Dies ist das Jahr, in dem ich endlich Persona 5 beende
Ich habe 12 Stunden in Persona 5 Royal verbracht, und zum ersten Mal seit der Erstveröffentlichung im Jahr 2016 habe ich nicht die Absicht, das monolithische JRPG abzubrechen. Obwohl ich ungefähr fünf Exemplare des Spiels für verschiedene Plattformen besitze, hatte ich nie die Motivation, die lange Spielzeit durchzuspielen, obwohl alle meine Freunde und Kollegen es in den höchsten Tönen loben. Ich bewundere die Charaktere, die Welt, den sozialen Kommentar, die Mechanik, die Ästhetik und im Grunde alles, worauf es abzielt, und da ich mit dem Genre aufgewachsen bin, sollte man meinen, dass mich sein wichtigster Teil packen und nie wieder loslassen würde.
Lustige Tatsache: Mein erster Job in dieser Branche weigerte sich, mich als junge Autorin frisch von der Universität Persona 5 rezensieren zu lassen, weil ich als Kritikerin „noch nicht bereit dafür war“. Das war ich auch, und vielleicht bin ich immer noch verbittert über diesen Ausschluss, da ich das Spiel über ein halbes Jahrzehnt lang nicht gespielt habe. Das alles ändert sich 2023, vor allem jetzt, wo ich tief in Madarames Palast eingedrungen bin und bereit bin, als rebellischer Phantomdieb Tokio im Sturm zu erobern. Oder gamebizz.des, wie ich sie genannt habe, meine rebellische Truppe von Millennials, die bereit sind, korrupte Erwachsene zur Rechenschaft zu ziehen, während sie nach der Schule in Clubs gehen und mit ihren potenziellen Liebsten flirten. Ich weiß, es ist falsch, aber ich quatsche die Lehrerin an.
Ich bin mit der Persona-Reihe aufgewachsen und würde mich gerne als Hipster bezeichnen, der schon tief in der Atlus-Goldmine steckte, lange bevor das als cool galt. Mein erstes Spiel aus der Serie war Digital Devil Saga für die PlayStation 2, eine viel düsterere und introspektivere Geschichte voller Teenagerangst und selbst zugefügter Schusswunden, um ätherische Kreaturen jenseits der sterblichen Hülle zu beschwören. Es war ein exzellentes, strafendes und kompromissloses Erlebnis, das zusammen mit einigen anderen das moderne Persona-Phänomen, das wir alle kennen, definieren sollte. Fans sind nach wie vor davon überzeugt, dass Persona 5 die Jazzmusik und die Farbe Rot erfunden hat, aber die Quelle liegt viel tiefer. Deshalb fühlt es sich an, als wäre es Schicksal, als würde ich die verlorene Zeit nachholen und mich selbst dafür bestrafen, dass ich es ignoriert habe. Glaube dem Hype, es ist erstaunlich.
Persona 5 ist ein kulturelles Phänomen geworden, eine Ikone des Mediums, die über ihre kultischen Ursprünge hinausgewachsen ist und sich zu etwas Größerem entwickelt hat. So viel war klar, als ich anfing, meinen aktuellen Durchgang auf Twitter zu teilen. Unzählige Leute fragten mich nach meiner Teamzusammensetzung, möglichen Liebesoptionen und ob ich das Spiel zum ersten Mal spiele. Ich schätze, das ist es größtenteils, auch wenn ich die Fanfiction und das Wissen über den gesamten Inhalt des Spiels durch Osmose aufgenommen habe. Ich weiß so viel über Makoto, Futaba, Haru, Yusuke, Akechi und den Rest der Besetzung, aber während ich spiele, wird mir klar, wie wenig ich eigentlich von ihren Charakteren verstehe – ihre inneren Geschichten bleiben ein Geheimnis, das ich unbedingt lüften will.
Der Schreibstil zeigt eine Missachtung des weiblichen Empowerments, die die Serie schon seit Jahren nicht mehr loswird, und viele der Tutorials sind zu lang und unnötig pedantisch, aber wenn man erst einmal in den Trott gekommen ist, sich durch Mementos zu kämpfen und Social Links zu pflegen, gibt es nichts Vergleichbares. Bis ich das Ende erreicht habe, werde ich Hunderte von Stunden brauchen, aber ich versinke so gehorsam in der Routine, dass sich diese Investition bereits lohnt. Jeder Tag, der vergeht, hat einen Sinn, selbst wenn ich nur Notizen in einem örtlichen Diner einpauke oder das Café für meinen mürrischen Vormund putze. Joker ist in meinen Augen ein guter Junge, und das wird er auch immer bleiben.
Anime-Archetypen werden durch hervorragende Sprecher und einfühlsame Texte zum Leben erweckt, die die Notlage junger Menschen veranschaulichen, die in einer japanischen Gesellschaft aufwachsen, in der das Auffallen verpönt ist und der einzige Weg nach vorne darin besteht, solche tief verwurzelten Vorurteile für eine neue Generation zu dekonstruieren. Atlus stolpert in mancher Hinsicht über sich selbst, was hoffentlich in der eventuellen Fortsetzung behoben werden kann. Oft widerspricht es seiner eigenen rebellischen Haltung gegenüber Autoritäten, indem es sich nicht auf vielfältigere Perspektiven und integrative Identitäten einlässt, sondern sich auf eine heteronormative Vision jugendlichen Verständnisses einlässt, die weitaus abgehobener ist, als sie sein will. Dieser Fortschritt kommt jedoch mit der Zeit, und was wir hier haben, ist immer noch besser als alles andere, was das Genre zu bieten hat. Zumindest kann ich hoffen, dass die verbleibenden 90+ Stunden mir das Gegenteil beweisen werden.
