracht, also machen wir diesen Film nicht. Dieser Film wird eine Menge Geld einspielen, also machen wir ihn.‘ Das ist eine wirklich strenge Gleichung für den Jahresbericht“, sagte Gray. „Warum ist das ein Fehler? Man würde sicherlich denken: ‚Das ist ein klarer Fall!‘ …[However]Wenn man Filme macht, die nur eine Menge Geld einbringen, und sie sind nur eine Art von Streifen, dann fängt man an, einen großen Teil der Bevölkerung aus dem Verhalten herauszuholen, sich die Filme wahrscheinlich anzusehen. Und danach fängt man an, die kulturelle Bedeutung von Filmen zu eliminieren.“

Mad God ist im Moment nicht die Art von Film, die Werkstätten machen wollen. Doch wenn die Studios die Kultur des Kinobesuchs kaufen wollen, ist es genau die Art von Film, die sie finanzieren müssen.