Ein einzigartiges japanisches Spielgenre: Das Crossover-Spiel
Der „Crossover“-Stil ist größtenteils ein typisch japanisches Genre. Es gibt zwar einige Crossover-Videospiele mit westlichem Ursprung, aber die meisten von ihnen – von Super Knockout Bros. bis Kingdom Hearts – werden von japanischen Spieleentwicklern (insbesondere Nintendo und Square Enix) produziert.
Während es einfach ist, ein Crossover zu kreieren, das ausschließlich dazu dient, die Charaktere zu diversifizieren (z. B. im Zusammenhang mit Spielen), ist es ein völlig anderer Weg, ein Crossover mit einer kohärenten Geschichte zu kreieren. Hier übertrifft Japan den Westen. Viele der Crossover, die Spieler mögen, von Lehrer Layton gegen Phoenix Az Wright: Ace Attorney bis hin zu der bereits erwähnten Kingdom-Hearts-Franchise – sind Molochs, die einen im Westen praktisch nicht vorhandenen Sektor in den Schatten stellen.
Das vielleicht erste Beispiel für den japanischen Crossover-Markt ist das Spiel Battle Football: Area no Hasha. Fight Soccer wurde 1992 exklusiv in Japan für das SNES veröffentlicht und ist nicht nur deshalb einzigartig, weil es sich um ein Crossover-Spiel handelt, sondern auch, weil es über die Grenzen von Spiele-Franchises hinausgeht und Persönlichkeiten aus verschiedenen japanischen Medien-Franchises wie Godzilla, Kamen Rider und Gundam einbezieht.
Das japanische Crossover hat sich in der Tat weiterentwickelt und lebt in verschiedenen Formen in allen Videospielgenres. In Anbetracht der Tatsache, dass die Tage des Kampfes Videospiele, die japanische Crossover hat tatsächlich zu einem vielseitigen Grundnahrungsmittel der Video-Gaming-Welt. Dadurch erreichen wir einige verrückte Crossover, mit denen die meisten Leute nicht gerechnet hätten. Ich habe gewettet, dass vor drei Jahren niemand mit dem Entstehen von Kooperationen wie einem Pokemon sowie a Nobunagas Ehrgeiz Crossover. Auch einer der unflexibelsten Gamer kann das Vermächtnis, das Super Hit Bros. und auch Last Fantasy bisher hinterlassen haben, nicht herunterspielen.
Crossover sind einzigartig in dem Sinne, dass sie den Spielern ganz neue Möglichkeiten bieten. Sie können die Vorstellungskraft beflügeln und den Spielern ganz neue Welten eröffnen – vor allem, wenn wir eine Erzählung in den Mix einbeziehen. Ja, wahrscheinlich hat sich niemand auf eine geskriptete Interaktion zwischen Mickey Computermaus und einem ARPG-Hauptcharakter vorbereitet, aber es ist trotzdem erfrischend und regt die Spieler dazu an, sich zu fragen, wie die berühmte Computermaus in die Kingdom Hearts-Welt und seine Beziehung zu dieser Welt passen würde. Das Gleiche könnte man über Lehrer Layton vs. Ace Lawyer sagen. Das ist eine Idee, die zahlreiche westliche und auch einige japanische Titel aufzeigt, wie die oben genannten Kampfspiele, die nicht in die Überlieferungen und die Geschichte ihrer jeweiligen Welten eintauchen. Das einzige westliche Spiel, das einem in den Sinn kommt, das in eine vergleichbare Richtung geht, ist Nicktoons Unite! und seine Fortsetzungen.
Dennoch ist es verständlich, warum Einzelpersonen nicht unbedingt Anhänger von Crossover-Spielen sind. Manche sind so kompliziert und völlig aus der Luft gegriffen, dass man sich nicht sicher ist, was man mit ihnen anfangen soll. „Warum? War das auch nötig?“ könnte eine übliche Reaktion auf diese Art von Crossover sein. Und es stimmt, manche Crossover sind einfach so verrückt, dass man sich fragen kann, ob das Videospiel von echter Qualität ist oder einfach nur eine Methode für die Programmierer, um ihr Franchise-Geschäft zu fördern und etwas zusätzliche Kohle zu bekommen. Egal, wie manche über Crossover-Videospiele denken, sie sind eine legitime Quelle der Unterhaltung – ob man nun mit seinen bevorzugten Nintendo-Charakteren kämpft oder mit Sora verschiedene Disney-Universen erkundet, die japanischen Crossover sind ein unverzichtbarer Bestandteil unseres Bewusstseins.
