Metal Gear Solid 5 ist das beste Stealth-Spiel aller Zeiten

Ich entschuldige mich bei allen Splinter Cell: Disorder Concept-Fans da draußen, aber Metal Equipment Solid 5 ist das beste Stealth-Videospiel, das je gemacht wurde. Ich habe in den letzten Wochen einen kleinen Nostalgieschub bekommen, wenn es um Hideo Kojimas wertvolle Serie geht. Zu Beginn habe ich über Steel Gear Solid 4: Weapons of the Patriots geschwärmt und darüber, wie dringend es ein zeitgemäßes Remaster braucht, und jetzt bin ich hier und singe ein Loblied auf das, was sicherlich immer ein unvollendetes Kunstwerk sein wird.

The Phantom Discomfort ist ein merkwürdiges Videospiel. Zunächst wurde es als ein völlig anderer Titel der imaginären Moby Dick Studios enthüllt, wobei Hideo Kojima uns alle auf eine relativ offensichtliche Reise mitnahm, nachdem er erklärt hatte, dass er diese Wohnsiedlung tatsächlich für immer hinter sich gelassen hatte. Der phantasievolle Zauberer sah eine letzte Lücke in der Zeitleiste, die er füllen musste, doch das Projekt erwies sich letztlich als zu ehrgeizig für seine eigenen Leistungen und führte dazu, dass Kojimas Partnerschaft mit Konami noch vor seinem Abschluss zerbrach.

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Leaks würden sicherlich ganze Bereiche sowie Phasen aus dem endgültigen Produkt reduziert offenbaren, die verweilende Geschichte Fäden und ein originelles Ende, die aus dem Nichts erschienen wäre geklärt haben würde. Steel Gear Strong 5 sollte viel größer sein und ein Abenteuer verbergen, das weit über die Ebenen Afrikas und die Wüsten Afghanistans hinausgeht. Doch das war nicht der Fall, und das Videospiel, das wir alle lieben, hat nur einen Bruchteil seiner vollen Kapazität erreicht. Und doch schlägt es immer noch so verdammt hart zu.

Hideo Kojima hatte es mit einem feindseligen Autor zu tun, der das Videospiel seines Teams an den Fugen auseinanderzog, um es in eine Art fertigen Zustand zu bringen, und es ist immer noch geradezu meisterhaft. Alles daran ist sowohl mechanisch konzentriert als auch visuell nuanciert, und kein einziger Punkt fühlt sich fehl am Platz oder ohne Funktion an. Big Boss bewegt sich an jedem Schauplatz mit einem Tempo, das die perfekte Kadenz liefert, um alle Arten von Geräten nach Belieben zu nutzen.

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Angesichts der Art und Weise, wie The Phantom Discomfort eröffnet wird, ist die Vielseitigkeit der offenen Welt und des Ziellayouts etwas, das eher schockierend ist. Nach den Ereignissen von Ground Zeroes befindet sich Big Boss seit einigen Jahren in einem mystischen europäischen Krankenhaus im Koma. Er befindet sich irgendwie im selben Raum wie Kiefer Sutherland, der uns hilft, das Zentrum zu verlassen, als eine Söldnertruppe das Zentrum stürmt und beginnt, jeden in kühlem Blut zu ermorden. Es ist erschütternd, mit der Eröffnung, die sich Zeit nimmt, um unzählige dunkle Ansichten zu zeigen, wie wir uns zwischen Haufen von Überresten verstecken und auch kämpfen, um unseren Fuß nach Jahren im Bett gefangen wiederherzustellen. Wir fühlen uns schädlich und auch unfähig, uns zu schützen, weit entfernt von dem erstarrten Supersoldaten, der wir sicherlich bald sein werden.

Die ersten Stunden des Spiels sind träge und langatmig, mit all den überzogenen Erklärungen und dem Melodrama, das wir von Hideo Kojima gewohnt sind. Regelmäßig werden Empfehlungen für die gesamte Serie ausgesprochen, und Neulinge stehen verwirrt im Dreck. Ein neuer Bösewicht wird vorgestellt, große Mechs werden angeteasert, und das alles ist absoluter Quatsch. Es ist wundervoll und wird mit einer Ernsthaftigkeit dargeboten, dass man nicht anders kann, als sich gekauft zu fühlen. Kojimas Technik der Cutscene-Anweisungen und des komödiantischen Designs ist zudem sehr geschickt, auch wenn ich bei Quiets „Atmen durch die Haut“-Nacktheit immer noch mit den Augen rollen muss. Was auch immer sonst noch funktioniert, und sobald man der Welt ausgesetzt ist, kommt ihre wahre Ausstrahlung zum Vorschein.

Es dauert eine Weile, um all die benötigte Ausrüstung zu sammeln, die Anreize für die Freiheit, und einige frühere Missionen sind kurz, süß, sowie entwickelt, um Sie die Seile zu unterrichten, aber sobald die Stützräder ab sind gibt es immer noch nicht eine offene Welt ganz wie Steel Equipment Strong 5. Large Employer steuert sich wunderbar und kann so mühelos zwischen Werkzeugen und Geräten umschalten, dass es nie langweilig wird, unordentliche Szenarien aufzubauen, um davon zu profitieren. Ich kann beschließen, C4 unter einem Wachturm zu platzieren, so dass er explodiert und auf einen patrouillierenden Jeep trifft, der alle darin befindlichen Personen tötet. In der Zwischenzeit hat ein anderer Soldat diese Tragödie gesehen, aber ich habe eine zusätzliche Falle aufgestellt, um ihn davon abzuhalten, seine Freunde zu alarmieren und Verstärkung zu rufen. Ich befinde mich bereits in einem winzigen Bunker voller bewusstloser Wachen und habe von ihnen Informationen über mein Ziel verlangt. Jede Entscheidung, die ich treffe, ist ein Element, das sich über das Spielbrett bewegt, eine Harmonie, die sich der Situation anpassen kann, wenn ich gefangen werde, neue Geräte benötige oder einen schnellen Rückzug antreten muss.

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Das ist kein Umstand, bei dem ich mir die Mühe gemacht habe, ein paar der Systeme des Spiels zu benutzen, praktisch jede Erfahrung entfaltet sich mit einem vergleichbaren Grad an mechanischer Freiheit, bei der das Dilettieren mit sowohl brandneuen als auch bekannten Geräten unendlich angenehm ist. Steel Equipment Solid 5 verfügt über eine umfangreiche Auswahl an Werkzeugen und Geräten, die der Spieler nutzen kann – von denen er einige niemals nutzen wird -, die jedoch alle eine entscheidende Rolle in jedem Ziel spielen können, je nachdem, welche Ausrüstung man auswählt und wie genau sie sich in den kommenden Schaden einfügen könnte. Oder Stealth, aber um ehrlich zu sein, bin ich der Typ Superspion, der es schätzt, gefangen zu werden, weil ich es schaffe, jeden zu eliminieren.

Aber das ist der Punkt, an dem das langsame, auf Bewegung zielende Feedback ins Spiel kommt. Das Videospiel versteht, dass es ein natürlicher Bestandteil des Versuchs, heimlich zu sein, ist, gefangen genommen zu werden und auch alles zu verraten. Wie wir entdecken, wird eine Wache unweigerlich Wind von unserer Schurkerei bekommen oder zur falschen Zeit über die Kante laufen, während wir die Leiche seines Begleiters auf eine Landmine werfen. Diese Punkte treten auf, und immer, wenn man erwischt wird, geht die Action in eine kurze Zeit der langsamen Bewegung über, die einem die Chance gibt, mit einem schnellen Kopfschuss zu reagieren, einen Sprengstoff zu werfen oder eine freche Runde CQC (Nahkampf für die Nicht-Gamer unter euch) zu spielen, bevor man sich aus dem Staub macht. Metal Equipment Solid hat sich schon immer mit dieser unstimmigen Geschwindigkeit auseinandergesetzt, aber The Phantom Pain ist das erste Mal, dass die Serie das wirklich akzeptiert. Es ist so gut.

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Mein Lieblingspunkt ist es, direkt in ein einfaches Rückholziel einzusteigen, aber lieber Stunden damit zu verbringen, durch die offene Welt zu streifen und nach patrouillierenden Gegnern und auch zufälligen Stationen zu suchen. Außerhalb des Hauptprojekts gibt es nicht viele aufgebaute Verhandlungen zu entdecken, aber es macht immer noch viel Freude, ein Gemetzel mit einer Auswahl an Werkzeugen zu formulieren oder sich direkt in ein aggressives Lager zu schleichen, um wichtige Beute zu bekommen, ohne ein Herz zu verletzen. Jede Art von und alle Techniken funktionieren, und man wird auch nie dafür bestraft, etwas Neues auszuprobieren oder über den Tellerrand zu schauen.

Ich könnte hier stundenlang Erinnerungen aufzählen oder über die Schönheit all dessen jubeln, was Metal Gear Strong 5 zu leisten vermag, aber das wäre sicherlich ein Bärendienst für die Momente, die noch vor uns liegen. Keine einzelne Person wird dieses Spiel auf die gleiche Art und Weise spielen, sie wird sich für eine andere Methode entscheiden, da sie bestimmte Waffen und Werkzeuge mag, die sie fast überall hin mitnimmt. Man kann sich für ein Pferd entscheiden oder ein nomadischer Scharfschütze werden, der nichts als einen treuen Hund bei sich hat. Ich habe kaum Gefährten in den Kampf mitgenommen und nie Gefangene gemacht, sondern mich in einen rücksichtslosen Scharfschützen verwandelt, wenn die Umstände ein Blutvergießen erforderten. Oft wird es auch unfreiwillig komisch, mit genügend Slapstick und kindlichem Humor in einem Action-Blockbuster, der ansonsten wirklich bedeutend ist. Ich bin mir nicht sicher, ob wir jemals wieder ein Stealth-Spiel wie dieses bekommen werden, daher bin ich froh, dass die Sammlung mit einem problematischen Kunstwerk wie nichts anderem endet.

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