Kein Rhythmusspiel versteht die Musik so gut wie Sayonara Wild Hearts

Ich habe Hi-Fi Rush endgültig aufgegeben. Die Kombination aus langen Levels und schlechtem Jump’n’Run hat mich schließlich davon überzeugt, es aufzugeben, aber unterm Strich habe ich den Rhythmus einfach nicht „verstanden“. Dasselbe Problem hatte ich letztes Jahr mit Metal: Hellsinger – ich stehe nicht so sehr auf Ego-Shooter, und ich glaube, die Old-School-Atmosphäre nutzt sich ab, aber letztendlich habe ich den Rhythmus nicht „verstanden“. Aber ich bin immer noch nicht bereit zuzugeben, dass Rhythmusspiele nichts für mich sind, und Sayonara Wild Hearts ist der Grund dafür.

Ich weiß, dass ich keine vollständige Abneigung gegen Rhythmusspiele habe. Das ist mir nicht angeboren. Ich habe PaRappa the Rapper geliebt, und ich hatte das ganze Plastikgedöns für Guitar Hero, Band Hero, SingStar und Rock Band. Gott steh mir bei, ich hatte sogar Lips. Ich hatte sogar eine Menge beschissener Spiele zu Filmen oder Verkleidungen mit Rhythmusabschnitten, wie Spice World oder Hannah Montana: Der Film. Ich weiß, dass ich sie mag. Aber irgendwann gingen die Rhythmusspiele dann doch verloren.

Offensichtlich lieben die Leute Hi-Fi Rush und Metal: Hellsinger. Es ist nicht so, dass das Genre gescheitert wäre. Aber mit der Entwicklung der Rhythmusspiele hat man das Gefühl, dass sie sich ein wenig von ihren Wurzeln entfernt haben. Es sind keine Rhythmusspiele mehr, sondern Spiele mit Rhythmus darin. Hi-Fi Rush ist ein Charakter-Actionspiel im Stil von Devil May Cry oder Bayonetta. Metal: Hellsinger ist ein ziemlich offensichtlicher Riff auf Doom. Der Rhythmus macht sie in diesen Genres einzigartig, aber sie fühlen sich nicht von Natur aus rhythmisch an.

Ich bin mir allerdings nicht sicher, ob ich eine Rückkehr zu Rhythmusspielen will. Wenn sie ein, ich weiß nicht, Moana-Videospiel herausbringen würden und es hauptsächlich darum ginge, das D-Pad und die Gesichtstasten zu drücken, während sie „How Far I’ll Go“ singt, kann ich mir nicht vorstellen, dass ich das sehr ansprechend finden würde. Hi-Fi Rush ist zwar in 12 Stunden durchgespielt, aber PaRappa the Rapper könnte man in zwei Stunden schaffen. Spice World kann in weniger als einer Stunde durchgespielt werden. Hannah Montana ist mit vier Stunden das längste Spiel der Reihe, und selbst das kommt mir zu kurz vor. Wenn die Leute heutzutage sagen, dass sie kürzere Spiele wollen, dann meinen sie mehr 12-Stunden-Hi-Fi-Rushes statt 80-Stunden-Riesen. Ein zweistündiger Rhythmus-Knopfdrucker ist einfach nicht das Richtige.

Jetzt kommen wir zurück zu Sayonara Wild Hearts. Es ist nicht nur mein persönliches Lieblingsrhythmusspiel aller Zeiten, ich bin auch der festen Überzeugung, dass es die beste Integration von Musik und Gameplay ist. Wenn du Sayonara Wild Hearts stumm spielen willst, kannst du das tun. Die Musik, so könnte man argumentieren, ist belanglos. Technisch gesehen haben alle Rhythmusspiele diese Tatsache gemeinsam, denn sie verfügen über Bildschirmvisualisierungen, die dem Spieler helfen, den Takt zu halten, aber das ist eher ein Spickzettel, der dem Spieler hilft. Sie sind ein virtuelles Metronom.

Sayonara Wild Hearts ist nicht so. Im Spiel steuern Sie Ihre Spielfigur (die laufen, fliegen, in einem Auto oder auf einem Motorrad sitzen kann) einen Weg entlang, der sowohl Herzen enthält, die Punkte bringen, als auch Hindernisse, die Sie zurückwerfen. Es ist ein sehr einfaches Spiel, und der Rhythmus ist nicht wirklich Teil des Spiels. Aber um noch einmal auf das Experiment zurückzukommen, das Spiel stumm zu spielen: Es ist, als würde man einen Film ohne Filmmusik sehen. Musik hat die Macht, zu erheben und zu verändern, aber moderne Rhythmusspiele neigen dazu, sie mechanisch zu betrachten.

Die Suche nach dem Beat in Hi-Fi Rush ist ein Werkzeug, das dir sagt, wann du angreifen musst. Ich fühle ihn nicht so wie in