Ghost of Yotei könnte Japans koloniale Vergangenheit auf eine Weise kritisieren, wie es nur ein nicht-japanisches Studio kann

Für jemanden, der japanische Spiele liebt, vor allem solche, die sich auf die Ästhetik, Kultur und Geschichte Japans konzentrieren, war ich von Ghost of Tsushima nicht besonders angetan. Vielleicht lag es an seinem veralteten und generischen Open-World-Design oder an der Art und Weise, wie es sich damit brüstet, wie filmisch seine Samurai-Action aussieht und nicht, wie sie sich anfühlt spielen im Vergleich zu Sekiro oder sogar Rise of the Ronin. Zum Teil liegt es aber auch an einem Beschützerinstinkt, wenn ich sehe, wie die japanische Kultur, die im Westen jahrzehntelang als Nische galt, von einem nicht-japanischen Triple-A-Studio vereinnahmt wird. Doch bei Ghost of Yotei bin ich optimistischer.

Natürlich wurde das Spiel erst vor kurzem mit wenigen Details angekündigt, daher kann ich nicht sagen, dass es unbedingt ein verbessertes Spielerlebnis bieten wird (obwohl bei neuen IPs Fortsetzungen oft die Probleme ihrer Vorgänger beheben können, wie es bei Assassin’s Creed 2, Uncharted 2 und Mass Effect 2 der Fall war).

Ein Großteil der Online-Diskussion drehte sich um Ghost of Yotei, das mit Atsu eine neue weibliche Protagonistin hat, aber ich glaube nicht, dass das Geschlecht allein ein Spiel besser oder schlechter macht. Vielmehr ist es der Sprung zu ein paar hundert Jahren später und ein neues Setting, das mich am meisten fasziniert. Wenn es das nicht tut die Probleme, die ich mit dem ersten Spiel hatte, hat man das Gefühl, dass es eine einzigartige Erzählmöglichkeit bietet, die ein Außenseiter wie Sucker Punch am besten ausnutzen kann.

Ghost of Yotei könnte eine fast ausgestorbene Kultur statt einer japanischen repräsentieren

Ich kann verstehen, warum Tsushima seine Fans hatte, zumindest was die Oberflächenästhetik angeht. Es sah wirklich wunderschön aus, besonders wenn man bedenkt, dass es ein PS4-Spiel war. Außerdem entspricht es genau dem, was wir uns vorstellen, wenn wir an Samurai und japanische Kultur denken. Der viel gepriesene Kurosawa-Modus konnte mich jedoch nicht überzeugen (ich bitte die Leute, sich das Shakespeare-Meisterwerk Ran des Regisseurs anzusehen, das in leuchtenden Farben gefilmt wurde), während die Einbeziehung anderer kultureller Prüfsteine wie Fuchsschreine, Onsen, Haikus, Katana und Hwacha, von denen viele zu dieser Zeit noch nicht einmal erfunden waren, wie ein als Ehrerbietung verkleideter Fetischismus wirkte.

Aber Yotei hat die Chance, nicht wieder „das Japan-Spiel“ zu sein, sondern sich von der Masse abzuheben und etwas Interessantes zu sagen. Etwas, das nicht unbedingt eine glühende Darstellung des Landes der aufgehenden Sonne sein muss. Tatsächlich ist der Schauplatz technisch gesehen nicht einmal Japan, sondern Ezo, eine Region nördlich des Inselstaates, die heute als Hokkaido bekannt ist, die aber 1603, dem Jahr, in dem das Spiel spielt, noch nicht unter japanischer Herrschaft stand. Der Name Ezo bedeutet im Japanischen tatsächlich „das Land der Barbaren“.

Mit anderen Worten, es handelte sich um ein Land, dessen Ureinwohner, die Ainu, von den Japanern unterdrückt wurden, die in das Gebiet eindrangen, um es zu besiedeln und zu unterjochen. Seit Anfang des 19. Jahrhunderts wurden die Ainu zwangsassimiliert, u. a. wurden die Ainu-Frauen von ihren Männern getrennt, um sie mit japanischen Männern zwangszuverheiraten. Zur Zeit der Meiji-Restauration (der Geburtsstunde des modernen und imperialistischen Japans) wurde Ezo unter japanische Verwaltung gestellt und in Hokkaido umbenannt, während den Ainu ihr Land weggenommen wurde und es ihnen verboten wurde, ihre Muttersprache zu sprechen und ihre Bräuche und religiösen Praktiken auszuüben.

Warum ist das so wichtig? Ich glaube nicht, dass es ein Zufall ist, dass Yotei im Jahr 1603, zu Beginn der Edo-Shogunatszeit, spielt. Auch wenn diese Regierung ihre Kolonialisierungsbemühungen erst später im Jahrhundert beginnen würde, bedeutet das, dass das Spiel das Potenzial hat, Ezo und seine Ureinwohner so darzustellen, wie sie waren, einschließlich ihrer Bräuche wie Tätowieren, Fischen und Jagen sowie einer Tradition des Fangens und Aufziehens von Bärenjungen (das einzige Tier, das im Ankündigungstrailer zu sehen ist, ist allerdings ein Wolf). Anstatt eine Checkliste japanischer kultureller Tropen wiederzukauen, könnte diese offene Welt stattdessen ein Licht auf eine fast ausgestorbene Kultur werfen, deren Volk erst 2019 vom japanischen Parlament formell als indigenes Volk anerkannt wurde.

Warum Ghost of Yotei von einer Außenperspektive profitiert

Es gibt bereits Anzeichen dafür, wie diese Fortsetzung die Erwartungen an ein japanisches Samurai-Abenteuer unterläuft. Der Soundtrack des Trailers spielt eher auf Western an, wird aber mit einer japanischen Shamisen gespielt, demselben Instrument, das Atsu auf dem Rücken trägt. Das deutet darauf hin, dass die US-Entwickler nicht versuchen werden, einen Samurai-Film sklavisch nachzuahmen, sondern auch die Dialoge anerkennen, die Samurai-Filme und Western schon immer hatten. Sogar die Fähigkeit, Feuerwaffen zu beherrschen, bedeutet, dass wir verschiedene Kampfstile erwarten können, die dem Geist der Samurai widersprechen (tatsächlich wurde Atsu in den Werbematerialien nicht ausdrücklich als Samurai bezeichnet).

Bisher haben die Entwickler nur angedeutet, dass es in der Geschichte um die „Rache eines Außenseiters“ geht, während der Trailer andeutet, dass Atsu von „jedem Ronin“ gejagt wird. Was aber, wenn sie auf der Flucht vor ihren Jägern bei den Ainu Zuflucht findet und zu deren Beschützerin wird? Während es in Tsushima darum ging, dass Japan die mongolischen Invasoren abwehrt, könnten dieses Mal die Japaner die Invasoren sein, während Sie einheimisch geworden sind.

Es wäre sicherlich eine mutige Richtung für die Serie, die ihr Kernstück beibehält, nämlich die Rolle eines wandernden Kriegers in einer wunderschönen Interpretation des feudalen Japans, während sie gleichzeitig die koloniale Vergangenheit Japans kritisiert und die Vorstellung von der nationalen Identität Japans als einer ethnischen Homogenität in Frage stellt. Das ist genau die Art von Kritik, für die ein nicht-japanisches Studio wie Sucker Punch am besten positioniert ist, eine Kritik, die japanische Unternehmen mit ihren konservativen Hierarchien vielleicht nicht zu wagen wagen wagen.

Das ist nicht nur in Japan so – das britische Bildungssystem beschönigt gerne das brutale Erbe des britischen Empire. Aber oft bedarf es eines Außenseiters, um die Dunkelheit zu entlarven, so wie die Blockbuster-Filme mit der schärfsten Kritik am amerikanischen Imperialismus meist von nicht-amerikanischen Filmemachern stammen.

Ich persönlich liebe vieles an Japan, aber ich bin nicht blind für seine Probleme – eine meiner Lieblingssendungen ist derzeit Pachinko, die eine koreanische Familie über Generationen hinweg bei ihrer Einwanderung nach Japan und der Unterdrückung und Diskriminierung begleitet, der sie sowohl in der Kaiserzeit als auch in der Nachkriegszeit ausgesetzt ist. Das ist eine gesunde Einstellung, denn ein Land oder eine Kultur als etwas Besonderes oder Perfektes zu betrachten, kann naiv, herablassend und sogar gefährlich sein. Ob Sucker Punch mit Yotei diese Richtung einschlägt und Erfolg hat, ist schwer zu sagen, aber es wird es zumindest interessanter machen als Tsushima.

Ghost of Yōtei

Plattform(en)

PlayStation 5

Freigegeben

2025

Entwickler(n)

Sucker Punch