Die große Frage: Welches Spiel hat die beste Musik?
Diese Woche geht es in der Großen Anfrage um Computerspiel-Songs, die wir mögen. Egal, ob es sich um eine Originalmusik oder einfach nur um eine Sammlung hochwertiger lizenzierter Songs handelt, dies sind einige der Computerspiele, die im Laufe der Jahre den größten klanglichen Einfluss auf uns ausgeübt haben. (Und ein Sonic-Spiel ist auch dabei, das funktioniert also in mehrfacher Hinsicht). Also, bitte, leiht uns eure Ohren.
Silent Hillside 2
Andy Kelly, Feature-Redakteur
Für mich ist ein exzellenter Soundtrack dann gegeben, wenn ich ihn auch außerhalb des Videospiels höre. Ridge Racer Type 4, We Love Katamari, Grim Fandango, Final Fantasy 8 und auch Fez fallen alle in diese Gruppe, aber es gibt einen, der sie alle überragt, und das ist Akira Yamaokas sensationeller Soundtrack zu Quiet Hillside 2. Er ist eine erstaunliche, abwechslungsreiche Mischung aus melancholischem Gefühl, sanften Trip-Hop-Beats, weichem Rock und schriller kommerzieller Höllenmusik – und ich höre ihn schon seit vielen Jahren regelmäßig. Tracks wie White Noiz, A World in Chaos, Forest, Paradise’s Night und auch Alone in the Town fangen die einzigartige, unheimliche Atmosphäre des Videospiels vollständig ein und versetzen mich zurück in die verfluchte Stadt. Akira Yamaoka ist einer der talentiertesten Komponisten im Bereich der PC-Spiele, und dies ist ohne Zweifel sein größtes Werk.
Brutale Legende
James Troughton, Informations-/Bildredakteur
Eine Armee von Metalheads zu versammeln, während man mit Jack Black und seiner treuen Gitarre satanische Mächte beschimpft, klingt wie der Traum eines jeden Teenagers, ist aber Realität. Und es ist nicht nur echt, sondern auch vollgepackt mit Musik von Motley Crue, KMFDM, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Judas Priest und sogar Blacks eigener Band Solid D. Zu behaupten, es hätte einen überragenden Soundtrack, wäre eine Übertreibung – es ist eine Sammlung der besten Metal-Bands in einem der besten Metal-Videospiele überhaupt. Durch Massen von Gegnern fahren und dabei Blitzkrieg schmettern? Besser geht’s nicht.
Final Dream 14
Meg Pelliccio, Leitfaden-Redakteurin
Es fällt mir schwer, einen Favoriten auszuwählen, weil ich viel zu viele Dinge mag. Deshalb habe ich mich für Final Fantasy 14 entschieden. Es hat nicht nur einen tollen Original-Soundtrack, sondern es werden auch regelmäßig brandneue Soundtracks als Zusatzinhalte veröffentlicht und es gibt auch einen angemessenen Anteil an Remix-Songs aus früheren Last Fantasy-Spielen. Man kann nicht leugnen, dass Nobuo Uematsu ein Meisterkomponist ist, und seine Arbeit kann sich sehen lassen. Wenn ich nur einen Titel auswählen müsste, der mir wirklich gefällt, dann wäre das sicherlich Solutions. Dieses Lied war der Titelsong von A World Reborn und wurde in der neuesten Entwicklung, Endwalker, noch viel ergreifender, da Responses neu aufgenommen wurde und die Spieler endlich das volle Gewicht des Textes verstehen konnten.
Tony Hawk’s Pro Skater 1 +2
Stacey Henley, Chefredakteurin
Ich mag keine Videospielmusik, vor allem, weil sie sich daneben benimmt. Bleep bleep bloop. Nee. Ich entschuldige mich bei allen anderen hier und wahrscheinlich auch bei allen anderen, die angeklickt haben, um fantastische Videospielmusik zu rezensieren, aber ich achte nie auf Computerspielsongs jenseits von Videospielen, und ich zähle auch nicht wirklich auf jemanden, der das tut. Was ich jedoch simuliere, sind tatsächliche Lieder, und deshalb haben mich die THPS-Spiele immer angesprochen. Jede Art von Single aus den Soundtracks der Reihe sollte hier vertreten sein, doch 1 +2 verbindet zwei der besten miteinander, indem es Bands wie A People Called Mission, Fu Manchu, Goldfinger, Rage Versus The Machine und auch Papa Roach aufgreift und gleichzeitig brandneue Musiker wie Machine Gun Kelly und Skepta einführt, die perfekt zum THPS-Sound passen. Es sind keine Computerspiel-Songs, es ist einfach Musik, und das macht es zur besten Computerspiel-Musik. Eine Schande, dass Activision Snowstorm so eine Niete ist.
Sowohl Transistor als auch MotorStorm: Pacific Rift
Issy van der Velde, Informationsredakteurin
Ich werde höchstwahrscheinlich schummeln und 2 wählen, da ich unentschlossen bin und es auch kann. Der beste akkreditierte Soundtrack muss MotorStorm sein: Pacific Break. Wenn man Tarantula oder Sulfur hört, während man mit einem Mudplugger den Wald zerstört, Fahrradfahrer in die Luft schickt und bei Stürzen oder in Schluchten kranke Luft schnappt, ist das ein unschlagbares Gefühl. Den allerbesten ersten Soundtrack gibt es zweifellos in Transistor. She Beams ist eine Ode an Reds Stadt Cloudbank und gleichzeitig mein Lieblingssoundtrack des Videospiels. Die Sängerin Ashley Barrett hat auch den gesamten Soundtrack gesummt, so dass man auf Knopfdruck die eindringlichen Spiegelungen von Reds gestohlener Stimme zusammen mit Darren Korbs großartigen Instrumenten hören kann, wann immer man will. Es ist bezaubernd.
Grand Theft Car 3
Lu- Hai Liang, Informationsredakteur
Schau, ich stimme zu, dass Vice City definitiv bessere Songs hat. Ich schlage vor, dass das wahrscheinlich Atomic, Africa, Billie Jean, Automatic, Owner of a Lonely Heart, unter den zahlreichen anderen Knallern, die in der 80er-Jahre-Nachfolge enthalten sind, widerlegen wird? Dennoch möchte ich behaupten, dass GTA 3 den weitaus besseren Soundtrack hat. Der Smalltalk auf Chatterbox ist nach wie vor eine der lustigsten Diskussionen, die je geschrieben wurden. Ich erinnere mich noch immer an einige der Witze und Nicht-Sequiturs (ein Kunde ruft an und beschwert sich über die Engländer: „Sie haben die Frechheit, Kekse ‚Kekse‘ zu nennen, und sie sagen ‚ah-lew-min-u-em‘ im Gegensatz zu a-lu-min-um‘– was soll das?!“). Gleichzeitig ist der Flug über einen Stunt Jump in Zeitlupe, während O Mio Babbino Caro aus dem Fernseher gleitet, nach wie vor eine unantastbare Minute im Computerspiel.
Sayonara Wild Hearts
Ben Sledge, Enthält Herausgeber
Welches andere Videospiel hat schon den Geist, mit einer Synthpop-Coverversion von Clair de Lune zu beginnen? In gewisser Weise steigert sich der Soundtrack von Daniel Olsén von da an einfach, wobei der Titelsong Sayonara Wild Heart und Begin Again die Hitsingles dieses im Wesentlichen interaktiven Popalbums sind. Das auf Rhythmus basierende Game-Activity-Videospiel zwingt Sie dazu, sich in jedem Level mit den Songs zu verbinden, über Barrieren zu springen, mit der Luft zu skaten oder an motorradgestützten Schwertkämpfen im Takt der krachenden Pop-Beats teilzunehmen. Die Melodien erzählen die Geschichte unserer kaputten Hauptfigur ebenso wie das Gameplay, und beide arbeiten auf eine Art und Weise zusammen, wie es nur das ähnliche Guitar Hero kann. Das ist vielleicht die größte Wertschätzung, die ich einem Computerspiel entgegenbringen kann, aber Sayonara Wild Hearts kommt dem Eurovision Song Contest so nahe wie kein anderes Spiel zuvor.
Halo
Amanda Hurych, Leiterin der Evergreen-Webinhalte
Wenn Issy 2 Spiele auswählen kann, kann ich eine ganze Serie auswählen, oder? Ich genieße Halo schon seit vielen Jahren, und das liegt zum Teil auch an der Musik. Von den sanften Tönen von Submission for Darkness bis hin zu dem aufputschenden Jam des Mjolnir Mix hat mich Halo selten enttäuscht, wenn es um die Melodien geht, die es meinen Trommelfellen schenkt. An besonders anstrengenden Tagen im Büro höre ich mir One Last Initiative an. Fact sowie Reconciliation Suite sind in der Regel meine Lo-Fi-Hüfte, wenn ich ein wenig an die Decke starren möchte. Ich kann von allen Tracks der Serie schwärmen, die ich schätze, aber ich bin mir bewusst, dass dies eine subjektive Lösung ist. Diese Tracks sind nicht für jeden etwas, und die einzige Möglichkeit, herauszufinden, ob sie etwas für dich sind, ist, sie dir anzuhören. Der Halo-Soundtrack ist ein Musikstück, ohne das ich mir mein Leben nicht vorstellen kann. Martin O’Donnell hat eine auditive Landschaft erschaffen, in der ich mich täglich verlieren kann, und zu behaupten, dass ich sie genieße, wäre übertrieben. Ich lebe ihn.
Sonic Unleashed
Joe Parlock, TCG-Experte
Egal, was man von Sonic als Franchise hält, eines war von Anfang an immer gleich: Die Musik ist der absolute Knaller. Der Höhepunkt für mich war sicherlich Sonic Unleashed aus dem Jahr 2008, in dem Sonic in fantastisch hektischen 3D-Stages um den Globus rannte, die von nichts anderem unterbrochen wurden, schon gar nicht von grässlichen Beat ‚em Stages. Der Soundtrack ist ähnlich weltumspannend, von den flotten Liedern von Empire City über die kräftigen Percussions von Mazuri bis hin zu den Gitarren von Spagonia. Sie sind schnell, energiegeladen und geben einem Videospiel Charakter, das man sonst sicherlich ignoriert hätte. Es ist einfach eine Schande, dass diejenigen, die die PS2- und Wii-Variante des Spiels spielen, nie den Knaller hören konnten, der das Tagesthema von Savannah Citadel ist.
Nier: Automata
Justin Reeve, Informationsredakteur
Ich bin immer wieder erstaunt, wenn ich feststelle, dass einige Leute Nier noch nicht gespielt haben: Automata gespielt haben, denn das Spiel ist wirklich fantastisch. Die Geschichte dreht sich um Liebe und Verlust, Unbehagen und Reue. Die künstlerische Gestaltung ist ebenso nachdenklich wie wehmütig. Das Beste daran ist, dass sich all dies im Soundtrack hervorragend widerspiegelt. Ich weiß gar nicht so recht, wie ich die Songs in Nier: Automata beschreiben soll, also nenne ich sie einfach nostalgisch und nachdenklich. Irgendetwas daran lässt einen einfach zutiefst melancholisch werden. Während der gesamte Soundtrack wirklich außergewöhnlich ist, ist Weight of the Globe meiner Meinung nach der einzige ideale Track. Der Komponist hinter dem Lied, Keiichi Okabe, hat es geschafft, ein Kunstwerk zu schaffen. Diesem Set sollte man wirklich Beachtung schenken.
Risiko des Niederschlags 2
Damien Lykins, Leiter für Evergreen-Inhalte
Ich habe mich dazu verleiten lassen, die unausweichlich adrenalingeladenen Soundtracks von Ruin 2016 und Eternal zu wählen, aber die ansteckend großartigen Tracks von Risk of Rain 2 müssen hier unbedingt triumphieren. Die Arbeit von Chris Christodolou ist praktisch ein Teil der Identität des Videospiels – die Art und Weise, wie sie mit den unzähligen Roguelike-Schlupflöchern von RoR2 harmoniert, ist unaussprechlich. Ich gebe zu, das ist ein schickes Wort, aber ich kann nichts finden, das besser ausdrückt, was ich hier vorhabe. Auch jenseits des Videospiels sind das einfach gute Songs, die für sich alleine stehen. „Der Regen, der früher Purpur genannt wurde “ ist ein herausragender Song, den ich wahrscheinlich bis zum Erbrechen wiederholen könnte, aber „ … con lentitud poderosa “ verdient eine eigene Erwähnung. Dies ist die Power-Ballade, die Power-Balladen sein müssen, und die Tatsache, dass sie sozusagen das „letzte Level“ des Spiels begleitet, ist ebenfalls perfekt. Die Wucht und Grandiosität des Songs trifft einfach genau den richtigen Zeitpunkt für den kritischen Abschluss eines Durchgangs, und ich kann mich kaum an mehrere Songs erinnern, die eine solche Neigung haben, mich sofort mit vielen Gefühlen zu erfüllen, ganz zu schweigen davon, dass wir über Videospiel-OSTs in einem Vakuum sprechen. Es ist gut. Im Ernst, hör ihn dir an. Es ist gut.
Death Stranding
George Foster, Leitender Informationsredakteur
Es ist eine gute Idee, dass es so schwierig ist, diese Auswahl einzugrenzen. Sofort fallen mir jedoch Spiele wie Kingdom Hearts 2, Character 5, Psychonauts und Spelunky ein, die mit ihren Original-Soundtracks für Furore sorgen und mich häufig beim Schreiben unterstützen. Dann gibt es noch Spiele wie Tony Hawk’s Pro Skater, Saints Row 2 und GTA 5, die auf geschickte Weise zertifizierte Musik verwenden und den Spielern brandneue Songs präsentieren, die sie vorher noch nicht gehört haben.
Wie wäre es, diese beiden Ideale zu vereinen und ein Spiel mit der besten Verwendung von zertifizierten Songs und einer legendären Sammlung von Originalmelodien zu haben? Das ist Death Stranding für dich. Ob es nun die Minuten am Ende einer langen Reise sind, in denen „Reduced Roar“ hinter den Kulissen gespielt wird, oder die spezielle Verwendung von Ludvig Forssells ursprünglicher Musik in Zwischensequenzen – die Musik von Death Stranding ist ein Sieg.
