Death Stranding 2 ist eine kompromisslose Zelebrierung des Bizarren
Ich bewundere Death Stranding. Der postapokalyptische Deliveroo-Simulator von Kojima Productions hat so viel Ehrfurcht vor seinem eigenen Unsinn, dass er sich als innovatives, wenn auch bizarres Meisterwerk entpuppt. Die Charaktere, die Erzählung, die Spielmechanik und die allgemeine Stimmung sind anders als alles, was das Medium bisher gesehen hat, und Hideo Kojima hat sich nicht zurückgehalten.
Aber es hat auch polarisiert, und ich liebe es, dass egal, mit wem ich spreche, sie dieses Spiel und alles, was es repräsentiert, entweder lieben oder hassen. Als lebenslanger Metal Gear Solid-Fan und Liebhaber kleinerer, von Kojima geleiteter Titel wie Zone of the Enders und Policenauts bin ich auf den Hype-Zug für die kommende Fortsetzung aufgesprungen, die noch verrückter, noch düsterer und noch ehrgeiziger aussieht.
Wir haben kaum eine Ahnung, wie es sich spielen wird oder worum es in der eigentlichen Geschichte geht, aber das macht mich nur noch begeisterter.
Death Stranding 2: On The Beach (ja, sie haben es wirklich so genannt) hatte Ende letzten Monats einen großen Auftritt auf der Tokyo Games Show, auch wenn wir weder ein Veröffentlichungsdatum noch viel vom aktuellen Gameplay zu sehen bekamen. Aber wir haben eine Menge anderer Dinge gesehen, also lasst uns eintauchen.
Die TGS-Präsentation beginnt damit, dass Sam Porter Bridges (Norman Reedus) zu seiner Basis zurückkehrt, während Tomorrow (Elle Fanning) und Rainy (Shioli Kutsuna) ihre Sachen auspacken, bevor sie über die Natur der Schwangerschaft in dieser seltsamen neuen Welt sprechen. Dann beginnt eine sprechende Puppe, die an Sams Gürtel hängt, ihnen von der Natur der Sterblichkeit zu erzählen. Von hier an wird es nur noch seltsamer.
Auch Heartman (Nicolas Winding Refn) kehrt zurück, eine Figur, deren Herz durch eine seltsame Maschine auf seiner Brust ständig neu gestartet werden muss, während er sich immer noch die ganze Zeit in einer seltsamen Basis voller zombifizierter Kreaturen versteckt. Aber jetzt ist er mit einer Unterstützungseinheit ausgestattet, die es ihm ermöglicht, überall einen Herzstillstand zu erleiden, ohne auf die Nase zu fallen. Dann sehen wir Fragile (Lea Seydoux) und Tarman (George Miller), die beide einen hellen Blauton haben und ein Schiff in einer Art übernatürlicher Vorhölle steuern. Das ist wieder einmal wunderschöner und bizarrer Nonsens auf höchstem Niveau.
Fragile hat sogar schwarze Handschuhe um den Hals, die als eine Art lebendiger Schal fungieren und ihre Zigaretten anzünden. Ich habe noch nicht einmal die geflügelte Katze aus Teer erwähnt, die auf Tarmans Schulter sitzt. Ist es eine echte Katze? Besteht sie aus Urin wie Sams Granaten? Wer weiß das schon!
Die sprechende Puppe heißt Dollman, denn alles ist wörtlich zu nehmen.
Es scheint, dass sie ein U-Boot steuern, das es ihnen ermöglicht, unter den Teer zu tauchen, der einen Teil der Landschaft der Welt eingenommen hat, und so möglicherweise neue Gebiete zu erforschen und Pakete zu liefern. Lou – das Baby in der Kapsel – ist auch wieder da, aber sie scheint in einer neuen Dimension gefangen zu sein, aus der du sie im Laufe der Geschichte retten musst. Sam scheint auf jeden Fall besorgt zu sein und ist genauso ruppig und emotional wie im ersten Spiel.
Auf der Tokyo Game Show gab es auch eine Reihe von Trailern und Einblicken in das Gameplay zu sehen. Sam und seine Kameraden wollen das Chiral Network ausbauen und mehr von der zerrütteten Menschheit zurückholen, auch wenn das bedeutet, dass sie durch Regionen reisen müssen, die voller Feindseligkeit sind. Es ist viel abwechslungsreicher als das vorherige Spiel, das so aussah, als würde es ausschließlich in den Bergen von Island stattfinden. Wunderschön, aber ungewöhnlich eintönig.
Hier sehen wir so viel mehr, und die Ausweitung der Erzählung bedeutet, dass das Weltdesign natürlich mitwächst. Es gibt sogar einen Fall, in dem Sam Pakete auf dem Mond ausliefert. Wie man dort hinkommt, weiß niemand, aber ich freue mich schon darauf, wieder Brücken zu bauen und Lieferungen abzuliefern.
Du kannst die Zeit in der Basis damit verbringen, mit einem unheimlichen Fotomodus Selfies mit echten Berühmtheiten zu machen, Sam mit verschiedenen Outfits und Ausrüstungsgegenständen auf Vordermann zu bringen oder dich in die offene Welt zu begeben und stundenlang nicht in die Zuflucht zurückzukehren. In Death Stranding 2 ist alles möglich, und das ist im Triple-A-Bereich immer seltener zu sehen. Ich habe das ursprüngliche Spiel so sehr bewundert, weil es es irgendwie geschafft hat, eine zu Herzen gehende Geschichte zu erzählen, die überraschend relevante Themen der realen Welt berührt hat, mit Charakteren, in die man sich verliebt hat.
Ein echtes Kunststück, wenn jeder in der Besetzung scheinbar weiß, wie lächerlich die ganze Situation ist, aber genug von sich selbst einbringt, um die Absurdität zu einem der denkwürdigsten Spiele der letzten Zeit werden zu lassen. Es besteht eine gute Chance, dass die Fortsetzung am Ende zu weit geht, aber selbst wenn das der Fall sein sollte, bin ich neugierig auf die Reise und darauf, wie Kojima das Ganze zu Fall bringt.
Death Stranding hat mich dazu gebracht, ungläubig mit den Augen zu rollen und mir die Tränen aus dem Gesicht zu wischen, und ich bin immer noch überwältigt davon, wie mühelos es das alles ausbalanciert. Die Art und Weise, wie ich diese Figur steuere, die bedrohliche Welt um mich herum und die diegetischen Klänge, die dem Ganzen Leben einhauchen, ergeben zusammen etwas Magisches. Minuten später treffe ich auf einen Mann, der alle zehn Minuten einen Herzinfarkt hat und mir hilft, Granaten aus meinem eigenen Urin herzustellen.
Ein solch krasser Gegensatz sollte gefeiert werden, und wir können uns glücklich schätzen, dass Spiele wie dieses in einer Landschaft, in der alles so trocken und vorhersehbar geworden ist, immer noch gemacht werden. Ob man es liebt oder verabscheut, Death Stranding verdient seine Blumen dafür.
