Across The Spider-Verse ist Tränen des Königreichs
Ich weiß, diese Überschrift klingt, als würde man einfach zwei beliebte Dinge miteinander vermischen, aber hört mir zu. Günstige Mahlzeiten für zwei“ ist „Taylor Swift-Karten“. Niedliche Katzenvideos‘ ist ‚Final Fantasy 16 Erscheinungsdatum‘. Ich habe es verstanden. Aber „Across the Spider-Verse“ ist wirklich „Tears of the Kingdom“, ein verblüffendes Kunstwerk, das sich selbst, seine Tropen und sein Universum neu erfindet, und zwar mit dem Schwung von jemandem, der das alles schon einmal gemacht hat.
Seit Into the Spider-Verse haben sich mehrere Filme schamlos von ihm inspirieren lassen. Der kommende Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem scheint die direkteste Nachahmung des Animationsflairs von Spider-Verse zu sein, aber das kontrollierte Chaos und der Versuch, jedes Bild zu einem Gemälde zu machen, ist etwas, das wir auch in Mitchells Versus the Machines, The Bad Guys und Puss in Boots sehen: Der letzte Wunsch zu sehen. Genauso wie Breath of the Wild den Open-World-Entwicklern den Fehdehandschuh hingeworfen hat, hatte man das Gefühl, dass Into the Spider-Verse eine neue Perspektive für westliche Animationen eröffnet hat.
Damit befanden sich sowohl Across the Spider-Verse als auch Tears of the Kingdom in einer schwierigen Lage. Wie kann man ein Kunstwerk verbessern, das der Mainstream für perfekt hält? Einfach das Gleiche noch einmal zu machen, würde nicht ausreichen, und wenn man etwas völlig anderes macht, bricht man die Erwartungen des Publikums auf die falsche Weise. Es bleibt also nur eine Möglichkeit – es besser zu machen. Leichter gesagt als getan, auch wenn man das bei Across the Spider-Verse oder Tears of the Kingdom nicht merkt, die es beide mit Leichtigkeit geschafft haben.
Es ist die Leichtigkeit, die hier besonders aufschlussreich ist. Ich weiß, dass viel Aufwand nötig war – der Film ist erst seit einem Wochenende auf dem Markt, und die Animateure geben bereits Informationen hinter den Kulissen preis, z. B. dass Hobie zu dritt statt zu zweit animiert wurde – aber es fühlt sich mühelos an. In Into the Spider-Verse kann man sehen, wie das Team versucht, einen neuen Animationsstil zu schaffen, indem es ganz gezielt versucht, jeder Szene Details und Stil hinzuzufügen. Es ist ein beeindruckendes Stück Handwerkskunst, das im Zuge der Fortsetzung nicht wieder rückgängig gemacht werden sollte, aber es wurde von einem Künstler mit Schweiß auf der Stirn geschaffen, der am Ende doppelt so dick, rotgesichtig und kurzatmig war.
Across the Spider-Verse hingegen hat eine lässige Ausstrahlung. Es gibt mehr Details, mehr Flair, wahrscheinlich viel mehr Aufwand, aber es fühlt sich wie ein Kinderspiel an. Into the Spider-Verse will, dass du jeden Trick bemerkst, den es zu bieten hat, und hebt stolz jede neue Idee hervor, die es hat. Across the Spider-Verse wirft alle paar Sekunden etwas Cooles auf dich. Du hast es nicht gesehen? Macht nichts, du bekommst die nächste. Das zeigt sich schon in der ersten Einstellung, einem Scherz über Sonys geheimen Hustenbildschirm, den nur wenige bemerkt, geschweige denn verstanden haben werden. Dann geht es Schlag auf Schlag, als der Film mit Gwen in ihrem eigenen, deutlich stilisierten Universum beginnt.
Diese Eröffnungssequenz ist eine Explosion von Farben, Bildern und scharfen Schnitten, die den Ton für die wilde Fahrt vorgibt, die der Film bereithält. Obwohl der Film gelegentlich für erzählerische Momente oder emotionale Momente langsamer wird, ist er nie weit davon entfernt, wieder schneller zu werden. Jeder Moment, in dem Spot zurückkehrt, ist eine Übung darin, die Animation weiter und weiter, dunkler und dunkler zu treiben.
Die Animation in Into the Spider-Verse war lebendig und kreativ, aber sie hatte nichts mit der Art und Weise zu tun, wie Across the Spider-Verse sein Spiel steigert. Von Gwens Trommeln über die Mumbatten-Sequenz bis hin zu allem, was Hobie tut – Teile von Across the Spider-Verse platzen aus allen Nähten vor der Art von Kreativität, für die Into the Spider-Verse Blut schwitzen musste. Across erinnert aber nicht nur durch die Verbesserung eines Meisterwerks an TOTK, sondern auch durch das, worauf diese Verbesserung aufbaut.
Es ist am besten, Into und BOTW als Fundament zu betrachten. Für Spider-Man bedeutet das, dass man den Animationsstil erfunden hat, die Persönlichkeit jedes Charakters etabliert und uns erzählerisch in die Welt hineingezogen hat. Bei Zelda war es die neue Herangehensweise an die Erkundung, die Festlegung des Tons der Welt und die Gestaltung der Karte. Da die Animation und die Ausrichtung der Charaktere bereits feststehen, kann Across die Dinge weiter vorantreiben und substanzieller gestalten. In ähnlicher Weise hat TOTK bereits eine Karte und eine Spielerbasis, die daran interessiert ist, ihren eigenen Spaß zu haben, und so kommen neue Formen der Erkundung und kreativ herausfordernde Fähigkeiten hinzu.
Wie immer ist jedoch das Wie wichtiger als das Was. Sowohl Across als auch TOTK strahlen eine charmante Arroganz aus, das Wissen, dass das Publikum mit ihnen ist, wenn sie Risiken eingehen, und – was noch wichtiger ist – dass sie es durchziehen werden. In Across werden Animationen thematischer eingesetzt, der Stil ändert sich durchgehend, und es besteht die Bereitschaft, sich von Miles zu lösen, während TOTK zwei neue Kartenebenen hinzufügt und die zerbrechlichen Waffen verdoppelt, während es den Spielern die Möglichkeit gibt, das Spiel zu zerstören.
Sowohl Across the Spider-Verse als auch Tears of the Kingdom sind Fortsetzungen zu von der Kritik gefeierten Mainstream-Hits, die einen generationsübergreifenden Einfluss auf ihr Medium haben sollen. Beide zucken mit den Schultern angesichts dieses Drucks. Wer könnte besser auf einem Genie aufbauen als das Genie selbst? Across the Spider-Verse ist Tears of the Kingdom, und TheGamer ist watch movies online free no download.
