Zwei Jahre später ist das Eulenhaus immer noch eine einmalige Show

Es ist nicht bewiesen, dass es schon 2 Jahre her ist, dass „The Owl Home“ erstmals auf dem Disney Channel ausgestrahlt wurde. Die Pandemie hat den Fluss der Zeit tatsächlich in eine einzige Masse nervöser Verletzungen verwandelt, denen wir alle nur endlos lange nachhängen – aber zumindest haben wir dadurch ein paar niedliche Cartoons bekommen.

Dana Balcony schuf einen Kosmos, der atemberaubend, fesselnd und für eine Serie, die sich an eine jüngere Zielgruppe richtet, auch seltsam makaber war. Die Charaktere Luz Noceda, Amity Curse und Eda, die Eulendame, wurden von einer immer größer werdenden Nachbarschaft umarmt, und auch die Unterstützung für ein Programm, das bedauerlicherweise vorzeitig abgesetzt wurde, ist ein weiteres Ergebnis der heutigen globalen Umwelt. Es ist schade, dass diese bezaubernde Erfahrung unterbrochen wird, aber das ändert nichts an dem, was sie erreicht hat, und daran, dass sie – neben Amphibia und Ghost and Molly McGee – zu den stärksten Besitztümern in Disneys Animationsrepertoire gehört.

Anlässlich des 2. Jahrestages des Programms möchte ich einen Rückblick auf seine wichtigsten Auslöser, die Maßnahmen, die es in Bezug auf die LGBTQ+-Darstellung in der Kinderanimation ergriffen hat, sowie auf die Art und Weise, wie die Fangemeinde weiterhin wächst und die fürsorgliche Haltung widerspiegelt, die den Grundsätzen des Programms zugrunde liegt, geben. Wir haben auch viele lohnende Auswertungen und Treffen am Rande des Programms durchgeführt, also verzeihen Sie mir, wenn ich diese frech anpreise, wenn ich schon dabei bin. Wir Verrückten müssen dranbleiben, also lasst uns eintauchen.

Luz Noceda ist das Herzstück von The Owl Residence. Wie viele Heldinnen in zeitgenössischen Zeichentrickfilmen wird sie als Außenseiterin dargestellt, die befürchtet, nicht dazuzugehören, weil ihre Exzentrizität sie letztlich so einzigartig macht. Sie sucht Zuflucht vor einer Schule und auch vor der Häuslichkeit, die sie in eine uninteressante alte Schachtel stecken wollen. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass sie ausgerechnet in einem so extravaganten und magischen Reich wie den Boiling Isles einen Ort der Zugehörigkeit findet. Ein Ort, an dem sie Freunde, Liebe und eine Funktion im Leben findet, die über das Dasein als seltsames Kind im Kurs hinausgeht.

Doch die Serie weicht nicht aus, wenn es um die Folgen des Verlassens geht. Luz hat sowohl ihre Wohnung als auch ihre Mutter zurückgelassen, und als diese Realität auftaucht, muss sie mit den psychologischen Turbulenzen fertig werden, die auftauchen, wenn sie mit Verlust und Unzufriedenheit konfrontiert wird. Die letzte Folge der Sendung vor der Unterbrechung zeigte Luz in einem Zustand der Angst, als sie nach einem weinenden Abschied von ihrer Mutter auf die Siedeinseln zurückkehrt. Sie weiß nicht, wie sie nach Hause zurückkehren soll, oder wie sie denjenigen, die sich um sie kümmern, das Ausmaß ihres Dilemmas erklären soll. Der Moment wird kommen, in dem sie diese Flucht aus der Realität hinter sich lassen muss, und wir sind nicht darauf vorbereitet.

Credit History: Disney

Amity Curse widersetzt sich ihren Müttern und Vätern, um die zu sein, die sie wirklich sein will, und ist so zu einer Hochburg der queeren Rebellion geworden. Zwar wird ihre Sexualität auf dieser Reise nie explizit erwähnt, aber sich gegen die irrationalen Wünsche von Müttern und Vätern zu stellen, um so zu sein, wie man sein möchte, sei es durch das Färben der Haare oder das Eingestehen von Gefühlen gegenüber einem Schwarm, ist eine eindrucksvolle Erklärung, die den jungen Kunden versichert, dass sie nicht allein sind. Es kann schwierig sein, sich zu outen, und für manche ist es fast unmöglich, aber zu erkennen, dass man weltweit nicht allein ist und auch irgendwann einen Ort finden wird, an dem sich Menschen für einen interessieren, bedeutet so viel. Der Weg der Akzeptanz und der Verteidigung dessen, worauf man zählt, wird immer schwierig sein, aber das Ziel ist es wert.

Das Eulenhaus trifft die kluge Entscheidung, in einer Welt ohne Homophobie zu leben, indem es sich dagegen wehrt, unsere eigenen sozialen Nachteile direkt in eine Welt zu verpflanzen, die so entwickelt wurde, dass sie heilsam und einladend ist. Während es sich in den Medien, die wir mögen, in der Regel lohnt, unsere Verletzungen in Frage zu stellen, bedeutet es manchmal so viel, diese zugunsten von etwas viel Günstigerem beiseite geschoben zu haben. Wir haben in letzter Zeit so viele Zeichentrickserien gesehen, die LGBTQ+-Persönlichkeiten einbeziehen, und auch The Owl House scheint sowohl das Endergebnis dieser Entwicklung als auch ein aufregender Blick in die Zukunft zu sein. Ich bin auf diese Serie aufmerksam geworden, nachdem ich von She-Ra und den Prinzessinnen der Macht besessen war, einer Serie, die mit einer kanonischen lesbischen Romanze endete, die immer noch schwer zu glauben ist. Aber es ist passiert, und Lumity baut darauf auf, also viel mehr.

Bis zum Ende der Serie geht es nicht darum, ob sie es wollen oder nicht. Noch bevor die ersten fünfzig Prozent der 2. Staffel zu Ende gingen, wurde die charmante Partnerschaft zwischen Luz und Amity für alle sichtbar gemacht – und das in einer Folge, von der viele erwartet hatten, dass sie voller niedlicher Füllsel sein würde. Wir haben uns geirrt, denn ihr Eingeständnis ist unaufgeräumt, liebenswert und ähnelt den Schmetterlingen, die mit der Welpenliebe verbunden sind. Sie sind einfach eine Reihe von Teenagern, die ineinander verliebt sind, und selbst in einer magischen Welt wird das mit solch liebevoller Ehrlichkeit dargestellt.

Ich liebe es, wie wir sehen können, wie sich ihre Partnerschaft auch über das Geständnis hinaus entwickelt, und die Szenarien, die sich dahinter verbergen, werden wahrscheinlich ein wichtiger Knackpunkt in den kommenden Episoden und Epochen sein. Sie machen sich gegenseitig zu besseren Menschen, und das ist es, worum es in der Liebe geht.

Charaktere wie Raine Whispers rücken die nicht-binäre Darstellung auf eine Weise in den Mittelpunkt, die erfrischend normalisiert ist. Es ist einfach so, dass sie es sind, und The Owl House wählt nicht die Unterscheidung von Sexualität oder Geschlecht, um eine Aussage zu machen, weil es das nicht nötig hat. Die jungen Zuschauer sind klug genug, um zu verstehen, dass die Welt voller verschiedener Sexualitäten, Geschlechter und Identitäten ist, und sie werden sie sicherlich als eine Tatsache des Lebens akzeptieren, wenn sie in einer Sendung wie dieser als vorteilhaft dargestellt werden, gestärkt durch Persönlichkeiten als einen Wert, den man respektieren und schätzen sollte. Ich habe es schon einmal gesagt, aber ich konnte mir nicht vorstellen, als Kind solche Medien zu haben, und ich bin so dankbar, dass die neue Generation sie hat. Jedes Stück Fortschritt führt zu etwas Besonderem.

Ich bin mir nicht ganz sicher, wie es mit der Eulenresidenz weitergehen wird oder was wir von der Geschichte erwarten können, da das verkürzte dritte Drittel noch so viel zu erzählen hat. Ich bin jedoch so begeistert, und auch das Programm hat eine Menge Talent hinter ihm in der gesamten Produktionsgruppe, dass ich sicher bin, Anhänger werden nicht unzufrieden sein. Wenn überhaupt, dann drücke ich die Daumen, dass es weiterhin neue Wege beschreitet und noch mehr ähnliche Geschichten populär werden.

Schaut euch unbedingt unsere Gespräche mit Avi Roque, Cissy Jones und Ricky Cometa an, in denen wir tief in die Charaktere von Raine Whispers und Lilith Clawthorne eintauchen und auch genau erklären, wie The Owl Home aus einer künstlerischen Perspektive zusammengesetzt wurde. In Zukunft wird es noch viel mehr schwule Hexeninhalte geben!