Resident Evil von Netflix ist die bisher getreueste Adaption

Netflix‘ „Resident Evil“ verdient eine Menge Lob dafür, dass es eine so starke Geschichte erzählt. Man findet hier keine Fan-Lieblinge wie Chris Redfield oder Leon Kennedy, und das einzige bekannte Gesicht, Albert Wesker, ist nicht nur völlig ununterscheidbar, sondern auch schon seit 13 Jahren tot. Die Reaktionen auf den Trailer vom letzten Monat waren alarmierend, und es ist auch klar, dass viele den Film bereits als nicht „echtes“ Citizen Wickedness abgetan haben. Und doch, trotz der Tatsache, wie weit er sich von der Vorlage entfernt, ist er die hingebungsvollste Live-Action-Resident Evil-Aufgabe, die wir je gesehen haben. Ich kann mir keine andere Verfilmung vorstellen, die das Herz eines Videospiels so gut einfängt, während sie gleichzeitig jede Kleinigkeit, die Fans an ihm zu mögen glauben, im Stich lässt. Es ist bei weitem nicht exzellent, und die Diskussion wird mehr als wahrscheinlich abschalten eine Menge Leute, aber in Bezug auf seine Geschichte als auch Stile, ist dies die erste Resident Evil Show, um es richtig zu machen.

Es ist nicht ganz richtig, Resident Evil als Anpassung zu bezeichnen, da es sich um eine direkte Fortsetzung der durch die Videospiele etablierten Storyline handelt. Alles, was in der Sammlung passiert ist, von Projekt W bis zu Ethans Opferung in der Megamycete, ist auch in der Sendung passiert. Die Geschichte von Citizen Wickedness kommt erst in der hinteren Hälfte des Zeitraums ins Spiel, und auch danach ist es nicht so wichtig, dass man das Programm versteht, wenn man die Videospiele nicht kennt. Dennoch werden die Anhänger der Serie es zu schätzen wissen, dass sie der ursprünglichen Zeitlinie treu bleibt. Die Lore-Probleme, die es präsentiert, sind sehr gering, und auch, während es nicht technisch Kanon ist, weil zukünftige Spiele seine Ereignisse nicht berücksichtigen, scheint es absolut, wie es authentisch innerhalb der Homeowner Evil Welt existiert.

Das Programm konzentriert sich auf die Zwillingsschwestern Jade und Billie, die Töchter von Albert Wesker, in zwei Zeitlinien. Im Jahr 2022 ist die Familie gerade nach New Raccoon City gezogen, einer von Umbrella betriebenen Stadt in einem Vorort von Südafrika. Wesker entwickelt einen Stimmungsstabilisator namens Happiness, der den unglücklichen Nebeneffekt hat, dass er Menschen in Zombies verwandelt, doch Umbrella will das Produkt so schnell wie möglich auf den Markt bringen. Die heranwachsenden Frauen haben Mühe, sich an das Leben in einer brandneuen Stadt zu gewöhnen, während sie ihrem Papa gegenüber sehr misstrauisch werden, der zu seltsamen Zeiten arbeitet und ständig Blutproben von ihnen sammelt.

Im Jahr 2036 erforscht Jade die kognitiven Funktionen von Zombies in einem postapokalyptischen Ödland. Sie sucht nach Anzeichen für höhere geistige Funktionen, in der Hoffnung, dass die Zombies, Nos genannt, reguliert werden können. Nachdem sie von einer großen mutierten Raupe angegriffen wurde, wird Jade von Scavengern gerettet und in eine Überlebenden-Garnison gebracht, wo sie erfährt, dass ihre Schwester Billie derzeit bei Umbrella arbeitet. Als Umbrella Druck ausübt und ein Blutbad anrichtet, um an Jade heranzukommen, zieht sie sich zurück und investiert den Rest der Saison in ein Katz-und-Maus-Videospiel mit Billie, deren Ziele geheimnisvoll bleiben.

Die Entdeckung der Ereignisse, die diese beiden Zeitlinien verbinden, ist das Geheimnis im Kern der Sammlung, und im Allgemeinen ist es eine fesselnde Erzählmethode. Während die Staffel mit viel mehr Fragen als Lösungen endet, bringt uns jedes Ereignis in der Gegenwart einen Schritt weiter, um genau zu erkennen, wie diese dunkle Zukunft entstanden ist. Im Jahr 2022 wird die Welt von Jade und Billie erschüttert, als Billie von einem Zombie gebissen wird und Jade eine Episode aufdeckt, über die Umbrella kürzlich in Südamerika berichtet hat, und beginnt, die Arbeit ihres Papas zu untersuchen. Die Wendungen, die das Programm nimmt, werden für Fans von Citizen Wickedness nicht völlig überraschend sein, aber das ist ein Vorteil.

Es wirkt nie so, als würde es die Ikonographie von Local Evil als geistesabwesenden Fanservice nutzen, wie es die Filmreihe tat. Die Konzepte, Namen und Monster, die den Anhängern von Citizen Wickedness vertraut sind, sind mehr als nur klappernde Tricks, die eine „Ich kenne diesen Verweis!“-Reaktion hervorrufen sollen. Alles, was hier ultimativ Resident Wickedness ist, von Leckern über Kettensägenmänner bis hin zu schiefgelaufenen Umbrella-Experimenten, ist passend platziert und für die Geschichte wichtig. Auch die brandneuen Biester – es gibt ein paar – würden sicher komplett in die Videospiele passen.

Aber was diese Adaption der Spiele so stark macht, ist der thematische rote Faden über das vererbte Schicksal. Im Mittelpunkt von „Local Wickedness“ von Netflix steht eine Geschichte über Menschen, die versuchen, die Fehler ihrer Mütter und Väter zu korrigieren, während sie gleichzeitig darum kämpfen, ihren eigenen Kindern gerecht zu werden. Albert und seine kleinen Mädchen, Jade und ihr kleines Mädchen sowie Umbrella-CEO Evelyne Marcus und ihr Kind haben alle mit denselben Hindernissen zu kämpfen, reagieren jedoch auf ganz unterschiedliche Weise darauf. Der doppelte Zeitrahmen der Serie unterstreicht die zeitweilige und auch unvermeidliche Realität, dass wir unseren Eltern ähnlicher sind, als wir glauben, auch wenn wir noch so sehr dagegen ankämpfen. Es ist eine unangenehme Tatsache, die die Serie inmitten des Chaos eines Zombie-Armageddons gut auslotet. Herausfordernde Familienmitglieder Verbindungen, auch einzigartige wie Albert Wesker und auch Oswell Spencer, ist so Kern Homeowner Evil als Headshots sowie dunkle Gänge.

Ich bin begeistert von Citizen Wickedness’s Technik zu den Spielen sowie den Rahmen und die Themen seiner Geschichte, aber die Moment-zu-Moment-Ausführung ist oft ein Kampf zu überleben. Während die Leistungen auf der ganzen Linie einwandfrei sind, grenzt die Diskussion manchmal an Unerträglichkeit. Vor dieser Sammlung leitete Showrunner Andrew Dabb Supernatural, und es scheint, dass ihm diese CW-Teenager-Dramaturgie-Sensibilität anhaftet. Während ich mindestens drei Frauen zählen kann, die für das Programm komponiert haben, bot mir die abnormale Art und Weise, wie Frauen miteinander sprechen, die einzigartige Wahrnehmung, dass der Dialog von Männern für Männer geschrieben wurde.

Das soll nicht heißen, dass es keine aufrichtigen Momente gibt, tatsächlich gibt es ein paar herausragende Szenen zwischen Siena Agudong und Tamara Smart, die die junge Version von Billie und Jade spielen, und manchmal war es schwer zu glauben, dass sie nicht wirklich Schwestern sind, weil ihre Chemie so gut ist. Es ist nur so, dass so viel davon durch extrem ausschweifende Dialoge sowie bizarre, unhöfliche Wortwechsel in den Schatten gestellt wird, die auch für junge Erwachsene als zu kantig gelten. Es mag prüde klingen, aber ich bin immer noch erstaunt, dass das Programm so viele Empfehlungen zu Pornos und Masturbation enthalten kann. Ich habe in den ersten vier Episoden fünf Witze über das Ansehen von Pornos oder das Abspritzen gezählt. Daraus kann man fast ein Trinkspiel machen.

Das ist etwas, über das ich als Fan von „Homeowner Wickedness“ hinwegsehen und mich an der Serie erfreuen konnte (obwohl ich sagen muss, dass mein Partner, der nicht spielt, das nicht konnte), weil sie so viel löst. Die Handlung ist geheimnisvoll und auch ansprechend, die Charaktere sind fehlerhaft und auch komplex, die Verweise sowie die Verbindung zum Videospiel sind auf, und die riesigen Set-Piece-Minuten (obwohl periodisch billig aussehend) sind eine Menge Spaß zu sehen. Ich wünsche mir sicherlich, dass die Charaktere aus dem Spiel noch mehr vorhanden sind, sowie es gibt Indikator im Ende, dass sie in Zukunft sein wird, aber wenn Sie besorgt sind, dass die Show nicht die Local Evil Namen zu gewinnen, ich versichere Ihnen, es tut.