Interview: The Menu-Direktor Mark Mylod über die Kreation seiner herrlich teuflischen Speise

The Menu ist ein Film, der sich einer Erklärung zu entziehen scheint. Mit jeder Minute, die vergeht, mit jedem köstlichen Gericht, das serviert wird, kommt ein neues Genre hinzu. Als ich mit dem Regisseur Mark Mylod über den Film sprach, einigte ich mich darauf, ihn als Teil-Horror, Teil-Komödie und Teil-Thriller zu beschreiben, aber selbst das schien mir nicht ausreichend, also bat ich Mylod um eine Definition.

„Alles von allem“, lacht er. „Ich habe das Drehbuch gelesen. [and] und dieser leicht undefinierbare Sinn war das, was so schön daran war. In meiner Branche sagen wir oft, dass ‚dieser Film‘ auf ‚diesen Film‘ trifft, und das konnte ich bei ‚The Menu‘ nicht wirklich tun, und das war sofort faszinierend. Es fühlte sich so frisch an und hatte einen ganz besonderen Ton, eine Mischung aus Satire und dunkler Komödie und dem Genre-Element Thriller-Horror, das für mich sofort stimmig war. Ich hatte das Gefühl, dass ich wusste, wie ich mit dem Ton der Darbietungen dorthin gelangen konnte, und das und die Tatsache, dass es einfach eine großartige filmische Fahrt war, war einfach unwiderstehlich. Das war es wirklich.“

Mylod ist es nicht fremd, mit den Konventionen des Genres zu spielen und mit einer Mischung aus verschiedenen Tönen zu arbeiten. Er hat die letzten drei Jahre mit der Arbeit an Succession verbracht, der zwar keinen Horror-Twist hat, sich aber wie ein Cousin von The Menu anfühlt. Mylod erzählt mir, dass vieles von dem, was er in Succession kanalisiert hat, in The Menu eingeflossen ist. „Satire durch Authentizität“, sagt Mylod, als ich ihn frage, was die beiden Projekte am meisten gemeinsam haben. „Ich habe die Natürlichkeit der Darbietungen rübergebracht. Das war mir wichtig, weil es in The Menu so viele absurde Elemente gibt, zum Beispiel die militaristische Choreografie des Personals oder die Reise, auf die der Koch sie mitnimmt. Ich hatte das Gefühl, dass die Charaktere ein gewisses Maß an Realität und Natürlichkeit aufweisen müssen, um emotional ansprechend zu sein.

„Es ist auch sehr wichtig, dass die Gäste sich wie dreidimensionale Charaktere fühlen. Wenn wir einen anderen Weg eingeschlagen hätten, wären sie vielleicht zweidimensionaler, karikaturhafter gewesen. Wir haben uns bemüht, jedem einen Handlungsbogen zu geben, und ein großer Einfluss darauf war, dass [Luis] Buñuels Film „Der Engel der Vernichtung“, in dem alle Gäste an diesem Abend auf diese Reise gehen, um ein Gefühl der Schuld zu entwickeln, in diesem Fall ein Gefühl der Schuld, das sich langsam durch die Handlungen des Kochs im Laufe des Abends offenbart, was ich für eine schöne Grundlage für alle Figuren an diesem Abend hielt.“

Während Mylod mit Succession (sowie Game of Thrones und Shameless) beschäftigt war, ist es über ein Jahrzehnt her, dass er zuletzt einen Spielfilm gedreht hat. Wenn man bedenkt, dass sich The Menu um Chefkoch Slowik dreht, einen Mann, der sein Handwerk beherrscht, aber dabei seine Leidenschaft verloren hat. Manche mögen denken, dass dies eine seltsame Wahl für seine Rückkehr ist, und Mylod gibt zu, dass er durchaus Ähnlichkeiten zwischen sich und seinem Chefkoch sieht. „Habe ich mich auf dieser Ebene mit ihm verbunden? Ich denke, es ist unbestreitbar, dass beide Ralph [Fiennes, who plays Slowik] und ich mit Chefkoch Slowik durch das Gefühl verbunden waren, mit schlechten Entscheidungen zu leben. Im Fall von Chefkoch Slowik ist er von Selbstverachtung zerfressen, ich habe in meinem Leben einige schlechte Entscheidungen getroffen. Natürlich, wer hat das nicht?

„Ich glaube nicht, dass ich mich neu erfinden werde, zumindest nicht bewusst, und ich habe jetzt meine Leidenschaft verloren. Der Grund dafür, dass es so lange her ist, dass ich das letzte Mal einen Spielfilm gemacht habe, ist, dass ich vor etwa zehn Jahren beschlossen habe, mutiger zu sein und zu warten, bis es etwas wirklich Gehaltvolles gibt, von dem ich weiß, dass ich mich dafür begeistern kann und dem ich mein Leben widmen kann, und darauf habe ich lange gewartet. Dann landete The Menu in meinem Posteingang, und ich habe mich darauf gestürzt.“

Das Faszinierendste an The Menu war für mich der Schauplatz selbst – der größte Teil des Films spielt sich in einem einzigen Raum ab – eine enorme Herausforderung für einen Regisseur und seine Darsteller. Mylod jedoch genoss die Aufgabe, die vor ihm lag. „Im dramaturgischen Sinne ist das fantastisch“, sagt er. „Wenn man Charaktere hat, die auf engem Raum Konflikte austragen, dann sprühen die Funken, und das ist wunderbar für mich. Und ich liebe es, mit Ensembles von Schauspielern zu arbeiten. Um sicherzustellen, dass es sich um eine filmische und nicht um eine theatralische Erfahrung handelt, habe ich mich von Bong-Hos Parasite inspirieren lassen, wo er die Architektur des Hauses als Waffe einsetzte, um sowohl Klaustrophobie als auch Drama und Komödie zu erzeugen.

Es ist offensichtlich ein Meisterwerk, und wir haben alle möglichen Mittel eingesetzt, um sicherzustellen, dass die Inszenierung, wie Sie sagen, einen großen Teil des Films im Restaurant selbst spielt, um sicherzustellen, dass es filmisch und dynamisch ist. Daher die offene Küche, so dass die Choreografie der Miliz der Köche auf der Bühne immer präsent war, vielleicht etwas unscharf, aber immer als lauernde, bedrohliche Präsenz für die Gäste präsent. Und außerhalb der Rückwand befindet sich das Meer, die Natur und die Freiheit, die mit dem Sonnenuntergang allmählich als Möglichkeit zurücktritt. Mit diesen Elementen und natürlich mit dem wunderschönen Produktionsdesign, diesem Schmuckkästchen, das Ethan Tobman, unser Produktionsdesigner, geschaffen hat, haben wir wirklich sehr filmische Umgebungen geschaffen.“

The Menu ist ab dem 18. November in den Kinos zu sehen.