Ein tiefes Eintauchen in diesen unglaublichen Trailer für das kommende Sci-Fi Horrorspiel Routine
Am 2. September 2012, um 1:37 Uhr, habe ich getwittert: „Routine. Ein First-Person-Horrorspiel, das auf einer verlassenen Mondbasis spielt. Sci-fi Memory Loss. NEED.“ Aktuell, 9 Jahre, 9 Monate sowie 8 Tage später, freue ich mich wieder auf Regular Through. Dieses Sci-Fi-Horrorspiel war in der Schwebe, seit ich diesen Tweet gepostet habe. Von Zeit zu Zeit tauchte es wieder auf, etwa als 2016 ein neuer Trailer veröffentlicht wurde. Doch dann herrschte lange Zeit Schweigen seitens des Entwicklers Lunar Software. Ich habe mich vergewissert, dass das Spiel tot ist. Aber offensichtlich nicht.
Ich weiß nicht, was sich hinter den Kulissen abgespielt hat, aber ich habe mich nicht festgelegt. Der Publisher Raw Fierceness (der uns Videospiele wie Norco, Townscaper, Sable und Backbone beschert hat) scheint diesen Job tatsächlich vor dem Abgrund gerettet zu haben, und ich könnte nicht glücklicher sein. 2018, Vice untersucht. Regimens mystischen Verlust und bestätigte auch, dass es nicht tot ist. In einer Erklärung behauptete der Entwickler, dass „die Dinge auf der persönlichen Seite ein wenig rau waren“, aber dass das Videospiel immer noch in Arbeit sei – und wir wissen, dass dies derzeit der Fall ist.
Im Jahr 2012 war Gedächtnisverlust noch die Voraussetzung für gruselige Videospiele. Die Empfehlung in meinem Tweet dazu scheint heute veraltet zu sein, aber das Spiel war damals noch frisch in den Köpfen der Menschen. Doch Gruselspiele haben sich in den letzten Jahren stark verändert und auch weiterentwickelt. Seit der ersten Veröffentlichung von Regimen gab es Alien: Isolation, P.T., Detention, Monitoring, SOMA und Phasmophobia – und eine wachsende Indie-Szene, die die Triple-A-Designer in den Schatten stellt. Lunar Software hat absolut seinen Job geeignet es.
Laut Raw Fury’s Website ist diese Version von Regimen „ein Sci-Fi-Ego-Shooter, der auf einem verlassenen Mond spielt und auf einer Zukunftsvision der 80er Jahre basiert.“ Es scheint, dass der Entwickler die gleiche Technik wie das ähnlich retro-futuristische Alien: Isolation verwendet. „Die interessierte Expedition wird zur Überlebensnotwendigkeit, als die Basis völlig still wird“, heißt es im Klappentext. „Sowie die Suche nach Lösungen bringt Sie eins-zu-eins mit einem Feind, der insbesondere die Bedrohung ist Sie.“
Werfen wir also einen Blick auf den brandneuen ‚re-expose‘-Trailer. Wenn man ihn sieht, ist es sofort offensichtlich, dass das Spiel eine bedeutende ästhetische Überarbeitung erfahren hat, seit die Original-Gameplay-Trailer den wir bereits 2013 gesehen haben. Es sah schon damals hervorragend aus, aber die Integrität hier erreicht eine ganz andere Ebene. Es ist ein wunderschönes Videospiel, und das körnige VHS-Ergebnis trägt zur ansprechenden, analogen Retro-Future-Atmosphäre bei. Neben dem großartigen Sci-Fi-Horror-Monitoring von No Code ist dies wahrscheinlich das Spiel, das dem Gefühl von Alien: Seclusion am nächsten gekommen ist.
Ich weiß, dass ich immer wieder Alien: Isolation erwähne, aber es ist eine offensichtliche Motivation – und Raw Fury hat sogar den brandneuen Trailer zum Videospiel von Creative Setting up auf YouTube. Das macht durchaus Sinn. Diejenigen, die Isolation lieben, werden auch dieses Spiel lieben, also könnte man sich auch an das gleiche Publikum wenden. Wie auch immer, der Trailer beginnt mit einer schnellen Bilderflut. Wir sehen eine kreisförmige Raumstation im Stil von 2001, die den Mond umkreist. Ein Fisch taumelt mit einer Schnur an ihm herum. Ein bedrohlicher Blick auf die Mondoberfläche.
Ich werde nicht versuchen zu entschlüsseln, was diese losgelösten Bilder bedeuten, aber der Fisch ist interessant. Warum gibt es einen Fisch auf dem Mond? Wer hat ihn auf einer Theke liegen lassen, damit er so herumhüpft? Warum ist er an einem Stahlwerkzeug mit einer schwarzen Schnur befestigt? Ist das ein Sauerstofftank? Oder wird der Fisch mit … irgendetwas vollgepumpt? Es ist auch ein exotisch aussehender Fisch. Vielleicht ein Koi-Karpfen? Ich habe ein schlechtes Verhältnis zu Fischen. Ich habe eigentlich schon viel zu lange darüber diskutiert, aber es muss eine gewisse Bedeutung haben, um im Trailer so auffällig zu sein.
Dann finden wir uns allmählich in einem leeren Korridor versteckt. Die holzgetäfelten Wände und auch die modischen gelben Tapeten sind wirklich 1970er Jahre. Danach gibt es einen scharfen Schnitt in denselben Gang, offenbar Jahre später. Die Wandflächen sind verrottet und mit schwarzem Schimmel bedeckt. Das Licht flackert, der Raum wurde verwüstet, eine Leiche liegt auf dem Boden. Bedeutet dies, dass die Geschichte in verschiedenen Zeitebenen spielt? Spielbare Rückrufe? Ich weiß nicht, was sich hier abspielt, aber ich bin schon außerordentlich gespannt darauf, es herauszufinden.
Als nächstes schleichen wir durch einen Lüftungsschacht. Dicke Drahtbündel, verbunden mit Kabelanschlüssen, schlängeln sich durch ihn. Sofort wird es dunkel und außerdem hören wir ein mechanisches Kreischen. Es ist extrem still auf dem Hügel – genau wie die mysteriösen Zeichen, die rot leuchtend in der Dunkelheit vor uns auftauchen. Interessanterweise sehen wir eines dieser Zeichen – konzentrische Rauten mit einer großen Leere in der Mitte – kurz am Anfang des Trailers aufblitzen. Ich frage mich, wie abstrakt Regimen wohl sein wird. Wird das jemals einen Sinn ergeben?
Das Ende des Trailers ist ein längeres Stück Gameplay. Wir gehen eine Rolltreppe hinunter. Die Mondbasis – oder wo auch immer wir uns befinden – ist mit Schrott übersät, darunter auch einige recht klobig aussehende CRT-Bildschirme. Die Hauptperson hebt ein Gerät hoch, das aussieht wie eine Pistole, die mit einem VHS-Spieler überkreuzt wurde. Es klappert und klirrt, möglicherweise wird es neu geladen, während am hinteren Ende ein Fernseher brummt. Mir gefällt die Herangehensweise an das technische Design hier. Es hat etwas Schwerfälliges, Praktisches an sich. Extrem Nostromo.
Ganz unten auf der Rolltreppe finden wir eine mechanische humanoide Zahl, die regungslos in einem Bereich steht. Wir heben das Gerät hoch und überprüfen es, werden aber plötzlich gewaltsam unterbrochen. Eine weitere Maschine ist hinter uns. Sie befiehlt uns und wir sehen ein gespenstisches, schädelartiges Gesicht, das fast so aussieht, als würde es kichern. Es stützt sich langsam auf unser Gesicht, hebt bedrohlich die Hand und tötet uns ebenfalls. Der Bildschirm explodiert mit einer VHS-Verzerrung, und das Logo erscheint: ROUTINE. Als ich das gestern Abend live gesehen habe, konnte ich nicht glauben, dass das wirklich passiert ist.
Das war’s. Ein kurzer Trailer, aber ein effektiver. Ich kann es kaum erwarten, dieses Spiel zu spielen, und ich bin begeistert, dass die Entwickler alle Widrigkeiten überstanden haben, die ihre Entwicklung unterbrochen haben. Ich bin überwältigt davon, wie toll das Spiel aussieht und klingt. Sowohl die Grafik als auch der Audiostil sind spektakulär, und der kichernde Roboter ist wirklich beunruhigend. Ich kann es kaum erwarten, selbst von ihm getötet zu werden. Als Alien: Seclusion-Fan, der eigentlich schon längst aufgegeben hat, dass es jemals einen Nachfolger geben wird, scheint dies die Leere gut zu füllen. Willkommen zurück, Routine.