Musik ist der wichtigste Teil des Zelda-Films
Es gibt viele Gründe, wegen der Live-Action-Verfilmung von Legend of Zelda nervös zu sein. Alles, von der möglichen Besetzung bis hin zu der Frage, ob Link sprechen sollte, wurde ausführlich diskutiert. Es gibt jedoch ein wichtiges Element, das über Erfolg oder Misserfolg des Films entscheiden könnte, das aber selten zur Sprache kommt: der Umgang mit dem legendären Soundtrack der Serie und die Ehrfurcht vor ihm.
Die robuste und kultige Diskografie von The Legend of Zelda weckt oft Nostalgie und Laune. Wenn man die ersten Töne von Liedern wie „Zelda’s Lullaby“ und „Dragon Roost Island“ hört, fühlt man sich vielleicht in die Felder von Hyrule zurückversetzt oder jagt Möwen am Ufer einer fernen Insel.
Wenn du ein Zelda-Spiel startest, ist das erste, was dich in das Abenteuer hineinzieht, die Eröffnungsmelodie, die in der Regel erbaulich klingt, bevor sie in etwas Bedrohlicheres übergeht. Die Welt von Hyrule ist voller Licht und Dunkelheit, und das ist ein Element, das beim Hören der verschiedenen Titelsongs oft spürbar wird. Von Ocarina bis Wind Waker hat jeder Song die Stimmung und Atmosphäre, die uns in den kommenden Stunden umgibt, hervorragend getroffen.
Selbst wenn du The Legend of Zelda noch nie gespielt hast, kennst du wahrscheinlich den Soundtrack aus anderen Spielen wie Super Smash Bros. oder ähnlichen popkulturellen Molochs wie Scott Pilgrim vs. the World. Die Musik spricht für sich selbst, und deshalb konnte sie sich so lange im Mainstream halten.
Abgesehen von ihrem Wiedererkennungswert zeichnet sich die Musik von Zelda durch ihre emotionale Wirkung seit der Veröffentlichung des ersten Spiels im Jahr 1986 aus. Viele verbinden die Melodien von Hyrule mit ihrer Familie, mit Freunden oder mit einem bestimmten Moment in ihrem Leben. Ich persönlich werde immer eine Vorliebe für Lieder wie „Skyloft“ und „The Lumpy Pumpkin“ aus Skyward Sword haben, einem Spiel, das ich in einer nicht ganz so lustigen Zeit gespielt habe.
Der größte Grund, dem Soundtrack für den The Legend of Zelda-Film skeptisch gegenüberzustehen, ist der Präzedenzfall, den Illumination mit Super Mario Bros. geschaffen hat. Der Komponist Brian Tyler hat phänomenale Arbeit geleistet, indem er die legendäre Musik von Koji Kondo für die große Leinwand neu arrangiert hat, aber das Erlebnis wurde letztendlich durch deplatzierte Lizenzsongs wie „Thunderstruck“ und „No Sleep Till Brooklyn“ getrübt.
Erschwerend kommt hinzu, dass bestimmte Umstellungen, die von Spielen wie Donkey Kong Country inspiriert waren, schließlich aus der Endfassung des Films entfernt und durch populäre Songs aus den 80er und 90er Jahren ersetzt wurden. Das bekannteste Beispiel ist das Originalstück „Drivin‘ Me Bananas“, das gespielt worden wäre, wenn Mario, Peach und Toad im Kong-Königreich ankommen. Es wurde durch Aha’s „Take On Me“ ersetzt, eine Entscheidung, die viele Fans für falsch halten, nachdem sie den direkten Vergleich gesehen und gehört haben.
Nicht nur, dass diese Popsongs im Pilzkönigreich fehl am Platz sind, sie werden auch in neuen und alten Filmen so überstrapaziert, dass sie hier keine Wirkung entfalten können. Alles, was sie bewirken, ist, dass dem Publikum faszinierende Remixe vorenthalten werden, die den Super Mario Bros. Movie zu einem eindringlicheren und angenehmeren Erlebnis gemacht hätten, anstatt den kleinsten gemeinsamen Nenner anzusprechen.
Wenn The Legend of Zelda von diesem bereits beängstigenden Präzedenzfall abrücken will, sollte es sich von anderen Videospielverfilmungen wie The Last of Us, Castlevania und dem Nier: Automata-Anime. Jedes dieser Beispiele setzt erfolgreich Lieder und Neuarrangements ein, um ähnliche Emotionen hervorzurufen, die man beim Spielen des Spiels, auf dem die jeweilige Serie basiert, empfinden würde, ohne dabei jemals die eigene Identität zu verlieren.
Die Musik ist für diese Spiele genauso wichtig wie für The Legend of Zelda. Kannst du dir vorstellen, Ellie durch ein postapokalyptisches Amerika zu schmuggeln, ohne dass Gustavo Santaollas eindringliche Musik jede Sequenz in The Last of Us durchdringt? Oder sich den großartigen Bossen in Nier: Automata ohne den adrenalingeladenen Orchesterchor, der dich unterstützt?
Die musikalische Untermalung eines Spiels ist mehr als nur die Füllung der Stille. Sie ist ein instrumentaler Teil eines jeden Erlebnisses, der so viel mehr ist als nur ein Hintergrundgeräusch. Ein Spiel braucht zwar nicht unbedingt einen großartigen Soundtrack, um gut zu sein, aber mit der richtigen Umsetzung kann es zu einem Meisterwerk werden.
In vielen Zelda-Spielen ist Musik eine Mechanik, die man benutzt, anstatt sie nur zu hören. Link lernt in seinen vielen Abenteuern mehr als einmal, ein neues Instrument zu beherrschen, und im Fall von Wind Waker schwingt er einen Taktstock, um den Wind selbst zu komponieren. Von der Ocarina of Time bis zur Geisterflöte – welches Musikinstrument das junge Wunderkind auch immer wählt, es ist oft der Schlüssel zur Lösung von Rätseln und zur Rettung des Tages.
Der Zelda-Film sollte sich auf bereits vorhandene Musik aus der Serie oder auf neue Interpretationen vertrauter Ideen stützen und Variationen ikonischer Songs einbauen, die wir kennen und lieben gelernt haben, um eine glaubwürdige Version von Hyrule zu schaffen, die derjenigen ähnelt, die wir schon so oft gerettet haben. Die klare Lösung für dieses Problem ist, Koji Kondo, dem ursprünglichen Komponisten vieler denkwürdiger Zelda-Songs, eine zentrale Rolle zu geben.
Die musikalische Untermalung eines Spiels ist mehr als nur die Füllung der Stille. Sie ist ein instrumentaler Teil eines jeden Erlebnisses, der so viel mehr ist als nur ein Hintergrundgeräusch.
Obwohl er Brian Tyler bei Mario unterstützte, hat man das Gefühl, dass er nicht das letzte Wort bei der Ausrichtung des Soundtracks hatte. Viele fähige Komponisten in der Filmindustrie könnten diesen Job erledigen, aber für das beste Ergebnis sollte der ursprüngliche Kopf hinter den legendären Kompositionen zurückkehren.
Es bleibt zu hoffen, dass Nintendo die Kritik an Mario vernimmt und den Kurs für zukünftige Verfilmungen korrigiert. Wenn der Live-Action-Film zu „Legend of Zelda“ eine Montage enthält, in der Link zu den Klängen von „Mr. Blue Sky“ Töpfe zerstört, muss ich vielleicht das Lied der Zeit spielen, um zurückzugehen und zu verhindern, dass ich zwei Stunden meines Lebens vergeude.
