Der neue Dune-Film ist großartig, aber es gibt ein paar Dinge, die David Lynch einfach besser gemacht hat

Denis Villeneuves Dune ist eine atemberaubende Anpassung von Frank Herberts traditionellem Science-Fiction-Buch. Es ist dem Ressourcenmaterial treu, eindringlich attraktiv, perfekt besetzt und auch das langsame, behutsame Tempo bietet der Story Raum zum Durchatmen. Dune zu adaptieren war eigentlich schon lange ein Traumjob für Villeneuve, und das spürt man in jedem Rahmen. Er ist jedoch nicht der erste, der sich mit dem Roman auseinandersetzt. David Lynch versuchte es 1984 bekanntlich, und das Ergebnis war ein Kassenflop, den der Regisseur bis heute als schwierig empfindet. „Es war ein Leiden für mich“, sagte er dem Reporter von The Hollywood Press. „Es ist nicht der Film, den ich machen wollte.“

Aber unten die Dinge: David Lynchs Dune ist brillant. Es ist strukturell unangenehm und versucht auch, viel zu viel Geschichte in einen einsamen Film zu pressen. Villeneuve war wichtig, seine Variation in zwei Teile zu teilen. Lynchs Film ist jedoch psychologisch aufgeladen, unglaublich klimatisch und auch voller lebendiger, zutiefst einzigartiger Bilder. Villeneuve und auch seine Produktionsentwickler haben eine erstaunliche Aufgabe vollbracht, als sie sich eine feudale Gesellschaft in ferner Zukunft vorstellten. Die strengen Sets und das minimalistische Outfit-Layout sind wunderbar anzusehen. Das Auftauchen von Bene Gesserit auf Caladan ist nur eines der auffälligsten Dinge, die ich je im Film gesehen habe. Doch Lynchs Einstellung zu diesem Universum fühlt sich wirklich völlig seltsam an.

Seine Dune ist dunkel, schmutzig und kommerziell. Im Gegensatz zu Villeneuves strengem Minimalismus, komplett gebügelter Kleidung, natürlich beweglichen Gewändern sowie aufgeräumten Linien, machen Informationen wie das pockenverseuchte Gesicht des Baron Harkonnen und auch der Schlammweg, den der gewürzmutierte Guild Navigator hinterlassen hat, Lynchs Vision von Herberts Geschichte fühlbar viel reaktionsschneller, schmutziger und auch grotesker. Die Optik beider Filme gefällt mir. ich kaufte Die Kunst und das Herz von Dune fast schnell, nachdem ich den neuen Film gesehen habe. Aber es gibt etwas an der Lynch-Welt, das sich einfach noch erstaunlicher und ungewöhnlicher anfühlt. Es ist ein langer Lauf, der sich wirklich viel weiter von unserem entfernt anfühlt.

Der Villeneuve-Film hält außerdem etwas überzogenes Wissen von Führern. In einem frühen Stadium sehen wir, wie sich Thufir Hawats Augen in seinem Kopf verengen, während er eine schwierige Formel verarbeitet. Dies liegt an der Tatsache, dass er ein Mentat ist – ein menschliches Computersystem – aber der Film widmet keine Zeit, um dies oder einige andere interessante Teile der Dune-Folklore zu klären. Lynchs Film hingegen ist viel besser darin, den Punkten zusätzlichen Kontext zu geben. Der Monolog von Prinzessin Irulan zu Beginn, obwohl er lang, ist eine viel bessere Aufgabe, die Szene zu setzen und auch die Bedeutung von Arrakis und der Verwaltung der Atreides zu vermitteln. Ich schätze die Zurückhaltung von Villeneuves Film, aber er kann für seine eigenen effizienten Zeiten zu undurchsichtig sein.

Dies bedeutet nicht, dass ich annehme, dass Villeneuves Film besser wäre, wenn er mit Exposition gefüllt wäre. Wenn es um die Bücher geht, hat die Dune-Sammlung tatsächlich damit zu kämpfen, dass Punkte zu viel erklärt wurden oder ihr Rätsel durch Spin-off-Romane beseitigt wurde. Allerdings würden ein paar Zeilen gelegentlich im Film, nur um Punkte in mehr Informationen zu verdeutlichen, der Geschichte tatsächlich zugute kommen. Zu verstehen, was die rautenförmige Markierung an Dr. Yuehs Schläfe ist, um nur eines von vielen Beispielen zu nennen, fügt seinen Aktivitäten später im Film eine ganz neue Dimension hinzu. Lynchs Film diskutiert nicht über alles, verwendet aber innere Monologe, um die Dinge ein wenig klarer zu machen.

Herberts Dune-Geschichten sind reich an detaillierten Informationen, was ein wesentlicher Grund dafür ist, warum Dune so ein unglaublicher Roman ist. Die Welt wird so gut verstanden, dass es fast so ist, als würde man ein historisches Buch lesen. Film ist natürlich ein ganz anderes Medium. Herbert hatte 200.000 Wörter, mit denen er Spaß hatte: Villeneuve hatte 3 Stunden Zeit. Ich gehe jedoch davon aus, dass seine Anpassung möglicherweise einige der Kampfszenen reduziert hat, um sich viel mehr auf die besseren Informationen zu konzentrieren, die Dunes Welt so interessant und unvergesslich machen. Für seine Kreditwürdigkeit nimmt er sich zumindest ausreichend Zeit, um Hintergründe, Personalien und Ökologie des Planeten Arrakis selbst zu klären.

Ein Punkt, um den sich Lynch effektiver kümmert als Villeneuve, ist die Gom-Jabbar-Szene. Lynch nutzt die Gelegenheit, dass Siân Phillips die Reverend Mommy Mohiam spielt, die eine coole, durchdringende Gefahr in die Veranstaltung bringt. Charlotte Rampling ist im neuen Film hervorragend, aber Phillips hat diese Persönlichkeit zu ihrer ganz eigenen gemacht. Das Unbehagen, das die Kiste verursacht, kommt in Lynchs Film zusätzlich noch stärker zur Geltung, mit schrecklichen Explosionsansichten auf Pauls brennende, schmelzende Hand und auch Mohiam beschreibt sorgfältig den Schmerz, den er empfindet, Schritt für Schritt qualvoller Aktion. Kyle MacLachlans Lesart der Liste gegen die Angst ist ebenfalls viel mächtiger.

Während Villeneuves Dune ein Kassenschlager war und von der Kritik allgemein gefeiert wurde, wird Lynchs Film wahrscheinlich immer als ein gescheitertes Experiment in Erinnerung bleiben – trotz der Entwicklung einer großen und begeisterten Sekte im Laufe der Jahre. (In denen ich mich selbst einbeziehe.) Ich mag beide Filme aus verschiedenen Gründen, aber es gibt einige Dinge, die Lynch einfach besser gemacht hat. Ich bin einfach dankbar, dass der Dune-Film von 1984 existiert, egal wie er genau gekommen ist und wie schwer seine Tradition ist. Es ist eine wilde, ungewöhnliche, grandiose Sache – so wie ich derzeit die allererste Geschichte noch einmal lese, sind es immer noch die eigentümlichen Bilder aus diesem Film, die ich vor meinem geistigen Auge sehe. Paul Atreides wird für mich immer wie ein alberner, großhaariger Kyle MacLachlan aussehen. Entschuldigung, Timothee.