Ghostwire Tokyo Rückblick: Ich habe keine Angst vor Yokai

Ein Spaziergang durch die neongetränkten Straßen von Ghostwire: Tokio ist seltsam hypnotisierend. Japans Hauptstadt ist bekannt dafür, dass sie von unzähligen Menschen bevölkert wird, die alle wie auf Autopilot ihren Geschäften nachgehen, angetrieben von dem Wunsch, ihr Leben so gut wie möglich zu leben. Jede Person, an der man vorbeikommt, hat eine Geschichte zu erzählen und eine Verletzung zu erforschen, versteckt in einer Kultur, die solche Anfälligkeiten normalerweise als Schwäche betrachtet, für die man sich schämen muss, anstatt sie zu akzeptieren.

Also halten sie sie verborgen, wobei der Tod ihr einziger Vertrauter ist. Diese Tricks zu finden, fühlt sich wie eine Chance an, und das ist auch der Punkt, an dem der außergewöhnliche Shooter von Tango Gameworks zum Leben erwacht, indem er die passende Freiheit bietet, um nach dem Tod besondere Anekdoten aufzudecken. Wenn all diese Besitzer entfernt werden und nur ihre Schatten zurückbleiben, wird es viel einfacher, ihre privaten Geschichten miteinander zu verknüpfen.

Ich ertappe mich dabei, wie ich Handy-Nachrichten und weggeworfene Flugblätter durchstöbere, um herauszufinden, warum Tausende von Menschen spurlos verschwunden sind und Tokio als Spielwiese für spirituelle Besucher und okkulte Terroristen hinterlassen haben, die die Stadt in die Knie zwingen wollen. Ich habe noch nie ein Spiel wie Ghostwire gespielt: Tokio gespielt, und auch wenn es durch eine Handvoll signifikanter Unzulänglichkeiten gelähmt ist, gehört der schlichte Akt, diese Stadt zu meiner eigenen zu machen und sie langsam wieder zum Leben zu erwecken, zu den denkwürdigsten Spielerfahrungen, die ich seit einiger Zeit gemacht habe.

Eines Tages marschiert eine Bande von Bösewichten mit unzähligen mythologischen Mächten in Tokio ein und löscht in Sekundenbruchteilen Hunderte von unschuldigen Menschen aus. Zurück bleiben nur ihre Kleidung und ihre schwindenden Lebensgeister. Shibuya und die umliegenden Präfekturen sind nun überschwemmt mit umgestürzten Autos und Lastwagen, verlassenen Haustieren und Lebenszeichen, die in wenigen Augenblicken weggerissen wurden. Du spielst als Akito, ein junger Mann, dem genau das gleiche Schicksal erspart bleibt, als er von einem Geist namens KK bevölkert wird. Um zu überleben, musst du zusammenarbeiten, sowohl um deine kranke Schwester zu retten – die irgendwie in diese ganze Dramatik verwickelt ist – als auch um die wahre Natur hinter KKs Vergangenheit aufzudecken und warum er so ausgeklügelt ist, um die Verantwortlichen für diesen Angriff zu finden.

Die zentrale Geschichte von Ghostwire ist nicht besonders stark. Sie hat die Grundlagen, um eine persönliche Geschichte zu erzählen, aber ein großer Teil der Charakterentwicklung fühlt sich wirklich übereilt oder unsachgemäß umgesetzt an. Akitos Hintergrundgeschichte ist sträflich unbedeutend, mit nur einer Handvoll Rückblenden, die uns helfen, mit seinem Szenario zu sympathisieren, und sonst nichts. Er ist ein Gespenst, in dem wir leben müssen, während KK und sein Team von Privatdetektiven nicht besser sind. Ich hatte vor, mich für ihn zu interessieren, aber oft wurde ich von einer Enthüllung zur nächsten geschleudert, wo man erwartete, dass ich von bestimmten Wendungen der Geschichte überrascht oder begeistert sein würde, die zwangsläufig absolut nichts bedeuteten. Er war eine zufällige Leiche während der Fahrt, die KK beschloss zu haben, aber irgendwie ist er auch zentral für die Machenschaften hinter Tokios Scheitern? Selbst für ein Videospiel, das so unwahrscheinlich ist wie dieses, wirkt es schlecht durchdacht.

Tokio ist die größte Persönlichkeit des Spiels. Tango Gameworks hat tatsächlich eine Vision der Ressourcen entwickelt, die phänomenal realistisch ist. Du schlenderst durch enge Gassen, die von lokalen Organisationen und Verkaufsautomaten bevölkert sind, bevor du auf eine Kreuzung kommst, die von den Schatten bedrohlicher Hochhäuser beherrscht wird, die in der dämmrigen Landschaft verteilt sind. Jede Straße ist ein visuelles Wunderwerk, das durch lang anhaltenden Regen und strahlengeführte Reflexionen entstanden ist, die dafür sorgen, dass jede einzelne Lichtquelle voneinander abprallt, um eine farbenfrohe Ausstrahlung zu erzeugen, die sich niemals erschöpft. Ghostwire: Tokio ist eindringlich und zieht mich regelmäßig aus dem Geschehen heraus, um Screenshots zu machen, auf Details im Laden an der Ecke zu achten oder den Blick über den Horizont schweifen zu lassen, neugierig darauf, dass eine Stadt, die so laut war, nun eigentlich still geworden ist.

Die Erkundung von Tokio ist zusätzlich ein Vergnügen. Obwohl ich diese offene Welt nicht als weitläufig bezeichnen würde, ist sie dicht gefüllt und mit optionalen Aufgaben gespickt, die mich weit von der Hauptmission weggezogen haben. Die Stadt ist zu Beginn in Nebel gehüllt, eine schwierige Herausforderung voller offensiver Schrecken, die Akito davon abhalten, weiter vorzudringen. Um diese Plage zu beseitigen, solltest du Torii-Tore säubern, die im Grunde Ghostwires Version eines Horizon Tallnecks oder Ubisoft-Turms sind. Dadurch wird man die Umgebung los und erhält außerdem eine Reihe von optionalen Missionen und Sammelobjekten, die den Pfad des Fortschritts, dem ich gerne gefolgt bin, noch weiter vervollständigen.

Bei den Nebenaufgaben geht es in der Regel darum, einem Geist bei der Umsiedlung in die Unsterblichkeit zu helfen und mit seiner verbleibenden Energie über Zweifel oder Unsicherheiten zu sprechen, die ihn an die zeitliche Welt gefesselt halten. Manche Geschichten sind bewusst albern, wie etwa die eines Mannes, der in einer öffentlichen Toilette ohne Toilettenpapier festsitzt, während andere eher emotional sind. Bei einer Verfolgungsjagd musste ich einer verstorbenen Mutter und ihrem Kind helfen, eine letzte gemeinsame Minute zu verbringen, bevor alles in Schwarz überging. Minuten wie diese gibt es in Ghostwire zuhauf: Tokyo gespickt und sind es wert, entdeckt zu werden, da sie die psychologische Belohnung bieten, die ich mir von der Hauptgeschichte erhofft hatte, die aber nie geboten wurde.

Die Erkundung ist jedoch nur ein Teil des paranormalen Kuchens, denn ein Großteil der Zeit wird in den Kampf gegen übernatürliche Bösewichte investiert, die eine Reihe von Elementarkräften einsetzen. Ghostwire: Tokio ist ein Shooter ohne Waffen, bei dem Akito stattdessen seine Finger in eine Reihe von Jutsu-ähnlichen Posen verwandelt, um Wind, Feuer, Wasser und reine spirituelle Kraft auf diejenigen zu schleudern, die ihm im Weg stehen. Es fühlt sich unglaublich an, jeder Angriff ist mit einem scharfen Gewicht versehen, das die Gegner wie Papier zerreißt. Wenn du genügend Schaden angerichtet hast, kannst du den Kern eines Gegners direkt aus seinem Körper ziehen und ihn in etwas Größeres als engelsgleiche Kraftkugeln verwandeln, die direkt in den Äther aufsteigen. Das wird nie langweilig.

Ein umfassendes Upgrade-System sorgt dafür, dass es so aussieht, als würde Akito immer mächtiger werden, und zeigt eine deutliche Entwicklung, während er die sanftmütige Millennium-Mentalität, die wir in den ersten Stunden gesehen haben, hinter sich lässt. Ein schnellerer und fähigerer Krieger zu werden, während sich die Stadt selbst vergrößert, um deiner Sammlung zu entsprechen, ist erstaunlich. Daher ist es eine Schande, dass die Hauptquestlinie und die Nebenaufgaben oft im Widerspruch zueinander stehen. Ich habe Stunden damit verbracht, Schlüssel zu finden und optionale Ziele zu erfüllen, nur um mich daran zu erinnern, dass Akito auch noch andere Aufgaben hat, die er erledigen muss, aber es fühlt sich nie dringend oder gar wichtig an. Ich kann es einfach ignorieren, bis ich mich vorbereite, und auch dieses Fehlen von Unmittelbarkeit machte den Globus zunehmend weniger faszinierend zu erkunden, als der mondbeschienene Himmel einem karmesinroten Tagesanbruch wich, als sich die letzte Stunde näherte. Ich erreichte einen Punkt, an dem ich seufzte und zu mir selbst sagte: „Nun, ich muss wohl tatsächlich die Story-Missionen machen.“

Diese Erwartungshaltung ist ein Problem, und es ist eine Schande, dass nicht jedes der verschiedenen Elemente von Ghostwire ständig zusammenarbeitet. Doch wenn sie es tun, ist es wunderbar. Wenn du dich in verlassenen Wohnungen wiederfindest, die sich vor deinen Augen in die Realität verwandeln, ist das visuelle Perfektion, durchdrungen von einer beeindruckenden Methode der Levelgestaltung, die sich von den realistischen Straßen abhebt, die draußen auf dich warten. Ich weiß gar nicht mehr, wie oft ich in neue Gebiete gestolpert bin, nur um mit dem Kiefer auf den Boden zu schlagen, unfähig, die vertraute Szenerie zu verstehen, die nun nahtlos mit dem Okkulten verschmilzt und eine Umgebung, die sich einst wirklich sicher anfühlte, in etwas ungewollt Aggressives verwandelt.

Es ist nicht furchteinflößend, es ist beunruhigend auf eine Art und Weise, die unter die Haut geht und sich weigert, wieder zu verschwinden. Die Unvollkommenheiten, die ich erwähnt habe, verblassen zu nichts, wenn diese Umstände hart zuschlagen, denn es gibt nichts Vergleichbares. Psychologische Leckerbissen, die unsere moderne Welt mit okkulten Monstern und lokalen Geschichten aus der ganzen Welt vermischen und sie zu einem Ganzen verschmelzen, das mich immer wieder umgehauen hat. The Wickedness Within und sein Nachfolger hatten vergleichbare Serien, die jeden Schritt, den wir machten, zu einem zweifelhaften Streifzug ins Unbekannte machten, doch hier fühlt es sich definitiv viel trendiger an, als hätte Tango Gameworks die Fähigkeit, sein Survival-Horror-Erbe zu verlassen und etwas völlig Neues zu schaffen. Kampf, Expedition, Stealth und Sequenzen wie diese fügen sich zu einem der einzigartigsten Shooter der letzten Zeit zusammen.

Ghostwire: Tokyo ist ein Shooter, wie ich ihn noch nie zuvor gespielt habe. Die Darstellung Japans ist in ihrer Umsetzung erschreckend natürlich und lädt dazu ein, die verlassenen Straßen und schwach beleuchteten Gassen auf der Suche nach unachtsamen Geistern zu erkunden, die alle eine Geschichte zu erzählen haben. Ob man nun über Dächer hüpft oder sich auf Baustellen prügelt, es ist oft schockierend, wie es nur wenige Videospiele in der jüngeren Vergangenheit geschafft haben. Es ist frisch, erstaunlich und eine Präsentation dessen, wozu ein bedeutendes Studio fähig ist, wenn man ihm die Freiheit gibt, sich ohne Zugeständnisse mit einem neuen Kosmos zu beschäftigen. Es ist nicht ideal, aber es ist so anders, dass es ausreichen muss, damit die Leute es zur Kenntnis nehmen.

Ein Testimonial-Duplikat wurde von Bethesda für die Zwecke dieses Testimonials zur Verfügung gestellt.