Marvel’s Moon Girl und Devil Dinosaur Review: Lunella Lafayette hat bereits mein Herz

Marvel’s Moon Girl and Devil Dinosaur erinnert mich an Jake Long: American Dragon. Obwohl beide Serien im Abstand von mehreren Jahren erscheinen, geht es in beiden um junge Helden mit großem Potenzial, die mit ihrer Situation überfordert sind. Wir sehen, wie sie es mit Schurken und Dilemmas zu tun bekommen, die nicht nur ihrem Streben dienen, ein besserer Mensch zu werden, sondern auch der engen Gemeinschaft, in der sie leben. Der Schwerpunkt liegt auf Individualität, Kultur und Politik, die über das Zielpublikum hinausgehen, es aber nie als minderwertig behandeln, sondern ihm nuancierte und wertvolle Lebenslektionen erteilen.

American Dragon ist nicht besonders gut gealtert, da die Serie nur zwei Staffeln lang lief und sich oft auf klischeehafte orientalische Bilder und einen superschnoddrigen Straßenjargon stützt, der in den frühen 2000er Jahren leider häufiger zu sehen war. Dennoch ist ein Großteil der DNA von Moon Girl erhalten geblieben, und nach nur drei Episoden hat die Serie bereits ein ergreifendes, zeitgemäßes Comic-Abenteuer mit atemberaubenden Animationen und einer unerschütterlichen Entschlossenheit geliefert, Themen anzusprechen, die auch heute noch Auswirkungen auf schwarze Gemeinschaften haben. Lunella Lafayette ist eine Kleinstadtheldin in allen Belangen, auf die es ankommt.

Es ist nicht leicht, klug aufzuwachsen, erst recht nicht, wenn die Familie zu sehr damit beschäftigt ist, das Licht am Laufen zu halten, um es zu bemerken. Lunella ist das klügste Mädchen in der Lower East Side von New York. Sie hat es sich zur Gewohnheit gemacht, selbst die Erwachsenen in ihrem Leben in den Schatten zu stellen, während ihre Noten in die Höhe schnellen und sie die Zeit unter ihrer rustikalen Wohnung in einem geheimen Labor verbringt, um an Experimenten zu arbeiten. Diese Isolation führt jedoch zu wenigen Freunden und noch weniger Möglichkeiten, ihrer angeschlagenen Familie zu helfen, als plötzliche Stromausfälle und die fortschreitende Gentrifizierung dazu führen, dass die Rollschuhbahn ihres Vaters ihren Laden für immer schließen muss.

Die ausgedehnte Eröffnungsepisode nimmt sich Zeit, um ein farbenfrohes, modernes Bild von New York City zu entwerfen, das durch lebendige und rhythmische Animationen zum Leben erweckt wird, die sich nicht davor scheuen, unorthodoxe Bildausschnitte zu wählen oder die Anordnung und das Design bestimmter Gebäude und Figuren ungewöhnlich lebensecht darzustellen. Die ausführenden Produzenten Laurence Fishburne und Steve Loter haben sich sehr dafür eingesetzt, eine Welt zu erschaffen, die gleichermaßen realistisch und stilisiert ist, was zu einer vielfältigen Darstellung unserer eigenen Welt führt, in der jedes noch so kleine Detail eine eindeutige politische Botschaft vermittelt. In dieser Serie geht es zwar um ein junges Genie und einen roten Dinosaurier, den sie durch ein interdimensionales Portal herbeiruft, aber es geht auch darum, seinen Platz in der Gesellschaft zu hinterfragen und sich für den kleinen Mann einzusetzen.

Die Eröffnungs- und Schlussszenen der ersten Episode von Moon Girl zeigen, wie sie sich entwickelt. In jeder Szene fährt sie selbstbewusst mit ihren Rollschuhen durch die Straßen und winkt den örtlichen Geschäftsinhabern und Familienmitgliedern zu, die sich auf den bevorstehenden Tag vorbereiten. Nur in der einen ist sie ein naives, aber liebenswertes Kind, das nichts von den aufkommenden Kämpfen in seiner Gemeinde mitbekommt und nicht merkt, wie äußere Mächte einen einst blühenden Ort im Dienste ihres eigenen Fortschritts auseinanderreißen. Im zweiten Teil wird sie zum Mondmädchen, nachdem sie ihre Gemeinde vor der wirtschaftlichen Zerstörung gerettet hat, indem sie einen Bösewicht vernichtet hat, der ein gieriger, privilegierter Weißer ist, der die elektrische Energie aus einer benachteiligten Gegend abzieht. Das ist nicht subtil, und es wird nicht ein einziges Mal versucht, es zu sein. Diese Serie existiert in einer Post-Black-Lives-Matter-Welt und will Stellung beziehen, und sie tut dies, ohne jemals den Humor oder das Herz zurückzulassen.

Obwohl die Serie nicht zum MCU gehört, haben Moon Girl und Devil Dinosaur viel Budget, mit dem sie herumspielen können, was auf dem Bildschirm immer wieder zu sehen ist. Oft sieht man die Charaktere durch die Gegend gleiten, was in anderen Serien ein Zeichen von Mittelmäßigkeit wäre, aber hier zeigt es, wie sehr dieses Universum einem Comicbuch entnommen ist, indem es häufig mit einer eklektischen Auswahl von Panels und Positionierungen spielt, um bombastische Actionszenen und einfache Gespräche auszuführen. Der Film ist ein echter Knaller, mit einer Einstellung, von der ich mir wünschen würde, dass Disney sie bei solchen Themen viel stärker berücksichtigen würde. Ein kleinerer Held wie Moon Girl hätte wahrscheinlich mehr Freiheiten bei der Umsetzung gehabt, und dass sie in fast jeder Hinsicht kulturell so relevant ist, zaubert mir ein Lächeln ins Gesicht. Die Musik, die Optik und das Schreiben alle schlagen ziemlich verdammt hart hier.

Die drei Episoden, auf die ich vor der Veröffentlichung Zugriff hatte, springen quer durch die Serie und bieten eine Mischung aus klassischen Charaktereinführungen und spezielleren Themen. Lunella, die sich für ihr Haar schämt und dafür, wie es von anderen wahrgenommen wird, ist besonders stark in der Art und Weise, wie sie rassistische Vorurteile und die Unsicherheiten anspricht, die POC mit ihrem einzigartigen Aussehen und dessen Wahrnehmung durch die weißere Welt verbinden können. Ihr wird beigebracht, stolz auf ihre Herkunft und auf das zu sein, was sie ist, und offensichtliche Schwächen in Stärken zu verwandeln, wann immer sich die Gelegenheit dazu bietet. Lunella bleibt auf eine Art und Weise fehlerhaft, die junge Zuschauer nachempfinden können, während sie gleichzeitig etwas über eine Kulturlandschaft lernt, die sie sonst vielleicht nicht kennen würde. Die Familie Lafayette erstreckt sich über mehrere Generationen und weist Autoritätspersonen auf, die alle auf ihre eigene Art und Weise ausgeprägt sind und selbst den beiläufigen Dialogen eine familiäre Wärme verleihen.

Auch Lunellas Beziehung zur Nebenfigur Casey wird liebevoll dargestellt. Die Streberin mit den tollen Noten und das Szenemädchen mit der Vorliebe für soziale Medien und modisches Aussehen werden in der Vergangenheit als erbitterte Feinde behandelt, aber hier werden sie schnell zu Freunden und lernen, sich gegenseitig zu helfen, und zwar auf eine Art und Weise, die trotz der Schnelligkeit, mit der sie eingeführt werden, als verdient erscheint. Beide brauchen einen Ort, an den sie gehören, auch wenn dieser Zufluchtsort im Schatten eines riesigen Dinosauriers liegt, der sich in der nahen Rollschuhbahn versteckt. Das ist niedlich und unterläuft Klischees auf eine Art und Weise, von der ich hoffe, dass sie den Zuschauern beibringt, dass jeder Mensch anders ist und mit seinen eigenen Lastern zu kämpfen hat, und dass die Art, wie er aufgewachsen ist oder was er mag, kein Grund sein sollte, ihn abzulehnen.

Marvels Moon Girl and Devil Dinosaur hat einen guten Start hingelegt. Angesichts des Talents, das dahintersteckt, bin ich nicht überrascht, aber nachdem ich drei Episoden durchgeschaut habe, bin ich begeistert von der stilvollen und doch modernen Darstellung von NYC, den einfühlsamen Charakteren, der tollen Musik und dem klaren Wunsch, Themen anzusprechen, die wirklich wichtig sind. Mit etwas Glück wird die Serie auch weiterhin überzeugen.