Moderne Spiele sind ein kreativ bankrotter Albtraum

Der Markt für Videospiele ist ein anstrengender Ort. Er wird beherrscht von Vergiftung, Knirschen, abnehmendem kreativem Denken sowie der Besessenheit, sich mit verschiedenen anderen Tools zu messen, anstatt zusätzlich den eigenen Anspruch zu suchen. Wie in vielen modernen Medienlandschaften gibt es schon lange keine ansprechenden neuen Ideen mehr, während diejenigen, die es schaffen, durch eine Lawine von vorhersehbaren Fortsetzungen, unnötigen Remakes und auch Missmanagement des Unternehmens gedämpft werden, das deutlich macht, dass der Gewinn immer vorgeht.

Wir als Verbraucher spielen keine Rolle, und die beteiligten Entwickler auch nicht, stattdessen geht es nur um den Gewinn, weil die CEOs es so wollen. Das Summer Gamings Fest hat diesen Zustand deutlich gemacht, indem es betont hat, dass auch diejenigen, die den Glauben an die Verbesserung dieses Sektors teilen, kein Rückgrat haben, wenn es darauf ankommt, und dass sie gerne ihre Grundsätze aufgeben, wenn es darum geht, an die Spitze zu kommen. Das, und auch wir haben eine Menge Weltraum-Videospiele bekommen.

Ich bin einfach ein bisschen müde, und es gibt keine andere Möglichkeit, diesen Sektor zu einem besonders nachhaltigen oder positiven Ort zu machen, ohne alles hinter sich zu lassen und zuzusehen, wie alles zusammenbricht und sich auflöst.

Auch wenn bestimmte Werkstätten und Abteilungen beginnen, sich zu vereinigen und weiterzuziehen, vermarkten die lautesten Stimmen im Raum weiterhin die Hits von Unternehmen, von denen offen bekannt ist, dass sie tatsächlich schreckliche Taten begangen haben und ihnen entkommen sind. Entwickler erhalten eine Aufwandsentschädigung im Vergleich zu Streichhölzern, die sich über ihnen verbergen und für einen Erfolg beten, während sie unangemessene Entscheidungen treffen und Macht missbrauchen, zu der sie eigentlich kein Recht haben. Diese veraltete Machtstruktur ist ein großer Faktor für die phantasievolle Trägheit der Branche, da Originalitäten sicherlich nie ein Budget erhalten werden, um gut abzuschneiden, weil es viel einfacher ist, sich auf bewährte Konzepte und auch bekannte Franchise-Unternehmen zu verlassen.

Das ist der Grund, warum Titel wie Call of Task: Modern War 2 sowie The Last of Us Remake zwei der bedeutendsten Videospiele des Jahres, obwohl diese Knüller bereits in zahlreichen Varianten existieren und leicht erhältlich sind. Der Mainstream-Zielmarkt ist so berechenbar, dass er es vorzieht, sich auf bekannte Story- und Gameplay-Erfahrungen einzulassen, anstatt das Risiko einzugehen, etwas Neues zu erleben. Neue Bedrohungen, die so unbekannt sind, dass die Zielmärkte sich für etwas öffnen müssen und dass die beteiligten Schöpfer sowohl die Finanzierung als auch das Talent erhalten müssen, um solche Dinge überhaupt erst möglich zu machen. Ich behaupte nicht, dass Remaster und Remakes keinen Platz haben, aber es wird schmerzlich spürbar, wenn sie nur deshalb auf den Markt gebracht werden, um ein paar schnelle Cents zu verdienen, anstatt einen wirklichen Platz in der Landschaft zu haben.

Irgendwann wird der Brunnen versiegen, und der unhaltbare Zustand, in dem wir uns befinden, wird uns sicherlich zusammen mit zahlreichen harten Lektionen erwarten, von denen ich nicht glaube, dass die großen Autoren bereit sind, sie zu lernen. Liebgewonnene Erinnerungen sind etwas Wertvolles, und auch wenn sie auf gesunde Weise genutzt werden können, so hat die Industrie sie doch schon lange als Waffe eingesetzt, um unsere Budgets zu sprengen. Unsere Kindheitsjahre werden vor unseren Augen nachgestellt, weil wir als Verbraucher zögern, uns weiterzuentwickeln, und auch die PC-Spiele haben uns schon lange darauf konditioniert, den Wert unserer Erinnerungen immer wieder aufgedeckt zu sehen.

Es ist so einfach, durch das Äußere zu sehen, und selbst wenn wir das tun, machen die großen Spieler so viel Geld und haben so viel Kontrolle über den Status quo, dass es ihnen einfach egal ist. Ich heule in meiner Echokammer auf. Ich weiß, dass ich der Ausreißer bin, wenn es darum geht, mehr von diesem Instrument zu wollen. Die greifbarsten Fortschritte sind in der unabhängigen Szene zu finden, wo viele Leute brandneue Ansätze ausprobieren und sie in den Mainstream einbringen wollen. Einigen gelingt dies, und Spiele wie Unpacking, Hades, Celeste, Stardew Valley und unzählige andere zeigen, dass es keiner riesigen Budgetpläne und auch keiner überbordenden Ambitionen bedarf, um etwas Besonderes zu entwickeln. Doch häufig werden aus den Erfolgen die falschen Lehren gezogen, denn es entstehen Nachahmer, die nur halb so gut sind wie sie und auch nicht so viel Herz haben.

Ich könnte den ganzen Tag über die Triple-A-Szene sprechen und darüber, wie sie seit Jahren ihre eigenen Konzepte kannibalisiert und es versäumt, sich weiterzuentwickeln. Viele Open-Globe-Spiele basieren immer noch auf der Formel, die vor über einem Jahrzehnt mit Far Cry 3 eingeführt wurde, während die falschen Konzepte aus Erfolgstiteln wie Dark Spirits und Breath of the Wild übernommen werden. Wenn sich etwas als großer Erfolg erweist, sind die Autoren entschlossen, es zu kopieren, anstatt eine neue, ganz eigene Idee zu entwickeln.

Einst ehrgeizige Solospieler wie Assassin’s Creed und Much Cry verwandeln sich in Lösungsplattformen, während saisonale Erlebnisse wie Fortnite das Medium vorantreiben und auf akkreditierte Erinnerungen angewiesen sind, um weiterhin ein abgelaufenes Publikum anzulocken. Jeder einzelne dieser Punkte ist begrenzt und kümmert sich nicht um den künstlerischen Wert seiner eigenen Existenz, denn dafür sind sie nicht geschaffen worden. Es geht um Geld, es geht um Marktanteile, und es geht darum, an die Spitze zu kommen. Ich bin so erschöpft, und das sollten Sie auch sein, wenn Sie sich dafür interessieren, wie dieser Sektor in einem Jahrzehnt aussehen wird. Unsere eigene Geschichte wird sowohl entfernt als auch ignoriert, und ich wünschte, es wäre nicht so offensichtlich, dass es niemanden zu interessieren scheint.

Kommende Hits wie Starfield, Marvel’s Spider-Man 2, Avowed, The Legend of Zelda: Breath of bush 2, und wer weiß, wie viele andere, sind alles Erfahrungen, die sich auf relativ vorhersehbare Weise abspielen werden. Wir wissen, was uns in Sachen Grafik und Gameplay geboten wird, aber für viele ist das ein Grund, sich zu freuen und nicht enttäuscht zu sein. Mir hat der erste Teil sehr gut gefallen, also ist es mehr als vernünftig anzunehmen, dass ein verbesserter Nachfolger noch viel besser sein wird. Das ist der Stil eines sich wiederholenden Videospiels, und ich liebe es, wenn Franchise-Unternehmen wie dieses mit angemessener Mühe und Zeit zu den besten Versionen ihrer selbst werden können. Aber es fühlt sich auch so an, als würden wir stagnieren, zufrieden damit sein, wo wir kreativ stehen, und nicht genau wissen, wie oder wann wir Fortschritte machen und das Tool reifen sehen werden, weil wir es uns in unserer Lethargie so bequem gemacht haben.

Auf der anderen Seite werden Änderungen an bekannten Namen oder unvorhergesehene Gefahren typischerweise mit Feindseligkeit aufgenommen, wobei die Entwickler fast ständig mit giftigen Reaktionen einer lauten Minderheit von Arschlöchern konfrontiert werden. Ich erkenne an, dass die meisten von uns wundervoll sind, aber diese Umstände bleiben im Gedächtnis haften und stellen Computerspiele in der Regel als jugendlich dar, obwohl wir nach außen hin so eindeutig die Absicht haben, etwas viel mehr zu sein. Wir werden nicht ankommen, wenn sich die Dinge nicht ändern, und wir werden am Ende nur selbst herunterfallen, wenn diese Technik der sozialen Bedingung und der innovativen Stagnation nicht überprüft und auch in einigen grundlegenden Mitteln entwurzelt wird. Es schmerzt mich zu sagen, dass ich nicht zuversichtlich bin, dass eine Veränderung am Horizont zu sehen ist, oder ob wir jemals einen Punkt erreichen werden, an dem sie überhaupt möglich ist.