Vor vier Jahren veränderte ein Zeichentrickfilm namens She-Ra mein kleines schwules Leben

She-Ra und die Prinzessinnen der Macht kam vor vier Jahren auf Netflix heraus. Gleichzeitig fühlt es sich so an, als wäre überhaupt keine Zeit vergangen und der Zeichentrickfilm eine ferne Erinnerung. Unter der kreativen Vision von Nate Stevenson zauberte Dreamworks eine magische Adaption des klassischen Helden, die die Darstellung von Queer in diesem Medium vorantrieb und gleichzeitig eine berührende, tiefgründige und unvergessliche Geschichte über Selbstliebe und Akzeptanz erzählte. Das hat für mich alles verändert.

Am vergangenen Wochenende habe ich mir die Serie zum ersten Mal komplett angesehen, was bedeutet, dass es der perfekte Zeitpunkt für einen überschwänglichen Rückblick auf eine Serie ist, von der ich nicht wusste, dass sie mein Leben auf den Kopf stellen würde. Ich habe sie aus einer Laune heraus gesehen, als sie im Gespräch mit einem Freund zur Sprache kam, und von da an bin ich in die Fangemeinde eingetaucht und auf den Catradora-Zug aufgesprungen. Ich habe nicht zurückgeblickt. Teil des Gesprächs zu sein, während neue Details bekannt wurden und Episodensammlungen herauskamen, war ein Gefühl, das ich bis zu The Owl House und Amphibia nicht wieder erleben würde, wobei die Fans eifrig über jedes kleine Detail theoretisierten, um zu sehen, wie die Geschichte von Adora und Catra weitergehen würde.

Wenn es um Erzählungen geht, bin ich ein absoluter Fan von langsamer Entwicklung, und das gilt auch für Liebesromane. Ich möchte sehen, wie die Dynamik der Charaktere über mehrere Staffeln hinweg an die Oberfläche brodelt, und mich mit der Frage quälen, ob sie es schaffen oder nicht, während sich im Hintergrund eine viel größere Handlung entfaltet. Das war bei She-Ra immer der Fall, vor allem angesichts der Tatsache, dass die zentrale Beziehung erst im Laufe der Produktion gefestigt werden sollte. Stevenson legte den Grundstein schon früh, und die Fans erkannten schnell, dass die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellerinnen stimmte und dass sie das Potenzial hatten, weit mehr als nur Freunde zu sein.

Sogar als die letzte Staffel näher rückte, gab es Zweifel, dass sie nicht zustande kommen würde, und wir machten uns alle über uns selbst lustig, weil wir diese Möglichkeit überhaupt in Betracht zogen. Rückblickend betrachtet, hätte es gar nicht anders laufen können. Adora und Catra waren füreinander bestimmt, und ihre Liebe unterstreicht alles, was die Serie mit ihren Themen und ihrer Erzählweise erreichen will. Es ist eine Geschichte darüber, wie man lernt, sich selbst trotz eines Traumas zu lieben, und wie man systemische Probleme überwindet, die von einem verlangen, sich auf eine bestimmte Art und Weise zu verhalten, und die einem nicht das Recht einräumen, aus einer starren Erziehung auszubrechen. Ein Mantra, mit dem sich so viele queere Menschen identifizieren können und das auch nach so vielen Jahren noch aktuell ist.

Erst im letzten Moment wird Adora klar, dass sie nicht nur existiert, um andere zu beschützen und ihnen zu dienen, und dass man ihr die Autorität nehmen kann, um zu zeigen, dass auch sie Liebe verdient, jemanden, mit dem sie ihr Leben verbringen kann und der ihre Stärken und Schwächen genau kennt. Ihre sapphische Liebe rettet buchstäblich das Universum und beweist, dass Akzeptanz selbst das dunkelste Übel unterdrücken kann, wenn wir es nur zulassen.

Die Qualität einer Serie lässt sich oft an der Langlebigkeit ihrer Fangemeinde ablesen, und She-Ra hat den Sturm überstanden wie kaum eine andere Serie vor ihr. Ich habe so viele Freunde in der Community, die immer wieder wunderschöne Fanart und hervorragende Fanfics produzieren und neue Wege finden, die ursprüngliche Geschichte zu interpretieren, während sie diesen Charakteren eine viel nuanciertere Entwicklung geben, indem sie das nehmen, was vorher war, und etwas völlig Neues schaffen. Nach dem in der Serie gezeigten Krieg kennen wir so viele Charaktere, die sich weiterentwickeln und zu besseren Menschen werden können, da das Universum nicht mehr gerettet werden muss. Catra verbrachte die meiste Zeit der Serie als Faschistin, die sich an Rache und Verleugnung klammerte, angetrieben von einer Ablehnung, die so gewaltig war, dass sie ihr gesamtes Weltbild veränderte. Jetzt hat sie Liebe, aber so viele ihrer schlechten Angewohnheiten und traumatischen Erlebnisse kehren zurück, die sie aufarbeiten muss.

Das Gleiche gilt für Adora – sie hat die Idee von Liebe und Akzeptanz angenommen, aber die Anwendung dieser Idee und die Abschaffung von Routinen, an die sie sich so sehr gewöhnt hat, ist wohl schwieriger als ihre anfängliche Erkenntnis. Bow, Glimmer, Scorpia, Perfuma, Mermista, Frosta und so ziemlich alle aus der Hauptbesetzung haben Handlungsbögen, deren Fundamente aus nachvollziehbaren Themen und einer bemerkenswerten Linie von Queerness bestehen. Wie ich schon sagte, ist es ein fast konkurrenzloser Slow-Burn, der wie kaum eine andere Serie zuvor den Durchbruch geschafft hat, und der zu einem Vermächtnis geführt hat, das wir weiterhin feiern. In den meisten Wochen machen die Fans auf Twitter immer noch Kampagnen für einen Film, auch wenn DreamWorks sich weigert, die offensichtliche Nachfrage zu beachten. Außerdem denke ich, dass die Serie für alle Beteiligten ein persönliches Projekt war, und wer sind wir schon, dass wir eine Rückkehr zu etwas fordern, das vielleicht besser unangetastet bleiben sollte. Wem mache ich etwas vor? Ich will sie. Ich brauche sie. Bitte gebt sie mir.

Wenn es um die Darstellung von LGBTQ+ geht, ist She-Ra sowohl ein Sprungbrett als auch ein klarer Maßstab, nicht nur für den Zeichentrickfilm, sondern für die Populärkultur als Ganzes. Steven Universe war die Serie, die es Stevenson ermöglichte, seine Vision von She-Ra zu präsentieren, während dies wahrscheinlich die Türen für Dana Terrace öffnete, um bei The Owl House Nägel mit Köpfen zu machen, und wir werden weiterhin sehen, wie diese Bausteine höher und höher klettern, da Inklusion nicht länger ein schmutziges Wort ist, das gemieden werden muss, sondern normalisiert wird. Jeder einzelne Vorstoß ist auf seine Weise bahnbrechend, und das queere Publikum wird oft ungläubig zurückgelassen, weil wir das irgendwie geschafft haben. Selbst dieses Juwel hielt sich zurück, aber die queeren Implikationen waren schon in den ersten Episoden so deutlich zu erkennen. Zu wissen, dass die Crew endlich die Freiheit hatte, diese Vision bis zum Ende durchzuziehen, ist ein Sieg, an den ich mich gerne erinnere und den ich immer bei mir tragen werde.

She-Ra hat mir geholfen, mich als trans zu outen, Selbstvertrauen in meine pansexuelle Identität zu gewinnen und einen Haufen Tattoos zu bekommen, die ich definitiv nicht bereuen werde. Es hat mich dazu gebracht, eine Karriere in der Queer-Kritik in Spielen, Animationen, Büchern und so vielen anderen Medien zu verfolgen, und seitdem habe ich mit Leuten gearbeitet und sie interviewt, die ich schon lange in diesem Bereich bewundere. Eine surreale Wendung der Ereignisse, aber nichts davon wäre ohne diese Adaption möglich gewesen, die bei jedem Schritt unapologetisch selbst war. In vier weiteren Jahren werde ich wieder darüber nachdenken.