Netflix’s Carter ist das Dad-Spiel in Filmform

In Carter, dem koreanischen Actionfilm, der kürzlich von Netflix gestartet wurde, gibt es keine Bremsen. Von der Minute an, in der er mit dem Blick Gottes auf einen Bus beginnt, der eine Stadtstraße entlangfährt, bis zu dem Moment, in dem der titelgebende Amnesiekranke, gespielt von Joo Won, von CIA-Vertretern geweckt wird, die mit Pistolen auf sein Gesicht zielen, bis hin zu Carter, der jede Person in seinem Weg mit unerbittlicher Kraft und Fantasie ausschaltet, hält der Film kontinuierlich ein Tempo, das nur wenige Filme versuchen würden. Es läuft in der Lage, manchmal – wie wenn Charaktere zu geben, bieten Präsentation, und auch verlassen – aber es nie jemals entspannt.

Ich wurde erstmals auf die vierte ungekürzte Funktion von Regisseur Jung Byung-gil durch einen Tweet aufmerksam gemacht, der eine der frühen Actionszenen von Carter zeigt, in der unser Held mit einem Moped durch die engen Straßen von Seoul fährt, während versteckte Bösewichte versuchen, ihn zu überfahren. Diese Szene war beeindruckend und unterstreicht die einzigartige Ästhetik des Films, die Anleihen bei One-Take-Filmen wie Rope, Birdman und 1917 macht, aber jedes Gefühl von Glätte eliminiert. Wenn Carter an einem Hausfenster vorbeifährt, fliegt die elektronische Kamera mit, um ihm zu folgen, und fokussiert regelmäßig und in schnellem Tempo. Byung-gil hält dieses Tempo während der gesamten Laufzeit des Films von 132 Minuten aufrecht. Der gesamte Film ist in Einspielern und Pseudo-Einspielern gedreht, die wie ein Frankenstein-Monster für Adrenalinjunkies zusammengesetzt sind.

Als ich den Film sah, konnte ich mich nicht überwinden, wie vergleichbar sich Carters Geschichte mit denen anfühlte, die ich in Spielen schon oft durchgespielt habe. Kaum ist Carter erwacht, ist er auch schon in seine Arbeit vertieft und verbringt den Rest des Films damit, vor Gaunern zu fliehen und/oder auf ein konkretes Ziel zuzulaufen. Während er rennt, weist ihn eine Stimme in seinem Ohr an, wohin er gehen soll. Die Zahl der Schergen, die ihm seine Gegner auf den Hals hetzen können, ist unbegrenzt, und wo immer er hingeht, bereitet sich eine Welle von Gegnern darauf vor, über ihm zusammenzubrechen. Es ist ein Film, der sich anfühlt, als sei er mit dem Gedanken an Action-Szenen gebaut und dann in eine Geschichte umgewandelt worden. Action-Filme entstehen manchmal auf diese Weise. Als Jackie Chan für Authorities Tale verantwortlich war, entdeckte er zuerst faszinierende Schauplätze, um danach eine Geschichte zu entwickeln. Und auch objektiv: Der schwierige Regisseur Christopher McQuarrie fragt Paramount, welche Aufnahmen sie für die Vermarktung des Films benötigen, und baut dann den Rest des Films um diese Anforderungen herum auf.

Obwohl es einen Präzedenzfall gibt, werden die meisten Filme nicht auf diese Weise erstellt. In der Regel erstellt ein Drehbuchautor ein Manuskript, ein Produzent setzt sich dafür ein, ein Regisseur oder ein Star meldet sich, und die technischen Elemente – wie das Auffinden von Drehorten – entstehen erst danach. Actionfilme sind oft die Ausnahme, weil das, was jeder sehen will (die Action), wichtiger ist als die Gestaltung, die sie miteinander verbindet. Das bedeutet, dass Actionfilme vielen Triple-A-Videospielen ähneln, bei denen die Designer, Diplomdesigner und Künstler früh ihre Arbeit aufnehmen und der Autor oft erst spät dazukommt. Es gibt viele Videospiele, bei denen die Autoren von Anfang an dabei waren, aber mindestens genauso häufig kommt der Autor erst spät dazu, um sich in das Bindegewebe der Geschichte einzuarbeiten.

Carter wirkt in der Art und Weise, wie es versucht, uns dazu zu bringen, mit seinem Protagonisten Mitleid zu haben, ebenfalls wie ein Computerspiel. Obwohl Carter eine Tötungsmaschine ohne Erinnerung ist, geben ihm die Filmemacher eine Tochter, an die er sich nicht erinnert und die gefährlich nahe daran ist, sich eine zombieartige Infektion einzufangen, und lassen ihn ein Kind, Ha-na, in der Mitte des Films retten. Für den Rest der Laufzeit versucht Carter nicht nur zu überleben, sondern er arbeitet daran, ein gefährdetes Kind zu schützen und ein anderes zu retten.

The Last of Us und auch God of War sind beide viel besser als Carter, das einem so schnell und ununterbrochen eine Menge hyperaktiver Schießereien ins Gesicht wirft, dass es nicht lange dauert, bis man völlig abgestumpft ist. Beide Spiele bedienten sich jedoch genau desselben Drehbuchs. Man nehme eine schroffe, gewalttätige Hauptfigur, sattle ihr ein Kind auf, um das sie sich kümmern muss, und beobachte, wie sie sich daran erinnert, dass das Leben mehr sein kann als Kugeln, Klingen und/oder blutige Knöchel. Carter wirft 2 Kinder in den Mix und hofft, dass es klappt, aber die Hauptfigur ist so eine Chiffre, dass sie nicht richtig landen kann.

Stattdessen fungiert er als ein Hinweis auf die Zugeständnisse, die Filme machen, wenn sie versuchen, noch mehr wie Videospiele zu sein. Carter entscheidet sich dafür, seine Geschichte durch Expositionsdumps zu erzählen, doch im Gegensatz zu vielen Videospielen muss er das nicht. Die Annahme, mit der Videospiele häufig beginnen – dass man diese Figur in Echtzeit begleitet, während sie sich ihren Weg durch eine Reihe von Herausforderungen bahnt – ist im Film nicht erforderlich. Und in der Tat wird die Grammatik, die Filme im letzten Jahrhundert etabliert haben, mit einer Metallsäge zersägt und mit wenig Nutzen angepasst. Die Eröffnungsstunde (bei vielen) von Carter ist ähnlich fesselnd wie ein großartiges Spiel, weicht aber in der zweiten Hälfte der Plackerei eines negativen Videospiels. Bei Carter wünschte ich mir, ich könnte den Controller weglegen.