Nimona Review – Es stellt sich heraus, dass Haie wirklich tanzen können

Wir leben in einer Welt, die uns lehrt, vor allem, was anders ist, Angst zu haben. Frühere Generationen haben uns dazu erzogen, auf das Eigene aufzupassen und alle Rassen, Kulturen, Orte und sogar Medien zu meiden, die über eine archaische Definition von Normalität hinausgehen. Das führt zu einem Übermaß an Ignoranz und mangelndem Mitgefühl, selbst wenn die Welt uns weismachen will, dass sie akzeptabler geworden ist.

Für diejenigen, die außerhalb der Norm existieren, kann es schwer sein, weiterzumachen, wenn die anderen sie als illegitime Sonderlinge abstempeln, aber es ist den Kampf wert, einen Platz zu finden, an den man gehört. Manchmal möchte man aufgeben, aber Filme wie Nimona lehren uns, dass wir nie allein sind.

Ich bin ein Fan von ND Stevensons Graphic Novel, seit sie zum ersten Mal als niedlicher kleiner Webcomic veröffentlicht wurde, und es wärmt mir das Herz, zu sehen, wie sie veröffentlicht wird, Preise gewinnt und nach jahrelangen Produktionsproblemen endlich diese Zeichentrickverfilmung erhält. Die Blue Sky Studios wurden kurz nach der Übernahme von Fox durch Disney geschlossen, was bedeutet, dass die kurz vor der Fertigstellung stehende Version von Nimona plötzlich der Zeit zum Opfer fiel. Ein Film, der queere Charaktere und eine vielfältige Erzählweise in den Vordergrund stellte, wurde dank des Willens des Kapitalismus einer Lebenschance beraubt. Dass er nun von Annapurna und Netflix wieder zum Leben erweckt wird, ist eine heldenhafte Wendung des Schicksals, die perfekt zu dieser Figur passt. Auch wenn diese Adaption nicht perfekt ist, so ist sie doch eine mutige Nacherzählung einer zeitlosen Erzählung.

Der Film nimmt sich zwar einige kreative Freiheiten bei der ursprünglichen Handlung, bleibt aber den Themen treu, die Autoritäten in Frage stellen, Vorurteile hinterfragen und die Formbarkeit der eigenen Identität. Er folgt Ballister Blackheart (Riz Ahmed), dem der Mord an der einzigen Königin des Instituts angehängt wird. Er wird sofort als Ausgestoßener abgestempelt und von seinem Liebhaber Ambrosius Goldenloin (Eugene Lee Yang) und der gesamten dystopischen Stadt, in der er lebt, gejagt.

In dem Moment, in dem klar wird, dass Ballister aus der Reihe getanzt hat, selbst wenn es nicht aus eigenem Antrieb war, besteht in dieser Welt die einzige Lösung darin, ihn zur Rechenschaft zu ziehen, während gleichzeitig sichergestellt wird, dass die normalen Bürger in einen ständigen Zustand der Angst und des Hasses versetzt werden, der alle potenziellen Flammen der Veränderung erstickt. Von außen betrachtet, lassen sich sofort Parallelen zu unserer eigenen Welt erkennen, die Nimona uns zur Kenntnis nehmen lassen will. Wenn du anders aussiehst, eine andere Identität hast oder eine andere Sexualität, ist es wahrscheinlich, dass du in eine Position der Scham und des Spottes gedrängt wirst – eine müde Routine, die dieser Film mit allen Mitteln aufbrechen will.

Kurz darauf stößt Blackheart auf Nimona (Chloe Grace Moretz), eine rebellische Gestaltwandlerin mit dem unbändigen Wunsch, die Handlangerin eines Schurken zu werden. In Wirklichkeit will sie einfach nicht allein sein. Ihre Fähigkeit, die Gestalt jedes Lebewesens anzunehmen, wird ständig als Ablenkung von der Normalität gesehen, da sie als Monster, Freak und kein Mädchen. Nimona kann als nichts von alledem angesehen werden und hat es satt, dass jeder in ihrem Leben sie als eine gefährliche Kreatur sieht, vor der man Angst haben muss.

Sie liebt Metal-Musik und macht gerne Krawall, aber in ihrem Herzen sitzt ein einsamer Mensch, der nach Jahrhunderten der Bigotterie verzweifelt nach Anerkennung sucht. Man wird mit der Botschaft konfrontiert, dass man darum kämpfen muss, vorwärts zu kommen, da Veränderungen unerreichbar scheinen und die einzige Möglichkeit, etwas zu bewegen, darin besteht, die Grundlagen völlig zu zerstören. Die meisten Menschen sind nicht wissentlich unwissend, sondern stattdessen darauf konditioniert, das zu glauben, was diejenigen, die über ihnen stehen, als richtig und falsch ansehen, weil es ihnen und nur ihnen nützt.

Nimona gibt dieser Philosophie einen Tritt in den Hintern und will, dass wir sowohl die andere Seite verstehen als auch sicherstellen, dass sie einen angemessenen Tritt bekommt. Es funktioniert, und die Welt, in der es spielt, ist spektakulär. Das Institut ist eine Bastion des strengen mittelalterlichen Futurismus. Man sieht Ritter in glänzenden Rüstungen auf mechanischen Pferden reiten oder mit Laserstrahlen bestückte Armbrüste abfeuern. Dies ist eine moderne Welt mit Smartphones und Fernsehern, aber sie erinnert auch an die ländliche Bescheidenheit der Bauern, die das Land bestellen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Diese Dissonanz ist der Beweis dafür, dass der technologische Fortschritt in unserer Gesellschaft nicht immer dazu führt, dass Menschen und Unternehmen akzeptabler werden, sondern dass er ihnen nur weitere Mittel an die Hand gibt, um diejenigen auszusondern, die nicht dazugehören. Bestimmten Teilen der Welt und bestimmten Charakteren fehlt ein gewisses visuelles Flair, obwohl ich Nimona nicht vorwerfen kann, dass sie das Ausgangsmaterial so effektiv umsetzt.

Stevenson hat gesagt, dass Nimona nicht immer als eine Trans-Geschichte gedacht war. Aber in den letzten Jahren hat sie eine größere Bedeutung erlangt, eine, die von einem kathartischen Gefühl der Zugehörigkeit zu einer theoretischen Gesellschaft erfüllt ist, die unsere eigene auf düstere Weise widerspiegelt. Gleichzeitig wird aber auch eine mögliche Zukunft mit hoffnungsvollem Optimismus angedeutet. Nimona mag sich in Wale verwandeln, um die Symbole der Autorität, die sie niederhalten, zu vernichten, aber sie hat das Recht, sich Gehör zu verschaffen und gleichzeitig das Gespräch in einer Welt zu verändern, die so entschlossen ist, sie zu missverstehen. Sie verwandelt sich auch in einen Hai und führt einen kleinen Tanz auf einem Tisch auf, was diesen Film allein schon zu einem Gewinner macht.