Tár ist ein entscheidender Moment für Videospiele in der Popkultur

Es ist immer seltsam, wenn Videospiele in anderen Medien auftauchen. Wenn in einem Buch eine Figur erwähnt wird, die sich einen Film ansieht, hilft das, das Buch in der Realität zu verankern, und formt unser Verständnis dieser Figur um unsere Gefühle gegenüber dem Film. Das Gleiche gilt, wenn ein Film einen Song verwendet oder ein Song auf eine Fernsehsendung verweist oder wenn in einer Fernsehsendung jemand ein Buch liest. Medien fließen ständig ineinander, aber Videospiele gehören nicht dazu. Deshalb ist Tár auch so überraschend.

Vielleicht liegt es daran, dass Spiele ein neues Medium sind und wir erst jetzt sehen, dass Erwachsene, die populäre Kunst schaffen, das Wissen und die Nostalgie für Videospiele haben, um sie selbstbewusst zu referenzieren. Mit Spielen ist es wie mit dem Fernsehen: Sie gelten als eine niedrigere Kunstform als Musik, Literatur oder Kino. Das Fernsehen hat sich vor etwa anderthalb Jahrzehnten mit dem Aufkommen des Prestigefernsehens in die obere Kategorie geschoben, und Videospiele sind jetzt an diesem Punkt angelangt. Die Erwähnung von Mass Effect wird nie so allgegenwärtig sein wie The Godfather oder Purple Rain, aber die Spiele holen auf.

Es folgen Spoiler für Tár.

Tár ist ein ungewöhnlicher Ort für eine Videospielreferenz, und das macht ihn umso aussagekräftiger und aus Sicht des Spiels umso wichtiger. Tár ist in den USA bereits seit Ende 2022 erhältlich, aber in Großbritannien kam es erst diese Woche auf den Markt. Ich hatte Gerüchte gehört, dass es mit Monster Hunter verglichen wird, hielt das aber eher für ein Meme oder eine clevere Internet-Theorie, aber die Wahrheit war viel einfacher.

Zunächst ein paar Hintergrundinformationen. Tár erzählt die Geschichte der fiktiven Dirigentin Lydia Tár, gespielt von Cate Blanchett. Sowohl der Film als auch Blanchett selbst wurden für den Oscar nominiert – das ist hohe, ernsthafte Kunst. Der Film beginnt mit Tár, die als brillant (EGOT-Gewinnerin, Star des Berliner Orchesters, hoch verehrt), aber auch als problematisch gilt. Sie unterrichtet an der Juilliard School (ein weiterer Hinweis auf ihre Brillanz) und macht sich über einen sozial eingestellten Studenten lustig, der weiße, männliche Komponisten nicht leiden kann. Es wird auch enthüllt, dass sie eine Reihe von Affären mit ihren Studentinnen und Kolleginnen hatte, und sie bricht mit der Tradition, indem sie ein Solo nicht dem Ersten Vorsitzenden gibt, sondern einem jungen und attraktiven Mädchen, das sie zu verführen versucht.

Schließlich wird sie von ihren Taten eingeholt. Brillanz kann sie weder vor der Realität ihres Verhaltens noch vor dem Gewicht der Stempelkultur in der heutigen Zeit schützen. Der Film ist nuancierter und vielschichtiger in seiner Kritik sowohl an der Gesellschaft als auch an Figuren wie Tár, aber das ist die Quintessenz. Das Ergebnis ist, dass Tár vom Berliner Orchester entlassen wird. Tatsächlich steht sie trotz ihres Talents auf der schwarzen Liste. Keiner will sie anfassen. So ist sie gezwungen, das Land zu verlassen und irgendwo in Südostasien zu landen, wo sie allein ist und nicht gewürdigt wird. Hier findet sie einen neuen Job. Es ist ihr alter Job, nur dass er es nicht ist. Der Film endet damit, dass Tár das Monster Hunter-Orchester dirigiert, das auf verschiedenen Conventions für verkleidete Fans auftritt.

Das Ende von Monster Hunter war keine Metapher. Es war sehr wörtlich. Wenn andere Künste Videospiele verwenden, dann oft, um mit Ignoranz auf sie herabzusehen. Ein Zeichen dafür, dass eine Figur (oft männlich) erwachsen werden muss, oder um zu unterstreichen, dass eine jugendliche Figur (immer männlich) gewalttätige Tendenzen hat. In gewisser Weise kann man das auch Tár vorwerfen. Das Dirigieren von Monster-Hunter-Liedern ist sinnbildlich für ihren Sündenfall. Es ist ein Eingeständnis des Scheiterns. Aber der Film hat mehr Respekt vor Spielen als das.

Zum einen ist die Tatsache, dass er weiß, dass Videospiele Orchestermusik verwenden und damit vor großem Publikum auf Tournee gehen, ein größeres Wissen über Videospiele, als man von einem Oscar-verdächtigen Film erwarten würde. Zweitens handelt es sich nicht um ein erfundenes Spiel mit einem albernen Titel und miserabler Musik, sondern um eine der am meisten verehrten und gefeierten Serien der Welt. Das ist natürlich kein Happy End, aber das liegt an Társ Rolle in dem Ganzen. Sie hat ihr Ansehen verloren und spielt nun für ein Publikum, das sie nicht schätzt. Ich bin mir sicher, dass einige Leser schon einmal auf einem Videospielkonzert waren, und ich bin mir sicher, dass keiner von ihnen die Feinheiten der Leistung des Dirigenten bemerkt hat.

Tár (der Film) sagt nicht, dass die Arbeit in der Videospielmusik ein Misserfolg ist. Er hebt hervor, dass Tár (die Figur) ein unstillbares Bedürfnis hat, der Star der Show zu sein, und indem sie dieselbe Rolle spielt, die sie immer gespielt hat, und sie dennoch dieses Stars beraubt, bietet der Film ein perfektes dunkles Ende. Er nutzt Videospiele nicht, um sich über sie lustig zu machen, sondern um die Geschichte zu gestalten, so wie ein Autor, der einen Beatles-Song zitiert, um Gefühle beim Leser zu wecken. Er setzt die Kenntnis von Monster Hunter voraus (was bereits ein Zeichen von Respekt und Anerkennung ist) und beendet die Geschichte auf dieser Grundlage. Er vertraut darauf, dass das Publikum es schon herausfinden wird. Auf dieses Vertrauen ist jeder Künstler angewiesen, wenn er sich auf andere Medien bezieht. Videospielen wurde diese Ehrerbietung bisher nur selten entgegengebracht, und Tár ist ein Wendepunkt.

Videospiele hatten schon immer diesen Minderwertigkeitskomplex, dieses Bedürfnis, von anderen Kunstformen anerkannt zu werden, damit sie selbst zur „echten Kunst“ werden. Ich möchte mich da nicht einmischen – Spiele sind besser, wenn sie nicht andere Medien in der Hoffnung auf Lob imitieren -, aber ich habe das Gefühl, dass dies ein wichtiger Moment für die kulturelle Wahrnehmung von Videospielen ist. Die Figur mag das Spielen nicht respektieren, aber der Film tut es, und das ist ein bedeutender Unterschied.