See How They Run Review – Eine coole Krimikomödie

See Exactly How They Run fühlt sich an wie ein Film, an dem man sich erfreuen muss, solange man noch kann. Filme dieses Ausmaßes, die mit mäßigem Budget gemacht wurden und mäßige Einnahmen erhoffen, werden immer seltener, insbesondere ohne die Unterstützung eines bescheidenen Regisseurs. Der Niedergang des DVD-Marktes und unser ständiges Bedürfnis, jede Kleinigkeit in ein Franchise-Geschäft zu verwandeln, lässt darauf schließen, dass eigenständige „Doppel-A“-Filme, um einen besseren Begriff zu finden, dem Tod geweiht sind. Das gilt insbesondere für See How They Run, der sich anfühlt wie der Salzstreuer, der in dein Haus kam, als Disney Fox kaufte, um X-Men und The Amazing 4 in die Hände zu bekommen. Wenn See Just How They Run das Ende eines Zeitalters ist, dann ist es zumindest ein modischer Abgang.

Der Film versteht sich sowohl als Remake von als auch als Hommage an The Mousetrap. Agatha Christies langjähriges Theaterstück soll verfilmt werden, doch der unangenehme Möchtegern-Regisseur (gespielt von Adrien Brody) wird in einer makabren Inszenierung sowohl getötet als auch auf der Bühne zurückgelassen. Es ist dann die Aufgabe von Sam Rockwells griesgrämigem Ermittler und Saoirse Ronans ängstlicher Polizeianfängerin, das Netz darin zu entwirren. Der Film setzt die Handlung des Stücks brillant um und umgeht gleichzeitig mögliche Spoiler, wie es bei The Mousetrap schon lange Tradition ist. Die Geschichte und das Rätsel selbst sind jedoch möglicherweise die schwächste Komponente des Films, was bei einem Mörderrätsel nie besonders gut ist, aber ich mag Die Mausefalle nicht besonders, so dass die Meinungen auseinandergehen können. Mir hat See Exactly How They Run deutlich besser gefallen als das Stück, gerade weil es über den Whodunnit hinaus verschiedene andere Aspekte auf den Tisch bringt, während sich The Mousetrap praktisch ausschließlich auf seinen Twist und seine Eigenschaften verlässt.

Eines dieser zusätzlichen Elemente ist die bereits erwähnte Lebendigkeit zwischen Rockwell und Ronan. Obwohl ihre Archetypen gleichermaßen die Sprüche sind, zu denen meine Beschreibung sie neigen lässt, sorgen die lustigen Entwürfe des Films dafür, dass sich das Duo frisch anfühlt. Anfang des Jahres sahen wir, wie Natalie Portman ihr Debüt mit ihrer neuen, schwerfälligen Figur gab, als sie sich für Thor: Love & & Rumbling einem intensiven Training unterzog. Es ist ein Schock, dass Ronan nach der Anstrengung, die es sie gekostet haben dürfte, diesen Film zu drehen, jetzt nicht genau die gleichen massigen Arme zeigt. Es gibt verschiedene andere gute Leistungen, die über den ganzen Film verstreut sind, aber Ronan ist mit Sicherheit die Hauptdarstellerin und der Film ist um so besser dafür.

Oft ist es bei der Dynamik zwischen Routiniers und Neulingen so, dass der Erfahrene die Führung übernimmt und der Neuling aufgeregt mitspielt. Genau hier, weil Ronan so mühelos lustig und auch magnetisch in jeder Szene ist, fühlt es sich an, als ob dies ihr Film ist, mit dem wir alle mitgenommen werden. Rockwell ist ein großartiger Hetero im Gegensatz zu ihr und macht aus seiner Figur mehr als die dünnen Tropen, die ihm das Manuskript vorgibt, doch im Folgenden steht Ronan im Rampenlicht. Einige der Comedy-Stars, die zur Unterstreichung des Pomps engagiert wurden (Tim Trick, Charlie Cooper), brillieren, aber einige der bedeutenderen Stars (Ruth Wilson, Sian Clifford) fühlen sich wirklich übergangen. David Oyelowo ist zwischen diesen beiden gefangen – er ist ein Hauptdarsteller, der damit betraut ist, die Masse des Komischen zu bringen, und er leistet eine gute Arbeit, übertreibt es aber gelegentlich mit der Parodie, wenn ein leichterer Touch besser gepasst hätte.

Neben Ronan hat Harris Dickinson zweifelsohne eine der erstaunlichsten Rollen übernommen. Dickinson, der Richard Attenborough in einer herrlichen Verulkung spielt, hat enorm viel Spaß an seiner Hommage an einen der ganz Großen, charmant hochnäsig und ganz der Angeber, den Attenborough in den Geschichten über ihn darstellt. Das passt hervorragend zu Ronans Katharine-Hepburn-Darstellung, die für eine einzige Gesprächszeile verwendet wird. See How They Run wirkt wie ein weiteres Kapitel in der Vorgeschichte von Harris Dickinson. Mit starken Leistungen in den mittelmäßigen Filmen The King’s Guy und Where The Crawdads Sing steht Dickinson 2022 kurz vor dem Ausbruch in den Superstar-Status. Der diesjährige Gewinner der Goldenen Palme, Triangle of Unhappiness, könnte für ihn im weiteren Verlauf des Jahres ein Sprungbrett sein.

Ein großer Teil der Werbung (auch wenn sie nach Disneys Searchlight-Deal begrenzt bleiben mag) hat Vergleiche zu Wes Anderson und Knives Out gezogen. Ich kann verstehen, warum die Leute das denken, und in der Tat war es die „Andersonness“ der Trailer, die mich vor meinem Test am meisten verzückt hat, aber ich bin mir nicht sicher, ob das in der letzten Fassung der Fall ist. Es gibt auf jeden Fall einige schillernde Pastellfarben und eine saubere Rahmung, die wir mit Andersons Arbeit verbinden, aber es fühlt sich wirklich etwas weniger pointiert an. Auf Messers Schneide triumphiert Rian Johnson, der die Geschichte nie einen Moment lang aus der Hand gibt und den Zuschauer immer wieder zum Miträtseln und Mitglauben anregt. Im Folgenden geht es Regisseur Tom George (unser Treffen mit ihm können Sie hier nachlesen) jedoch weniger darum, dem Publikum drei Schritte voraus zu sein, sondern vielmehr darum, uns zu unterhalten. Die Geschichte ist gelegentlich für ein paar alberne Ablenkungsmanöver oder Gags zu haben, die in den Mix eingebaut werden. Wenn diese von Ronan oder Dickinson kommen, werden Sie feststellen, dass Ihnen der Mord völlig egal ist und Sie sich an der Flucht erfreuen.

Das soll nicht heißen, dass See How They Run ohne Kontrast ist. Der Humor ist einem Film der Coen-Brüder angemessen, auch wenn er nie ganz so komplex oder witzig ist wie seine Motivation, während sich die Inszenierung weniger nach Anderson und mehr nach einem Krimi der 60er Jahre anfühlt. In unserem Interview vergleicht George den Film mit Bullit, und auch beim Anschauen konnte ich mich der Ähnlichkeiten mit Deception nicht erwehren. Noch einmal, es ist vielleicht nicht ganz auf diesem Niveau, aber ich habe in See Exactly How They Run viel mehr gekichert als in jedem anderen der unten genannten Filme (mit Ausnahme der Filmografie der Coen-Brüder).

Alles in allem findet See Exactly How The Run das ideale Gleichgewicht zwischen brillant und unterhaltsam, bietet einige Glanzstücke und faszinierende Wendungen in Bezug auf traditionelle Charaktere, mit einer ziemlich guten Ausstattung und tollen Kostümen – nur die Geschichte selbst lässt ihn im Stich. Denn gefühlsmäßig ist es die beste Adaption von The Mousetrap in jeder Hinsicht.

See How They Run kommt am 9. September in die Kinos. gamebizz.de wurde zu einer Presseprobe für diese Auswertung eingeladen.