Wir brauchen mehr Videospielfirmen wie Capcom

Die Renaissance von Capcom ist zu einem gängigen Begriff geworden, um das letzte Jahrzehnt des Unternehmens zu beschreiben. Während das Unternehmen in der siebten Konsolengeneration ins Straucheln geriet, weil es bei der Neuauflage gefeierter Titel für das westliche Publikum scheiterte und geliebte Franchises in den Ruin trieb, dauerte es nicht lange, bis der japanische Riese wieder auf die Beine kam und genau wusste, was seine Fans wollten.

Wir wollten, dass Capcom aus seinem großen Fundus an vorhandenem geistigen Eigentum Kapital schlägt und einem Erbe Tribut zollt, das so viele andere Giganten des Mediums für selbstverständlich halten. Bekannt für die Entwicklung von Resident Evil, Devil May Cry, Street Fighter, Monster Hunter, Phoenix Wright, Mega Man, Dino Crisis und zahllosen anderen kultigen Titeln, beschloss Capcom, auf die Spiele in seinem umfangreichen Katalog zurückzublicken und sie für die moderne Ära neu zu definieren. Das geschah in vielen Formen, mit Remakes, Remasters und völlig neuen Einträgen, die versuchten, das, was diese Franchises im Kern ausmachte, weiter zu entwickeln.

Was macht Capcom im Jahr 2024 zu einem so besonderen Unternehmen?

Alles begann mit Resident Evil 7: Biohazard im Jahr 2017, einem Spiel, das sowohl die Survival-Horror-Franchise neu erfand als auch als Absichtserklärung für das nächste Jahrzehnt von Capcom diente. Etwa zur gleichen Zeit kamen Monster Hunter World, Street Fighter 5 und eine Reihe anderer Titel auf den Markt, die, auch wenn sie manchmal fehlerhaft waren, die Ehrfurcht vor der Geschichte von Capcom deutlich machten.

Ohne Anzeichen von unklugen Geschäftsentscheidungen, die Millioneninvestitionen in Live-Service-Bemühungen erforderten, die zum Scheitern verurteilt waren, schien Capcoms Strategie sicherer und weitaus maßvoller als die von Sony, Microsoft, Electronic Arts und sogar Sega. Das Ergebnis waren Spiele, die sich millionenfach verkauften und von der Kritik gelobt wurden, und dieser Trend hat sich größtenteils bis ins Jahr 2024 fortgesetzt.

In diesem Jahr wurde Dragon’s Dogma 2 veröffentlicht, das sich bereits millionenfach verkaufte und begeisterte Kritiken erhielt, während 2023 sowohl Resident Evil 4 als auch Street Fighter 6 erschienen, die als neue Maßstäbe in ihren jeweiligen Serien galten. Capcom hat eine Kadenz von gesunden Entwicklungszyklen, vernünftigen Verkaufserwartungen und einer Top-Einstellung gegenüber seinen Mitarbeitern entwickelt, indem es Erhöhung der Löhne im Einklang mit den steigenden Gewinnen.

Ja, es gibt Elemente der Gier in der Art und Weise, wie es Mikrotransaktionen drängt und nicht anerkennt, wie diese Dinge im aktuellen Klima gesehen werden, aber im Vergleich zu den tragischen Standard der Industrie Entlassungen und Studio Schließungen, fühlt es sich wie das Paradies.

Industrie-Fan Genki auf Twitter wies kürzlich darauf hin, dass das vergangene Jahr das erfolgreichste in der Geschichte von Capcom war, mit einem Umsatzplus von 21 Prozent, einem Anstieg des Betriebsergebnisses um 12,1 Prozent und über 45 Millionen verkauften Einheiten, da das Unternehmen daran arbeitete, sowohl neue als auch bestehende Fans für sein Repertoire an IPs zu gewinnen.

Capcom scheint seine Stärken und Schwächen genau zu kennen und das Ausmaß der modernen Spieleentwicklung so gut zu kennen, dass es nie übertreibt oder Wetten abschließt, die es nicht einlösen kann, was letztlich zu Entlassungen und gestrichenen Projekten führt, wenn etwas schief geht. Es gibt derzeit kein anderes Unternehmen im Triple-A-Bereich, und ich wünschte, wir hätten mehr große Spieler, die dieses Gleichgewicht herstellen.

Sollten mehr Unternehmen der Videospielbranche von Capcom lernen?

Nach der Schließung von Tango Gameworks und Arkane Austin durch Microsoft Anfang dieser Woche blicken viele Augen auf die Spieleindustrie und fragen sich, ob es sich noch lohnt, Hoffnung zu schöpfen, oder ob unhaltbare Entwicklungspraktiken die gesamte Branche in den Abgrund reißen werden. Als Reaktion darauf haben viele Leute Capcom als Paradebeispiel dafür angeführt, wie große Unternehmen nicht nur ihr Schicksal wenden können, sondern auch Arbeiter, Spieler und Entwickler mit dem Respekt behandeln, den sie verdienen, anstatt sie beim kleinsten Anzeichen von Misserfolg zu bestrafen.

Es ist natürlich komplizierter, als zu sagen: „Sei einfach wie Capcom“, aber es steckt definitiv ein Körnchen Wahrheit darin, und der Erfolg des Unternehmens ist so vorausschauend, weil es bereit war, zuzuhören und sich zu verändern, anstatt ständig auf die Launen gieriger Aktionäre zu reagieren und einem Fließband von Trends hinterherzulaufen, die zwangsläufig in die Vergessenheit führen. Wir müssen hoffen, dass es für dieses Medium einen besseren Weg gibt, als sich ständig von einer Klippe zu stürzen, und Capcom ist der Beweis dafür, dass es einen Weg gibt, größere und bessere Spiele zu machen und trotzdem erfolgreich zu sein.

Capcom veröffentlicht Blockbuster-Franchise-Einträge, liebevoll gestaltete Remaster-Sammlungen und fragt die Verbraucher ständig, was sie als Nächstes sehen möchten oder welche Spiele ihrer Meinung nach wieder zum Leben erweckt werden sollten. Wir können nicht wissen, ob diese Ratschläge befolgt werden, aber Capcom ist immer noch proaktiv, wenn es um die Rolle geht, die wir für seine Existenz spielen, und behandelt uns nicht wie Dreck und tut so, als wäre ein Versagen bei der Unterstützung ein Grund, warum Spiele eingestellt und Studios geschlossen werden.

Die Dinge können anders sein. Die Mehrheit der großen Spieler in dieser Industrie will es nur nicht.