Magic: The Gathering – Die beste Kunst aus Double Masters 2022

Masters-Sets sind eine großartige Gelegenheit für die Designer von Magic: The Gathering, die reiche Geschichte des Spiels zu feiern, indem sie eine Reihe von mächtigen Multiformat-Staples in ein einziges, sorgfältig kuratiertes Draft-Format packen. Double Masters 2022 macht da keine Ausnahme und präsentiert eine Reihe von Reprints, die vor Wert nur so strotzen, von Imperial Seal bis Dockside Extortionist.

Abgesehen vom finanziellen oder sentimentalen Wert sind Masters-Sets auch eine gute Gelegenheit für ältere Karten, ein neues, aktualisiertes Artwork zu erhalten. Double Masters 2022 setzt diesen Trend mit Bravour fort, indem es einige der besten Künstler der Magic-Geschichte anwirbt, um etablierte Klassiker neu zu gestalten. Wir haben hier die zehn besten für dich gesammelt: zehn meisterhafte Werke, die du dir beim Double holen solltest.

10 Kraft der Verneinung, von Greg Hildebrandt

Greg Hildebrandts Interpretation des modernen Grundnahrungsmittels Force of Negation sticht aus mehreren Gründen hervor. Erstens wegen der begrenzten Farbpalette; im gesamten Werk werden nur verschiedene Blau- und Orangetöne verwendet. Dies schafft ein auffallendes Gefühl von Minimalismus, das das Werk von der Mehrheit der Magic-Kunstwerke unterscheidet.

Es ist auch eine unglaublich dynamische Interpretation eines Gegenzaubers: Die eintreffenden Feuerbälle treffen die Barriere der Magierin aus allen Winkeln und bilden einen brennenden Ring um sie herum, der sie inmitten der tiefblauen Dunkelheit der schützenden Sphäre beleuchtet. Es ist ein Stück, das die Aussicht, einen Zauber zu kontern, aufregend erscheinen lässt, zumindest für den Spieler, der es benutzt.

9 Chaos Warp, von Phil Foglio

Phil Foglio holt die Komiker der Magie, die Goblins, ins Boot und bringt sie in diesem humorvollen Werk in eine ungewöhnliche magische Zwangslage. Er fängt einen Schnappschuss der Kreatur vor dem Kampf ein, als ein Zauber seine Rüstung in einen Schwarm von Schmetterlingen verwandelt.

Allein der Gesichtsausdruck des Kobolds ist Gold wert: Die Augen sind weit aufgerissen und der Mund steht offen, als er begreift, was vor sich geht. Außerdem ist der extreme Kontrast zwischen seiner dunkelgrauen, mit Totenkopfmustern versehenen Rüstung und den Schmetterlingen, zu denen sie sich schnell verwandelt, eine schöne Sache. Die Tatsache, dass die Schmetterlinge blau sind und einen starken Kontrast zu den umgebenden roten Elementen der Karte bilden, ist der letzte, meisterhafte Schliff des Werks.

8 Grim Flayer, von Richard Kane Ferguson

Jedes der Werke, die Magic-Kunstikone Richard Kane Ferguson zu Double Masters 2022 beigesteuert hat, hätte es in diese Liste schaffen können, aber das herausragendste ist wohl seine Version von Innistrads Grim Flayer. Der Flayer selbst macht hier eine imposante Figur. Die Farbe seiner Haut verschmilzt mit dem felsigen Hintergrund und verstärkt die Verbindung zu den wilden Elementen der Natur, die diese Interpretation hat.

Darüber hinaus zeichnen die verschiedenen Schädel, die zu Füßen des Flayer und sogar in den Felsen hinter ihm zu sehen sind, das Bild eines Mannes, der viele Opfer gefordert hat, während seine Axt und sein Gesichtsausdruck keinen Zweifel daran lassen, dass es noch viele weitere geben wird. Diese detaillierte Komposition und Fergusons unnachahmlicher Stil machen dieses Werk zu einem Klassiker.

7 Gruul Turf, von Ron Spencer

Ein seltener Blick auf die sozialen Strukturen und Lebensbedingungen der Gruul-Clans in Ravnica. Ron Spencers Blick auf dieses pralle Land beeindruckt durch seine schiere Detailtreue. Eine riesige Anzahl von Clan-Mitgliedern ist wahllos um die Stufen eines Tempels verstreut, kämpfend, jubelnd und sich entspannend, als wäre der Todeskampf, der sich vor ihnen abspielt, ein alltägliches Ereignis.

Die Rottöne der hier gezeigten Figuren spiegeln die brennende Wut und die kämpferische Natur von Gruul perfekt wider und lassen den Betrachter im Unklaren darüber, was Blut ist und was nicht. Die sich schlängelnden grünen Ranken im Hintergrund runden die Sache ab, indem sie den Betrachter an die Verbundenheit der Gruul mit der Natur erinnern, ein buchstäbliches Symbol für ihre ursprünglichen Wurzeln.

6 Verdammnis, von Ian Miller

Die Kunst der Magie hat schon immer die Symbolik der Religion angezapft, was in den Anfangstagen des Spiels zu kontroversen Ergebnissen führte. Ian Millers Damnation geht noch einen Schritt weiter und zeigt eine düstere Vision dessen, was im Grunde die Hölle ist. Eine Reihe gequälter Seelen ist am unteren Rand des Bildes zu sehen, die den grausamen Launen der darüber fliegenden dunklen Engel ausgeliefert sind.

Millers filigraner Bleistiftstil lässt uns hier jedes Detail der Qualen der Sünder sehen, die zerstörten Bäume und der rot gefärbte Himmel unterstreichen die Hoffnungslosigkeit der Situation. Es ist ein eindringliches Werk, das eine Art von verdrehter Schönheit einfängt, die unglaublich gut zu einem Tafelwisch-Zauber passt.

5 Erstickender Zehnter, von Pete Venters

Pete Venters‘ „Smothering Tithe“ ist ein starkes Symbol für Gier und die korrumpierende Wirkung, die sie haben kann, und macht aus wenig viel. Der Großteil des Werks wird von einem obszönen Haufen Goldmünzen eingenommen, deren Symbol sie mit Ravnicas geisterhaften Gaunern, dem Orzhov-Syndikat, verbindet.

Es handelt sich jedoch nicht um einen lustigen Goldhaufen im Stil von Dagobert Duck. Das andere wichtige Element des Stücks ist die verdorrte Hand, die die Münzen begehrlich umklammert. Ihre langen Nägel und sichtbaren Knochen unterstreichen die Tatsache, dass niemand, egal wie reich er ist, seinem unausweichlichen Tod entgehen kann. Die fünf Ringe, die jeweils eine der fünf Farben der Magie repräsentieren, sind ebenfalls ein schöner Abschluss.

4 Ätherphiole, von Greg Staples

Es macht immer Spaß, beliebte Magic-Charaktere in neuen Szenarien zu sehen, und diese Version der Ätherphiole von Greg Staples ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man es richtig macht. Die Ätherphiole ist ein ikonisches, ewiges Grundnahrungsmittel, das für seine Macht bekannt ist, und das wird durch das aktualisierte Design, das sich mit großer Wirkung an Eleganz und Erhabenheit anlehnt, sehr schön zum Ausdruck gebracht.

Der Hintergrund ist jedoch der spannende Teil. Aus dem Schatten tritt Dack Fayden, der „Größte Dieb des Multiversums“, leicht zu erkennen an seiner roten rechten Hand. Dieses kostbare Artefakt zum Ziel eines Raubes zu machen, ist ein genialer Schachzug, der sowohl den Wert des Artefakts unterstreicht als auch ein nettes Crossover zwischen den Figuren ermöglicht.

3 Der Zorn der Götter, von Dermot Power

Wie eine Szene direkt aus der nordischen Mythologie, Dermot Power’s nehmen auf Anger of the Gods ist mit einem Gefühl der Bedeutung, die nur wenige Stücke zu erreichen infundiert. Die dunkle Waldkulisse ist ein großartiger Anfang, der die Dinge in der Realität verankert und gleichzeitig Raum für das Licht des Angriffs der Hauptfigur lässt, um die Szene zu erhellen.

Der blendende Strahl, der das Stück in zwei Hälften teilt, ist eine starke zentrale Achse, während die kleineren Blitze, die abreißen und die umliegenden Dämonen treffen, einen dynamischen Eindruck von der seismischen Wirkung des Angriffs vermitteln. Schließlich verstärkt die zentrale Figur selbst, die in eine für moderne Verhältnisse fast alberne Rüstung gekleidet ist, den traditionellen mythologischen Blickwinkel, den das Stück anstrebt.

2 Ewiger Zeuge, von Keith Garletts

Der Ewige Zeuge ist eine Karte, die für die meisten Spieler keine Einführung braucht, und wird wahrscheinlich, passenderweise, für den Rest der Zeit ein Commander-Grundnahrungsmittel sein. Dennoch trifft diese Darstellung des Charakters von Keith Garletts den Kern des Konzepts besser als die meisten anderen und zeigt eine Szene, in der das Gewicht der Geschichte schwer in der Luft hängt.

Der aus prähistorischen Knochen gebaute Thron ist natürlich ein großartiger Anfang, und die grüne Färbung macht etwas potenziell Makabres stattdessen glorreich und pietätvoll. Der letzte Schliff, der Phantom-Pterodaktylus, der seine Flügel hinter dem Kartennamen ausbreitet, ist eine brillante Verbindung zum Thron und eine Erinnerung an die sehr reale spirituelle Macht der Zeugen.

1 Junger Pyromant, von Steve Prescott

Steve Prescott nimmt einen modernen Klassiker auf unterhaltsame Weise auf und verleiht einem Charakter, der bisher nur ein Chandra-Nalaar-Fanboy war, neue Tiefe. Die beschworenen Elementare als Katzen darzustellen, ist eine wunderbar verspielte Idee, die sich durch die Tigerschließe am Gürtel des Pyromanten zu einem Motiv entwickelt. Dies deutet auf eine lange Tradition der Katzenmagie hin, die in Prescotts Kunst für Seasoned Pyromancer, ebenfalls im Set, weiter erforscht wird.

Außerdem verorten das filigrane Gold auf den Gewändern des Pyromanten und die hohen Türme im Hintergrund die Szene auf der Ebene von Kaladesh, der Heimat von Chandra Nalaar. Damit schließt sich der Kreis und es entsteht ein Werk, das in die Zukunft blickt und gleichzeitig die Vergangenheit respektiert.