Das Eulenhaus: For The Future Review – Eine persönliche Reise von kosmischem Ausmaß

Es gibt Momente in „For The Future“, in denen deutlich wird, dass das Eulenhaus viel zu viel zu tun hat und nicht annähernd genug Zeit, um es zu tun. Man kann es kaum als überstürzt bezeichnen, da die Serie der Schöpferin Dana Terrace abgesetzt wurde und ihr die Alternative angeboten wurde, die Geschichte mehrerer Staffeln in drei ausgedehnten Sondersendungen zusammenzufassen. Dennoch kommt man nicht umhin, sich vorzustellen, was hätte sein können. Dennoch ist alles, was in Bezug auf den Aufbau der Welt, die Arbeit der Charaktere und das erzählerische Gewicht erreicht wird, etwas ganz Besonderes.

Das mittlere Kapitel des letzten Akts, Für die Zukunft, beginnt mit Luz Noceda, ihren magischen Freunden und ihrer Baseballschläger schwingenden Mutter, die zu den Siedeinseln zurückkehren, die der Sammler in ein kosmisches Paradies verwandelt hat. Ein fluoreszierender violetter Dunst durchzieht das ganze Reich und durchdringt jede Landschaft und jedes Wahrzeichen in einer Collage aus gefallenen Sternen und kindlicher Unschuld, hinter der sich ein weitaus unheilvolleres Ultimatum verbirgt. Die Rückkehr hierher nach einem Aufenthalt in der menschlichen Welt ist für unsere Helden bittersüß, da alles und jeder, den sie einst kannten, nun von einer dioramischen Apokalypse verdunkelt wird. Also ziehen sie sich dorthin zurück, wo alles begann.

Das Eulenhaus ist seit langem verlassen, geplündert und in den letzten Monaten mit Graffiti beschmiert von ehemaligen Feinden, die Eda Clawthorne für längst tot halten. Keine Möbel stehen mehr in den Gängen, und die Utensilien, die es einst als Sammelbecken der magischen Rebellion ausmachten, sind weggerissen worden und haben nichts als Staub und Erinnerungen hinterlassen. Es bricht einem das Herz, es in solch einem Durcheinander zu sehen, nachdem man so lange hier gelebt hat, aber unser Ensemble macht es immer noch zu einem Zuhause, das es wert ist, geschätzt zu werden.

Fast jede Einstellung trägt zur Erzählung bei, entweder durch winzige Charakterdetails oder Dialoge, die einzelne Handlungsstränge aufzeigen oder auf das bevorstehende Finale hinführen. Hier wird keine Sekunde vergeudet, und so hat man oft das Gefühl, dass „For The Future“ sich abmüht, seine Teile zusammenzusetzen, weil man befürchtet, dass ein entscheidendes Element vergessen wird. Willows Kampf mit der Last der Verantwortung und der Führungsrolle, die ihr Selbstverständnis trübt, wirkt plötzlich und wird durch Hunters eigenes Eingeständnis des Verlusts unterstützt, während das Duo sich näher kommt und stärker wird, nachdem es seine eigenen Unzulänglichkeiten akzeptiert hat. Amity konfrontiert Boscha, der in der Zwischenzeit mit anderen Rebellen und der Hilfe eines bekannten Bösewichts die Hexside übernommen hat, und will, dass ihre Freundin der egoistische Tyrann ist, der sie früher war, und sich weigert zu akzeptieren, dass die Menschen ohne sie weiterleben.

Es gibt hier viele nachvollziehbare Charakterbögen und erzählerische Enthüllungen, die in einer anderen Welt mehrere Episoden Zeit gehabt hätten, sich zu entwickeln, und For The Future tut alles, was es kann, und überlässt es den Fans, die Lücken zu füllen und dieses Universum nach ihren eigenen Vorstellungen auszubauen. Es ist ein Wunder, dass ein Großteil der Darsteller Platz hat, um ihr thematisches Ziel ohne Konsequenzen zu erreichen. Hunter und Willow landen an einem Ort, der Fans erfreuen wird, die monatelang darauf gewartet haben, dass sie sich nicht nur versöhnen, sondern auch Hindernisse überwinden, um größere und bessere Menschen zu werden, und Luz und King werden dankenswerterweise in den Vordergrund gerückt.

King ist der neue beste Freund des Sammlers, der einem tragischen Schicksal entgeht, indem er auf die Launen seines Entführers hört, selbst wenn das bedeutet, dass er an Spielen teilnimmt, die seine Freunde und Familie in Gefahr bringen. In einer frühen Szene treffen Luz und King kurz aufeinander und sind machtlos, das sich ausbreitende Chaos aufzuhalten, denn sie wissen, dass ein einziges gesprochenes Wort oder ein falscher Schritt nach vorne den Untergang für sie alle bedeuten könnte. Hier steht wirklich etwas auf dem Spiel – eine lobenswerte Leistung, wenn man bedenkt, wie wenig Zeit dem Collector gegeben wurde, um sich zu etablieren. Er ist eine tragische Figur, die die Boiling Isles in einen Ort verwandeln will, an dem er nicht mehr allein sein muss, und dabei ein Leben voller Verrat und Verlassenheit hinter sich lässt, das wir erst jetzt zu verstehen beginnen. Belos ist hier das wahre Böse, der ein fehlerhaftes Kind auf die Welt loslässt, um seine Macht zu erhalten, ohne an die Konsequenzen zu denken.

Ich hätte gerne mehr von Eda, Lilith, Hooty und Raine gesehen – die nach Monaten der Isolation ästhetisch nicht wiederzuerkennen sind. Liliths Haare sind komplett zurückgeschnitten, ihre natürliche Farbe kehrt im Zuge ihrer selbstbewussteren Persönlichkeit zurück, während Edas Arm immer noch weg ist, verbunden, während sie sich nach denen sehnt, die sie nicht retten konnte. Die Themen Versöhnung und Verlust ziehen sich wie ein roter Faden durch dieses zweite Special, in dem alle verbleibenden Fäden vor dem finalen Showdown zusammengeführt werden. Es ist schwer zu sagen, wie es weitergeht oder wie genau die Handlung zu einem befriedigenden Abschluss gebracht wird, ohne dass etwas auf dem Boden des Schneideraums liegen bleibt. Zeitsprünge bedeuten, dass wir zwischen den Zeilen lesen und uns die großen Schritte der Charaktere vorstellen müssen, anstatt sie selbst zu sehen, und dass wir Zeuge ihrer Endgültigkeit werden, ohne dass dies auch nur annähernd so viel Eindruck macht. Es funktioniert immer noch, aber die Frustration derjenigen, die hinter den Kulissen so sehr versuchen, all diese disparaten Verbindungen zusammenzufügen, ist deutlich zu sehen.

Dennoch bleibt die Kernbotschaft bestehen: Wie junge Menschen sich selbst annehmen können, wie sie wirklich sind. Ob es nun darum geht, ihr Queersein zu erkennen, persönliche Unsicherheiten zu übersehen oder Trauer und Ausgrenzung ins Gesicht zu sehen, nur um am anderen Ende stärker denn je zu sein. Genau darum ging es bei Luz‘ Reise, und dass sie einen würdigen Abschluss findet, der noch Raum zum Wachsen lässt, habe ich nicht erwartet, vor allem nicht, wenn man bedenkt, wie direkt es unserer Heldin gelingt, sich ihren inneren Dämonen zu stellen, die sie so lange vergraben hat. Sie wollte immer verstanden werden, auch wenn das bedeutete, dass sie vor Problemen weglief, die irgendwann einmal überwunden werden mussten. Luz und Camila haben keine Angst, sich gegenseitig die Seele aus dem Leib zu reden, während ihre Mutter ihre Freunde um Rat fragt – das ist so rührend und macht diese ansonsten apokalyptische Geschichte zu einer Geschichte, mit der sich jeder identifizieren kann.

For The Future ist ein zuversichtliches und doch widersprüchliches vorletztes Kapitel von The Owl House. In weniger als einer Stunde gelingt es, die Geschichten mehrerer Hauptfiguren abzuschließen und gleichzeitig die Tür für weitere Entwicklungen offen zu lassen. Die Hauptdarsteller werden gleichberechtigt behandelt und erhalten die Chance zu glänzen, auch wenn ihnen das Rampenlicht viel zu schnell entzogen wird. Das liegt nicht an einem schlechten Tempo oder einer glanzlosen Erzählweise, sondern an dem vorzeitigen Ende, das diese Serie trotz ihrer Beharrlichkeit gefunden hat. Sie hatte keine richtige oder auch nur realistische Chance, auf diese Weise zu landen, aber sie tut es mit Stil.