Matt Braly über den Zustand der Animation und die Lektionen, die man in der Branche gelernt hat

„Ich habe so viel gelernt, als ich in diese Branche kam, aber es gibt auch so viel, was ich nicht wusste“, sagt Amphibia-Schöpfer Matt Braly vor der vorletzten Folge an diesem Wochenende. „Ich bin davon ausgegangen, dass sich jeder Sender auf diese Art von Inhalten stürzen würde, egal ob es sich um Gravity Falls, Steven Universe oder Adventure Time handelt, aber ich habe gelernt, dass all diese Serien damit zu kämpfen hatten, diese Geschichten zu produzieren, und auch ich habe damit zu kämpfen, sie zu realisieren. [Amphibia] an vielen verschiedenen Stellen wegen dieser Ideen.“

Neben einem ausführlichen Gespräch mit Braly über das bevorstehende Finale fanden wir auch Zeit, darüber zu sprechen, wo der Animationsfilm derzeit im allgemeinen Zeitgeist steht, wie sich die Dinge verändert haben und wie sie sich weiter entwickeln müssen, während wir uns vorwärts bewegen und eine neue Generation von Schöpfern in die Herde aufgenommen wird. Nachdem er zuvor an Serien wie den bereits erwähnten Gravity Falls und Steven Universe sowie Big City Greens gearbeitet hatte, war Amphibia Bralys erste Erfahrung als Showrunner, und es scheint, dass die Serie einige wertvolle Lektionen darüber mit sich brachte, wie diese Branche aus einer solchen Position heraus funktioniert.

„Ich denke, dass vor allem im Kabelfernsehen das, was am Ende wirklich gut für 6-11 läuft, ein bisschen leichter, ein bisschen lustiger, ein bisschen alberner und episodischer ist“, erklärt Braly. „Ich wusste das nicht, ich dachte nur, dass alle hier sind, um coolen Scheiß zu machen, aber ich habe so viel darüber gelernt, wie das Geschäft tatsächlich funktioniert. Die Wiederholbarkeit ist eine so große Sache, wo es nur um Wiederholungen geht, um den Nutzen, um die Flexibilität all dieser Programme, die jederzeit ausgestrahlt werden können und irgendwie gut laufen. Wohingegen Geschichten wie The Owl House und Amphibia ein bisschen mehr Wissen und Investitionen erfordern, um sie zu sehen.

Serialisierte Inhalte folgen einer fortlaufenden Geschichte mit Charakteren, die alle ihre eigenen individuellen Handlungsstränge und Motivationen haben. Wenn man eine Folge oder ein Special verpasst, tappen neue Zuschauer im Dunkeln, während ich mich daran erinnere, wie ich als Kind Serien auf dem Disney Channel gesehen habe, wo ich jederzeit einschalten konnte und möglicherweise ein Fan wurde. Das ist nicht perfekt für das Geschichtenerzählen, aber angesichts der jungen Zuschauer, die Braly und Co. ansprechen, scheint es, dass man ein Gleichgewicht finden muss. Neben seiner eigenen Sendung kommen in unserem Gespräch auch Dana Terraces The Owl House und Owen Dennis‘ Infinity Train zur Sprache, beides Sendungen, die aufgrund ihres relativen Anspruchs im Vergleich zu so vielen anderen abgesetzt werden mussten.

„Es ist schwieriger, allgemeine, zufällige Leute zu erreichen, also denke ich, dass das meine nächste Arbeit beeinflussen wird“, gibt Braly zu. „Ich würde gerne eine kürzere, einmalige Serie oder einen Film machen. Etwas, das sich wirklich mit diesem Thema beschäftigt. Ich bin so stolz auf die Arbeit, die wir geleistet haben, und auch auf meine Kollegen, sei es das Infinity-Train-Team oder The Owl House, weil sie immer weiter vorangehen und die Geschichten erzählen, die sie erzählen wollen. Und Kinder herauszufordern, weil man die nächste Runde von Schöpfern inspirieren wird, wenn sie heranwächst, und sie werden dasselbe tun wollen. Ehrlich gesagt, hoffe ich, dass es für beides ein Zuhause gibt. Für die albernen, lustigen, episodischen Sachen und die ernsteren, seriellen Inhalte, die hoffentlich beide zusammen leben können.“ #

Die Animationsbranche hat in letzter Zeit ebenfalls eine harte Zeit hinter sich, da die Menschen in der gesamten Branche für eine gewerkschaftliche Organisierung und einen fairen Vergleich mit ihren Live-Action-Kollegen kämpfen, nachdem sie dazu beigetragen hat, große Unternehmen während der Pandemie über Wasser zu halten. Jahrelang galt das Medium als Kinderspielzeug oder als etwas, das allein aufgrund seiner Vergangenheit nicht das gleiche Prestige verdient wie andere Medien. Es ist bedauerlicherweise veraltet.

„Es ist wirklich eine Herausforderung, weil die Kultur, insbesondere die amerikanische Kultur, die Animation immer an den Kindertisch gesetzt hat“, sagt Braly. „Im Gegensatz zu Europa und Japan, wo man kulturell etwas mehr Verständnis aufbrachte und auch sagte: ‚Oh, es gibt auch Animationsfilme für Erwachsene! In Amerika gibt es eine sehr festgelegte Erwartungshaltung, was Animationsfilme angeht, und das hat sich leider darauf ausgewirkt, wie normale Menschen darüber denken. Wenn man zum Beispiel an die Oscar-Verleihung denkt, ist das nicht böse gemeint, das ist einfach die Kultur, in der wir leben. Es ist schwierig, nach achtzig Jahren Kultur etwas zu ändern.

Kredit: Disney

Animationsfilme sind beliebter, vielfältiger und gefragter denn je, da Streaming-Dienste und Original-Inhalte immer beliebter werden, und es scheint, dass die Beschäftigten der Branche es leid sind, die zweite Geige zu spielen. „Was den Kampf um Respekt und bessere Bezahlung angeht, so gibt es keine Ausreden“, sagt Braly. „Die Nachfrage nach dem, was wir tun, war noch nie so hoch, und unsere Shows waren noch nie so wichtig wie heute. In einem Streaming-Ökosystem ist Animation ein Eckpfeiler, und ich bin wirklich zuversichtlich, dass sich die Dinge in den nächsten Jahren verbessern werden. Ich weiß, dass viele meiner Kollegen und ich ausgebrannt sind und dass viele Orte billiger werden wollen, anstatt mehr zu investieren. Ich hoffe einfach, dass die Leute anfangen, mehr zu investieren, denn ich will mehr Arcanes, ich will, dass riskantere, coolere Sachen gemacht werden und dass sie gut laufen und unterstützt werden.“

Die neueste Folge von Amphibia kann man diesen Samstag auf dem Disney Channel sehen.

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