Sieben Spiele, die die PlayStation definieren's 30-jährige Geschichte

Die PlayStation feiert heute ihr 30-jähriges Jubiläum. Jahrestag. Ja, es ist drei Jahrzehnte her, dass die ursprüngliche Konsole in Japan auf den Markt kam und Videospiele für immer veränderte. Sony begann als Außenseiter auf dem Konsolenmarkt und forderte große Spieler wie Sega und Nintendo heraus, weil man etwas beweisen wollte. Wer hätte gedacht, dass diese stolze Mission das Unternehmen nicht nur zur beliebtesten Konsolenmarke der Geschichte machen würde, sondern auch zu einer der bekanntesten?

Aber eine Konsole ist nichts ohne Spiele, die man auf ihr spielen kann, und zum Glück für PlayStation gibt es sie in Hülle und Fülle. In fünf Hauptgeräten und zwei tragbaren Versionen hat sie eine Spielebibliothek hervorgebracht, auf die nur wenige Anspruch erheben können. Als ein Mädchen, das mit der Marke aufgewachsen ist, möchte ich auf sieben Spiele zurückblicken, die die Marke PlayStation in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft geprägt haben.

Final Fantasy 7

Es gab eine Zeit, in der die Veröffentlichung von Final Fantasy außerhalb von Nintendo-Plattformen an ein Sakrileg grenzte. Seit ihrer Einführung im Jahr 1987 war die Rollenspielserie eine der Hauptattraktionen des NES und SNES. Als SquareSoft beschloss, die Seiten zu wechseln und sich einer 3D-Zukunft zuzuwenden, waren die Fans empört. Man hielt dies für die falsche Entscheidung, die der Serie den Todesstoß versetzen würde. Wie töricht waren wir doch, so etwas zu glauben.

Final Fantasy 7 hat alles verändert. Nicht nur für PlayStation, sondern für das gesamte Medium. Es war das Spiel das RPGs von Nischenerlebnissen zu weltweit dominierenden Blockbustern machte. Es hat die Grafik, die Charaktere, den Umfang und den Sinn für Spektakel weiter vorangetrieben als alle Spiele vor ihm und diente als Absichtserklärung für die Art von Spielen, die SquareSoft in den kommenden Jahren liefern wollte.

Final Fantasys 8, 9, 10 und 12 sind allesamt echte Klassiker, die erstmals auf Sonys Gerät erschienen sind und es zu einem unübertroffenen Markenbotschafter für Dritte machen.

Final Fantasy ist inzwischen wieder zu einem Multiplattform-Liebling geworden, aber seine goldene Ära auf PS1 und PS2 hat es untrennbar mit der Marke verbunden und zweifellos dazu beigetragen, die ursprüngliche Konsole zum Superstar zu machen. Selbst heute noch, wenn ich an meine Erinnerungen an die PlayStation denke, kann ich nicht umhin, mir vorzustellen, wie ich als Kind unzählige Male durch die Eröffnungsreaktor-Mission gerannt bin.

Crash Bandicoot

Es ist schwer, einen Plattenteller zu wählen, der das PlayStation-Erlebnis wirklich definiert. Es gibt so viele fantastische Spiele, die alle einen besonderen Platz in der Geschichte haben. Aber nur wenige sind so ikonisch wie Crash Bandicoot. Er war auch eines der ersten Beispiele, denn das Debüt erschien 1996 und brachte Naughty Dog im Alleingang auf die Landkarte.

Zwar hatte keiner der Levels die Freiheit von Super Mario 64 oder sogar die Flüssigkeit von Spyro The Dragon, aber Crashs Abenteuer hatte etwas so Konzentriertes und Fantasievolles, das uns zeigte, wozu die 3D-Welt fähig war. Jeder konnte das Spiel in die Hand nehmen und sich schnell durch jeden Level kämpfen, in der Hoffnung, alles einzusammeln, was in Sicht ist.

Crash Bandicoot fühlt sich an wie eine Destillation der frühen PlayStation-Identität, als Sony ganz klar mit Nintendo und Sega konkurrieren wollte, sich aber auch als spaßiger, cooler Ort etablierte, an dem nur die besten Videospiele gespielt werden konnten. Das Unternehmen baute eine Marke auf, schuf neue Maskottchen und zeigte, dass es sich um ein langfristiges Projekt handelte. Jahre später ist Crash wieder ein Name, der untrennbar mit PlayStation verbunden ist, auch wenn das orangefarbene Beuteltier jetzt Microsoft gehört.

Shadow of the Colossus

Shadow of the Colossus ist großartig, und damals war es schwer zu glauben, dass die PS2 in der Lage war, ein so anspruchsvolles Spiel zu spielen. Der Akt, die unzähligen Kolosse zu besiegen, lässt mich immer noch von meinem Sofa aufstehen, um im Triumph zu jubeln oder eine Träne zu vergießen, weil diese majestätischen Biester es nicht verdienen zu sterben.

Ähnlich wie Ico zuvor und The Last Guardian Jahre später hat Shadow of the Colossus gezeigt, dass die PlayStation eine Konsole ist, die nicht nur für ausufernde RPGs und Jump’n’Run-Spiele geeignet ist, sondern auch perfekt für kontemplative und melancholische Meisterwerke wie dieses. Die PlayStation war eine ganze Generation lang die größte Konsole der Welt, und so zog es die Entwickler natürlich zu dem schwarzen Kasten, aber das Ergebnis ist, dass sie die Heimat unzähliger Meisterwerke geworden ist.

PlayStation hat alles, die First-Party-Bibliothek ist so vielfältig wie keine andere in ihrer Geschichte, und deshalb ist sie mir immer so ans Herz gewachsen. In der einen Sekunde mordet man als Nathan Drake Piraten, in der nächsten denkt man als einsamer Krieger über die eigene Existenz nach und besiegt Giganten. Jedes Kunstwerk ist eine Anspielung auf die PlayStation-Identität, die sich im Laufe der Jahre langsam aber sicher verwässert hat.

Metal Gear Solid

Hideo Kojimas originelle Interpretation der taktischen Spionage-Action ist nach wie vor eines der filmischsten Spiele, die je entwickelt wurden. Der Regisseur liebt Filme, und zwar so sehr, dass er bei der Entwicklung von Metal Gear Solid nicht nur beim Gameplay, sondern auch bei der Darstellung der Charaktere und der Zwischensequenzen Hollywood-Blockbustern nacheifern wollte. Es war eines der ersten Male, dass sich ein Spiel wirklich wie ein Film anfühlte und gleichzeitig zeigte, wie das interaktive Medium seine Inspiration übertreffen kann, indem es uns erlaubt, das Ergebnis zu beeinflussen.

Es war seiner Zeit so weit voraus und ein Vorläufer des erzählerischen Prestiges, das PlayStation in den kommenden Jahren zu seinem Brot und seiner Butter machen wollte. Ja, die primitive Grafik und die abgedroschenen Dialoge lassen Metal Gear Solid etwas veralten, aber es ist schwer, nicht begeistert zu sein, wenn man sich vor Augen hält, dass es 1998 entwickelt wurde, als es noch nichts Vergleichbares gab. Metal Gear Solid sollte bis zum fünften Teil mehr als ein Jahrzehnt später eine feste Größe auf den Konsolen bleiben, und selbst heute ist es schwer vorstellbar, wie anders die PlayStation und Hideo Kojima wären, wenn dieser Stealth-Klassiker nie aufgetaucht wäre.

Killzone 2

PlayStation war die meiste Zeit seines Bestehens an der Spitze, aber es war nie in der Lage, das Genre der Ego-Shooter zu knacken oder mit der Brillanz von Halo gleichzuziehen. Aber sie hat es auf jeden Fall versucht, und nirgendwo ist das so offensichtlich wie bei Killzone. Vor Horizon Zero Dawn hat sich Guerrilla am Helghast die Zähne ausgebissen und ein Shooter-Erlebnis geschaffen, das düster, düster und unbestreitbar schwer war, sowohl was die Thematik als auch das Waffenspiel angeht.

Der erste Teil war unglaublich durchschnittlich, aber der zweite wollte alle umhauen, und als er mit einem offensichtlich gefälschten ‚Gameplay-Enthüllung‚ auf der E3 2005 vorstellte, tat es genau das. Als das Spiel vier Jahre später auf den Markt kam, war es immer noch wunderschön, wenn auch visuell reduziert und nicht mehr so flüssig wie bei der berüchtigten Enthüllung. Killzones 2, 3 und Shadow Fall sind allesamt annehmbare Shooter, repräsentieren aber einen Teil der PlayStation-Geschichte, in dem das Unternehmen verzweifelt versuchte, in einem Genre zu konkurrieren, für das es einfach nicht den Stammbaum besaß.

Es ist faszinierend, dass es bis heute keinen Flaggschiff-Shooter auf der PlayStation gibt, abgesehen von den Live-Services, die das Unternehmen entweder übernommen hat oder mit denen es nichts zu tun hat. Diese Gelegenheit ist längst verstrichen, und es ist faszinierend, auf das Jahrzehnt zurückzublicken, in dem man versucht hat, Killzone zum nächsten großen Ding zu machen. Aber es hat einfach nicht sollen sein.

Gran Turismo

Auch wenn es heute nicht mehr so wichtig ist wie vor 20 Jahren, wird Gran Turismo immer ein Markenzeichen für die PlayStation sein. In den letzten drei Jahrzehnten hat Sony dem Regisseur Kazunori Yamauchi einen Blankoscheck ausgestellt und ihm die nötige Zeit und die Ressourcen zur Verfügung gestellt, um das Rennspielgenre voranzutreiben.

Der Mann hat eine echte Liebe zum Motorsport und hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, diese Bewunderung in die virtuelle Welt zu übertragen. Jedes einzelne Spiel der Serie ist stilvoll, authentisch und perfekt in der Art und Weise, wie es das Fahren von Autos auf einigen der berühmtesten Rennstrecken der Welt darstellt. Die Serie hat mehr Charme als Forza jemals hatte und scheint das Wesen der Autokultur wie nichts anderes in Videospielen zu treffen.

Uncharted 2: Among Thieves

Wenn Uncharted 2 kein Erfolg gewesen wäre, wäre PlayStation heute ein ganz anderes Unternehmen. Ich bin mir nicht sicher, ob Naughty Dog jemals The Last of Us entwickelt hätte, wenn das zweite Abenteuer von Nathan Drake, das viele der erzählerischen und spielerischen Merkmale enthält, für die der Entwickler bekannt geworden ist, nicht so hervorragend gewesen wäre. Mit jedem neuen Spiel wurde die Serie ehrgeiziger, komplizierter und ernster in der Art und Weise, wie sie Geschichten erzählt und aufwändige Versatzstücke aufbaut.

Daraus entwickelte sich schließlich das postapokalyptische Debüt von Joel und Ellie und veränderte damit die Landschaft der Triple-A-Videospiele. Auch heute noch jagt Sony diesen Drachen des erzählerischen Prestiges und richtet seine gesamte Blockbuster-Bibliothek auf solche Erfolge aus. Das ist sowohl ein Segen als auch ein Fluch, denn es verändert die Landschaft von Sonys First-Party-Produktion grundlegend, da es die PlayStation zu einem Ort mit exzellenten Exklusivspielen macht, aber mit viel weniger davon.

PlayStation 5 Pro