Stagniert die Kunst von Magic The Gathering?

Eine der beständigsten und bekanntesten Komponenten von Magic the Event ist die Kunst. Zu jeder Karte gibt es ein liebevoll gestaltetes Bild, das mühelos die Welt und die Geschichte der Karte erzählt. Einige Karten sind so beliebt, dass Originalduplikate von Magic-Kunstwerken bei Auktionen für Zehntausende verkauft werden können. Die meisten der bekanntesten Namen von Magic sind seine Künstler, wie Seb McKinnon, Kev Pedestrian und Rebecca Guay.

Eine der größten künstlerischen Überarbeitungen von Magic in den letzten Jahren war die Einführung von „Booster Fun“ im Jahr 2019. Beginnend mit Throne of Eldraine, würden sicherlich noch mehr Boosterpacks eine Art von wechselnder Kunstbehandlung haben, wie ein Display Framework oder umfangreiche Kunst, die in den Rand rutscht. Dies hat sich seither als sehr beliebt erwiesen, wobei das Display-Design zu einem wichtigen Verkaufsfaktor jedes neuen Sets wurde. Gleichzeitig zeigt sich aber auch ein deutlicher Kontrast zwischen der Art und Weise, wie Magic in den Anfangstagen des Spiels mit seinen Grafiken umgegangen ist, und der Art und Weise, wie es heute gehandhabt wird. Warum scheint heutzutage alles, was seltsam und anders ist, ein Marketingfaktor zu sein?

In den letzten 10 bis 15 Jahren hat sich die künstlerische Ausrichtung von Magic immer mehr verfestigt. Seit New Phyrexia aus dem Jahr 2010 hat sich das Design von Magic von einer Vielzahl von Fantasy-inspirierten Gegenständen hin zu hochauflösender, sehr digitaler (oder digital aussehender) Kunst gewandelt.

Fear von Ron Spencer

Verstehen Sie mich nicht falsch, der Service der Musiker in diesen Sammlungen ist unglaublich und bricht häufig mit dem Charakter sowie der Farbe und auch dem Geschichtenerzählen auf eine Art und Weise, die nur sehr wenige andere Spiele schaffen können. Nimmt man jedoch ein aktuelles Set wie Innistrad: Crimson Pledge und vergleicht es mit einem älteren Set wie Alpha, Homelands oder Mercadian Masques, gibt es eine präzise Verfestigung eines visuellen Eindrucks, der sich geradezu restriktiv anfühlt.

Older Magic wollte sich stärker auf seine Fantasy-Einflüsse stützen. Wenn man sich die erste Kollektion, Alpha, ansieht, findet man Kunstwerke, die mit den heutigen Sets mithalten können, wie Bog Wraith, Will-O-The-Wisp, oder Peace. Darüber hinaus gab es mehr Cartoon- oder Comic-inspirierte Kunst, wie Demonic Lawyer, Counterspell, Ancestral Remember, Northern Paladin und Howl From Beyond. Danach würden Sie sicherlich die wirklich seltsame Kunst, die tatsächlich weiterhin ein paar der legendärsten des Spiels, wie Plague, Fear, Disorder Orb, und auch Tension zu bekommen.

Dann schau dir Crimson Vow an, eines der kreativsten Sets der letzten Jahre. Jedes einzelne seiner Werke ist erstaunlich, aber es geht in die Richtung des detaillierten, hochgerenderten Designs, das die letzten Jahre dominiert hat. Dank Musikern wie Dominik Mayer (Fluch der Freundlichkeit, Abrade, Umarmung der Natur, Entdeckungsdurst) und Sam Guay (Dämonischer Handel, Modifikation von Tonne Geld) gab es einige Versuche, aber ihre Karten waren bemerkenswerte Brüche für den Standard.

Das Traurige ist nicht, dass Magic keine abwechslungsreiche und spekulative Kunst auf seinen Karten macht, sondern dass es diese Karten einfach nicht in den Vordergrund stellt. Um noch einmal auf Dominik Mayer zurückzukommen, seine ersten Beiträge zu Magic waren im Rahmen von Zendikar Climbing’s Showcase und der damit verbundenen Secret Burrow. Danach beschäftigte er sich mit dem Mystischen Archiv von Strixhaven (dem Ersatz für den Display-Rahmen des Sets) und dessen Secret Lair. Er hat einige der besten Kunstwerke im Jahr 2021 beigesteuert, allerdings hat er bis zur letzten Veröffentlichung des Jahres, Crimson Pledge, keinen normalen Port in einem Hauptset übernommen.

Ebenfalls im Mystischen Archiv sorgte Carly Mazurs Faithless Looting für eine Menge unnötiger Konflikte. Mit seinen ebenen Farben, die mit sehr schattierten fotorealistischen Figuren kombiniert wurden, war es eine der kühnsten, radikalsten Kunstveröffentlichungen für Magic seit Jahren. Allerdings führte ihr unterschiedliches Aussehen zu viel Feindseligkeit und auch zu der Aussage, dass sie „nicht wie eine Magic-Karte“ aussah. Die Tatsache, dass dies überhaupt eine Debatte ist, zeigt, dass Magic sein visuelles Erscheinungsbild erweitern muss, und dass es nicht hilfreich ist, neue, starke und herausfordernde Kunst wie diese auf Booster zu verlagern, die wechselnde Kunsttherapien genießen.

Treuloser Raubüberfall von Carly Mazur

Wir könnten uns jetzt ausruhen und tonnenweise Künstler aufzählen, die dem Videospiel großartig helfen – doch die Musiker selbst sind nicht das Problem. Man kann jede Art von individuellem Kunstwerk der Magie nehmen, und es wäre sensationell. Obwohl sie die schwierige Aufgabe haben, mehrmals im Jahr zahlreiche Kunstwerke anzubieten, gehe ich davon aus, dass die Verantwortung letztendlich beim Art Direction Team von Magic liegt.

Das Problem könnte an einer von zwei Stellen liegen. Das erste könnte in den Anweisungen liegen, die das Unternehmen den Musikern gibt, die es entschädigt. Dies verspricht nicht, wie Künstler veröffentlicht haben die genaue Auflistung Sie wurden auf Twitter zur Verfügung gestellt und haben auch die Tendenz, sich mehr mit dem Thema und der Umgebung als mit der Gesamtästhetik zu beschäftigen.

Auf der anderen Seite, vielleicht mit den Künstlern, die Wizards beauftragt. Wizards mag dieses Design, also beauftragt es viel mehr Künstler, die diesen Stil machen. Sogar aufstrebende Magic-Künstler scheinen dies bemerkt zu haben, denn auf Websites wie ArtStation versuchen einige, das extrem gerenderte Design zu imitieren, in der Hoffnung, „gesehen“ zu werden.

Erkundungsdurst von Dominik Mayer

Die Lösung für Letzteres liegt auf der Hand: Suchen Sie sich einen vielfältigeren Pool von Musikern und lassen Sie sie Arbeiten außerhalb Ihrer marketingfreundlichen Artikel wie Booster und Secret Burrow machen. Nutzen Sie die Bedrohung durch weniger erfahrene Künstler oder solche, die in Medien arbeiten, die typischerweise nicht mit Magie in Verbindung gebracht werden – erinnern Sie sich noch an die Zeit, als Kaldheim Legenden hatte, die Fotos von Holzarbeiten waren? Bieten Sie Künstlern außerhalb Europas sowie der Vereinigten Staaten und Kanadas viel mehr Möglichkeiten, ihre Kunst in die primären Sets einzubringen, anstatt sie zu Anbietern von Collector’s Boostern und Secret Lairs zu machen.

Einige von Magic’s idealen Künstlern sind anerkannt, da sie sich gegen Ihr Hausdesign beugen: Seb McKinnon’s Bilder im Stil des britischen Impressionismus, Jesper Ejsings weicheres, etwas mehr cartoonhaftes Design, Sam Guay’s kühne Linienarbeit sowie flächige Farben, Dominik Mayers kontrastreichen und auch geometrischen Formen, oder Nils Hamm’s dunkleren, eigenwilligen Stil. Mir ist ein Set, das zwar ein paar Verlierer hat, aber dennoch versucht, mit seiner Kunst etwas Neues zu machen, viel lieber als eines, in dem alle fantastischen Faktoren zu einem einzigen, erstarrten Block von Traumkunst in Großbuchstaben verschmelzen.