Ob Sie Cyberpunk 2077 lieben oder hassen, Sie müssen Nobody Wants To Die spielen
Ich mag Cyberpunk 2077. Es ist ein Spiel, zu dem ich immer wieder zurückkehre – vor allem nach der Phantom Liberty-Erweiterung – obwohl ich es schon zweimal zu Ende gespielt habe. Ich gehöre zu der Sorte Mensch, die ein Spiel in der Sekunde deinstalliert, in der ich den Abspann erreicht habe, da ich mich mehr darauf konzentriere, eine breite Palette von Spielen zu spielen, als etwas wirklich tiefgründig zu spielen. Die Tatsache, dass ich mich gezwungen fühlte, zu Cyberpunk 2077 zurückzukehren, zeigt mir also, dass es mich tatsächlich in seinen Bann gezogen hat. Obwohl es mich häufig frustriert hat, kann ich mein eigenes Verhalten nicht bestreiten.
Nobody Wants To Die fängt die Stimmung von Blade Runner ein
Trotzdem war es nicht das Spiel, das ich mir gewünscht habe – zumindest nicht ganz. Ich liebe Blade Runner, und obwohl sich das Marketing von Cyberpunk so sehr auf die sonnigere Version des Genres konzentrierte, hatte ich die Hoffnung, dass es die Art von neongetränkter, verregneter Metropole bieten würde, für die ich immer wieder zu Ridley Scotts Meisterwerk zurückkehre. 2077 bot diese Anblicke zwar ab und zu, aber diese Ästhetik war nicht wirklich das, was CD Projekt Red anstrebte. Cyberpunk wollte etwas anderes machen, und das ist zwar lobenswert, aber ich wollte trotzdem etwas anderes.
Wenn Sie jemals eine ähnliche Anziehungskraft und/oder eine ähnliche Frustration verspürt haben, ist Nobody Wants To Die ein Muss. Ich bin erst zu einem Drittel durch das Spiel durch, aber es bietet stimmungsvolle Cyberpunk-Aussichten in einem Tempo, mit dem 2077 einfach nicht mithalten kann.
Das liegt zum Teil daran, dass Nobody Wants To Die ein streng lineares Spiel ist, was es dem Entwickler Critical Hit ermöglicht, jede Skybox sorgfältig zu gestalten. In Cyberpunk 2077 gab es oft Anblicke, die mich beeindruckten – wie eine riesige Wand aus Wolkenkratzern, die bis in den Himmel reichte und das gesamte Sichtfeld ausfüllte -, aber diese Momente waren seltener, weil das Spiel eine offene Welt bot, die man von jedem beliebigen Ort und Winkel aus betrachten konnte. Außerdem waren diese Anblicke verlockend, weil sie die Vorstellungskraft anregten, was man tun könnte, wenn man erst einmal an diesen Orten war. Nachdem man das Spiel eine Weile gespielt hatte, stellte man fest, dass die Antwort „nicht viel“ lautete.
Blade Runner trifft auf BioShock
Nobody Wants To Die hingegen tut nicht so, als würde es Sie auf das futuristische New York City loslassen. Es ist ein hochgradig kuratiertes Erlebnis, und seine strikte Linearität und minimale Interaktivität bedeuten, dass du dich immer nur darauf konzentrierst, die Welt um dich herum und die Geschichte, die sich darin entfaltet, aufzunehmen. Und diese Geschichte ist eine ziemlich interessante Genre-Erzählung in der Tradition von Blade Runner, mit einem retrofuturistischen Einschlag, der Fans von BioShock und Fallout sehr gefallen wird. Das Spiel ist im New York des Jahres 2329 angesiedelt, und unsere Zeit wird jetzt als „The Mortal Age“ bezeichnet. Die Menschheit hat das lästige Problem der Sterblichkeit gelöst, aber was eigentlich ein uneingeschränktes Gut sein sollte, wurde durch die Innovation des Kapitalismus durch einen höllischen Zahlungsplan ersetzt. Dank einer Substanz namens Ichorit können Menschen ihr Bewusstsein von einem Körper auf einen anderen übertragen. Aber dafür müssen sie ständig in einen Abonnementdienst einzahlen. Und da neue Körper versteigert werden, erben Menschen aus der Arbeiterklasse oft Körper mit Krankheiten, chronischen Schmerzen oder Schlimmerem.
Es spielt mit einigen der gleichen Ideen wie Altered Carbon, dem Science-Fiction-Roman, der als Netflix-Serie mit Joel Kinnaman und Anthony Mackie in den Hauptrollen verfilmt wurde, aber die Ideen fühlen sich hier noch frisch an. Die Darstellung einer kapitalistischen Zukunft, in der die Unsterblichkeit – der mythischste, unmöglichste Traum, den die Menschheit je geträumt hat – auf eine weitere Rechnung reduziert wurde, die dazu dient, die arbeitenden Menschen zu bescheißen, ist düster und hat eine düstere Ausstrahlung.
Das eigentliche Gameplay ist weniger aufregend als seine Ideen und seine Präsentation. Meistens läuft dein hartgesottener Detektiv, James Karra, durch Mordszenen, sucht nach Teilen, die laut Benutzeroberfläche interaktiv sind, interagiert mit ihnen und geht dann zum nächsten interaktiven Teil über. Wir haben diese Art von Tatortuntersuchungen in Spielen nun schon seit über einem Jahrzehnt gemacht, und es ist einfach nicht besonders interessant. Es macht mehr Spaß, den Fall mit Hilfe von kleinen holografischen Statuen auf dem Boden von James‘ Wohnung zusammenzusetzen, aber meistens ist man nicht wegen des Gameplays hier.
Nein, Sie sind hier wegen der Sehenswürdigkeiten, die Ihnen Nobody Wants To Die zu zeigen hat, und das sind Dinge, die Sie nicht glauben würden. Feuernde Angriffsschiffe vor der Schulter des Orion. C-Strahlen, die in der Dunkelheit nahe dem Tannhäuser Tor glitzern. Nur ein Scherz, das ist Blade Runner. Aber mehr als die meisten Cyberpunk-Spiele kommt Nobody Wants To Die der suggestiven Schönheit von Roy Battys Monolog an Deckard auf dem regennassen Dach auf dem Bildschirm nahe.
