Wendell & Wild hat aktuelle Bösewichte, steckt aber in den 90ern fest, wenn es darum geht, wie man sie aufhalten kann
Dieser Artikel enthält Spoiler für Wendell & Wild.
Obwohl Wendell & Wild nach dämonischen Brüdern benannt ist, ist das lila Paar nicht die Bösewichte des Netflix-Films. Das Duo mit der Stimme von Key und Peele macht Ärger, klar. Einer der zentralen Konflikte des Films besteht darin, dass sie Kat, die junge Protagonistin von Lyric Ross, dazu bringen, sich mit ihnen zusammenzutun, indem sie ihr versprechen, ihre Eltern wiederzubeleben, die bei einem Autounfall ums Leben gekommen sind, kurz bevor ihr Root Beer niederbrannte. Aber die Faulpelze haben einfach nicht das Zeug dazu, etwas wirklich Böses zu tun. Als wir sie zum ersten Mal treffen, sind sie gerade dabei, sich mit der magischen Haarcreme zuzudröhnen, die sie verwenden, um die sterbenden Haarwurzeln ihres Vaters wiederzuerwecken. Sie mögen von Natur aus böse sein, aber sie sind gar nicht so böse.
Nein, in Regisseur Henry Selicks erstem Spielfilm seit Coraline sind die wahren Schurken die Reichen. Lane und Irmgard Klaxon, ein wohlhabendes Ehepaar, das Klax Korp, ein privates Gefängnisunternehmen, leitet, will die Stadt Rust Bank mit Bulldozern plattmachen und in ein neues, weitläufiges Gefängnis verwandeln.
Wendell & Wild wirkt recht modern, vor allem was die Besetzung und die Besonderheiten der Horror-Komödie angeht. Im Gegensatz zu den überwiegend weißen Darstellern früherer Animationsfilme ist Wendell & Wild mit schwarzen Schauspielern (Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Lyric Ross, Angela Bassett und Ving Rhames) in fünf der Hauptrollen, dem erfolgreichen chinesisch-amerikanischen Schauspieler James Hong als Leiter der örtlichen katholischen Mädchenschule und dem Trans-Latino-Schauspieler Sam Zelaya als Raul, einem Trans-Latino-Klassenkameraden von Kat, wesentlich vielfältiger.
Über . Netflix.
Die Wahl von privaten Gefängnisunternehmern als Bösewichte wirkt ähnlich modern. Der Film wendet sich speziell gegen private Gefängnisse, zeigt aber auch das Problem des Gefängnissystems als Ganzes auf. Siobhan, die Tochter der Klaxons, weist darauf hin, dass ihre Gefängnisse nichts zur Resozialisierung der Gefangenen beitragen. Diese Thematik passt zu einem Film, der zwei Jahre nach dem Tod von George Floyd und den dadurch ausgelösten Black-Lives-Matter-Protesten veröffentlicht wurde. Diese Bewegung hat Millionen von Menschen dazu gebracht, die gesellschaftliche Rolle der Polizei und der Gefängnisse zu überdenken, und Wendell & Wild fühlt sich wie ein Spiegelbild dieser sich verändernden Kultur an. Peele ist Produzent und Co-Autor des Films, und da er in seiner Arbeit oft das Grauen in rassistischer und gesellschaftlicher Ungerechtigkeit gefunden hat, ist Wendell & Wild das Gefühl, dass er nur jetzt gedreht werden konnte, wo ein schwarzer Filmemacher zu Peele’s Bekanntheitsgrad aufgestiegen ist.
Trotz der Tatsache, dass viel von Wendell & Wild aktuell anfühlt, wirkt die Art und Weise, wie die Klaxons zu Fall gebracht werden, wie ein Relikt der Vor-Trump-Ära, in der die Amerikaner im Allgemeinen noch glaubten, dass es ausreicht, genügend Beweise für ein Fehlverhalten zu finden, um die Ungerechten zu stürzen. Durch die Wiederbelebung der Arbeiter, die bei dem Brand in der Root-Bier-Fabrik ums Leben gekommen sind (danke, magische Haarcreme!), haben Kat und Co. Augenzeugen, die beweisen können, dass die Klaxons dafür verantwortlich sind. Die Polizei taucht auf, verhaftet die Klaxons, und die Stadt ist gerettet! In den realen USA muss die Elite nur so tun, als gäbe es keinen Skandal, um einen Skandal zu überleben. Die Klaxons hätten einfach sagen können, dass die Geister lügen, und das hätte wahrscheinlich gereicht.
Da es sich um einen Familienfilm handelt, ist es nicht verwunderlich, wenn die Dinge vereinfacht werden. Aber wenn die Bösewichte so nah an denen dran sind, mit denen wir in der realen Welt konfrontiert sind – reiche Geister, die sich an der Verelendung der Armen bereichern -, dann fällt die Trennung deutlicher auf, als wenn der Übeltäter ein Superschurke ist, der die Bevölkerung des Universums halbieren will, oder ein mächtiger Zauberer, der mit einem feurigen Auge verbündet ist. Wendell & Wild zeigt die systemische Realität der Unterdrückung auf, aber die entschlossene (und karzerale) Lösung, die er präsentiert, ist ein wenig zu sauber und ordentlich für einen Film über die Übel privater Gefängnisse.
