Die 10 besten Videospiel-Skripte, die jemals geschrieben wurden, Rangliste
Es mag seltsam sein, darüber nachzudenken, dass Videospiele nicht immer als effiziente Erzählwerkzeuge verwendet wurden, insbesondere in den frühen Jahren des Sektors. Aber heute ist es geradezu absurd zu behaupten, dass sie es nicht sind. Es könnte sogar argumentiert werden, dass sie Standardwege wie Literatur oder Film übertreffen, indem sie den Zielmarkt auf eine Weise einbeziehen, die Tools einfach nicht können.
Was jedoch nicht gesagt werden kann, ist, dass sich Videospiele zweifellos zu einem eigenen Risiko als Kunstform entwickelt haben, und die hier aufgelisteten Beispiele zeigen einige der effektivsten Geschichten, die jemals mit diesem Werkzeug als Werkzeug informiert wurden. Von Action über Reise bis hin zu Drama und Enigma sind dies einige der Titel, die wirklich die Grenzen des Geschichtenerzählens überschritten haben.
10 Hellblade: Senuas Opfer
Der Dark Dream Experience-Titel Hellblade ist nichts für schwache Nerven. Obwohl seine Geschichte kräftige Hinweise aus der nordischen und keltischen Folklore enthält und den Unternehmungen der Titelpersönlichkeit Senua folgt, während sie versucht, das Herz ihres toten Geliebten vor der Göttin Hela zu retten, taucht sie, viel wichtiger, tief in ihren Kampf gegen die Psychose ein.
Das Videospiel stellt Senuas Zustand in einzigartiger und auch bemerkenswerter Weise dar, wobei davon ausgegangen wird, dass der Spieler bezüglich bestimmter Techniker ausdrückt, dass auch die grundlegendsten Regeln der „Realität“ des Videospiels nicht zuverlässig wahrgenommen werden.
9 RUINE 2016
Niemand hätte nach dem ersten Start von DOOM im Jahr 1993 mit Sicherheit spekuliert, dass es jemals für seinen narrativen Erfolg bekannt werden würde, aber darunter, mehr als fünfundzwanzig Jahre später, genau das.
Der Neustart von DOOM 2016 funktioniert als perfektes Beispiel für die Erzählung „sehr wenig Exposition, optimale Wirkung“. Es braucht wirklich einfache Ideen sowie Handlungsanweisungen, führt sie jedoch außergewöhnlich gut aus. Der Doom Killer ist ein einstimmiger, ruhiger Protagonist, aber auf diese Weise ist das Gameplay selbst der Ausdruck seiner Persönlichkeit, der erforderlich ist. Um Samuel Hayden zu zitieren: „Es funktioniert.“
8 Dunkle Herzen (Serie)
Wenn die Geschichte eines Videospiels mit einer Publikation verglichen werden kann, dann ist Dark Spirits noch mehr ein abstraktes, erzählerisches Gedicht. Obwohl die Erzählung offensichtlich minimalistisch ist, bedient sie sich meisterhaft der Mittel der Implikation, der Interpretation und der ästhetischen Gestaltung.
Der kryptische und anmaßende Globus von Dark Hearts wird am stärksten mit seinen Charakteren geteilt, jeder mit seiner eigenen existenziellen Krise, die auf seiner zyklischen Verzweiflung beruht, sowie seinen eigenen Bewältigungsmechanismen oder Handlungen darauf. Spieler werden sich im Laufe ihrer Reise unweigerlich in einem von ihnen gespiegelt sehen. Idealerweise nicht durch Patches.
7 The Walking Dead (Telltale Collection)
Die charakteristische Gameplay-Formel von Telltale zeigt einfach, wie viel Videospiele als Storytelling-Tool geworden sind, da ihre Grundlage die Verbindung zwischen Story und Gameplay ist. Der Spieler formt die Erzählung, indem er einfach das Spiel spielt. Das Videospiel ist im Wesentlichen die Geschichte.
Telltales The Walking Dead war einer der ersten Titel, der das Publikum tatsächlich dazu brachte, wach zu bleiben und dies zu bemerken, indem er die enorme Popularität des Franchises verbreitete. Sein wahlorientiertes, dialogintensives Gameplay offenbart sowohl Spielern als auch Nicht-Gamern eine brandneue Methode, sich in eine packende Story zu faszinieren.
6 Stiller Hügel 2
Die Mehrheit der gruseligen Survival-Titel des Augenblicks waren extrem actionreich und passten sowohl erfahrene als auch bewaffnete Hauptfiguren mit buchstäblich materialisierten Schrecken zusammen. Silent Hill wählte jedoch eine weitaus analytischere Methode zum Horror und bediente sich verletzlicher Persönlichkeiten. Die zweite Installation der Serie gilt normalerweise als die beste in Bezug auf die Geschichte.
Neben dem schillernden ästhetischen Stil und Gameplay folgt die geteilte Geschichte von Quiet Hillside 2 dem Hauptcharakter James Sunderland sowie seiner Suche nach einem Wiedersehen mit seinem verlorenen Enthusiasten. Vor allem das Spin-Ende ist bemerkenswert gut gelungen.
5 Der Letzte von uns
Während das postapokalyptische Überleben von Zombies keine besonders neue Idee ist, haben die Leute von The Last die Zombie-Infektion als Pilzspore auf einzigartige Weise behandelt. Seine psychologische, charaktergesteuerte Geschichte unterscheidet es jedoch grundlegend von seinen Zeitgenossen.
Der ergraute Schmuggler Joel wird angeklagt, die Teenager-Frau Ellie aus der Quarantänezone geschlüpft zu haben, und es hat sich herausgestellt, dass ihre Immunität gegen die Pilzinfektion der Schlüssel zur Suche nach einer Heilung sein könnte. Der eigentliche emotionale Kern des Spiels bildet die Bindung zwischen Joel und Ellie, wobei Joels fast väterliche Beschützerschaft Spieler wirklich in seine Funktion zieht.
4 Das Leben ist seltsam
Life Is Odd ist ein episodisches und virtuell filmisches visuelles Erlebnis. Die Handlung folgt sehr genau der jugendlichen Protagonistin Max, die ihre Fähigkeit findet, die Zeit zu kontrollieren. und nutzt es auch, um das seltsame Verschwinden eines engen Freundes aufzudecken.
Das Videospiel untersucht mehrere Motive, die aus dem Prinzip bestehen, den Schmetterlingseffekt durch Modifizieren einer Reihe von Gelegenheiten zu erzeugen. Obwohl der moderne Slang, der von einigen der Persönlichkeiten verwendet wird, etwas abstoßend sein kann, ist dies eine äußerst kleine Beschwerde im Vergleich zu ihrer guten Komposition.
3 Halbwertszeit (Sammlung)
Gordon Freeman mag ein Mann von ein paar, wenn überhaupt, Worten sein, aber er ist sicherlich ein Beweis für die Realität, dass eine Hauptfigur oft keine braucht. Half Life hat viele konventionelle Ego-Shooter-Tropen auf den Kopf gestellt.
Es brachte eine fast beispiellose Tiefe in die Kategorie, indem es die Tradition hinter seinen Prinzipien des interdimensionalen Reisens, des außerirdischen Lebens und auch der Regierungsverschwörungen nicht nur lieferte, sondern auch verdeutlichte und erforschte – eine Seltenheit für Schützen dieser Zeit. Es ist auch bemerkenswert, dass Standard-Zwischensequenzen abgeschafft werden, bei denen der Spieler die gesamte Action und auch die Exposition in der ersten Person erlebt.
2 Stahlausrüstung (Sammlung)
Hideo Kojimas Kreation ist tatsächlich ein gutes Stück gewachsen, wenn man bedenkt, dass sie 1987 entstanden ist und heute eine der komplexesten und völlig unterschiedlichsten Folkloren im Gaming beansprucht, wobei die Stealth-Action-Dramatisierung eine riesige Basis von unglaublich ergebenen Anhängern hat.
Zu behaupten, der erzählerische Rahmen von Metal Gear sei ein wenig kompliziert, erzeugt eine große Untertreibung. In erster Linie durch die Augen des sehr außergewöhnlichen Soldaten und Spions, Solid Serpent, wütet das unterschiedliche Hintergrund-Setup des Spiels mit riesigen thematischen Prinzipien wie Loyalität, Unehrlichkeit und genetischer Prävalenz, um kaum die Oberfläche zu kratzen.
1 Final Fantasy-Strategien
Final Fantasy-Spiele sind beliebt für umfangreiche, epische Dramen mit tiefer Charakterisierung, die in verschiedenen, vollständig realisierten Globen auftreten. Praktisch alle können als solche bezeichnet werden. Final Fantasy Methods war jedoch wahrscheinlich das enthusiastischste und auch am meisten beschriebene.
Ramzas Reise ist zwischen Krieg, Revolution, politischen Intrigen mit Nebel und Nebel, Verschwörung, religiöser Überzeugung, Verrat und vielem mehr, alles mit fast Shakespeare-Charakter und auch Diskussion. Es ist zweifellos eine der fantastischsten und auch kompliziertesten Geschichten, die jemals in PC-Spielen erzählt wurden, und Spieler tun sich selbst ein schweres Unrecht, indem sie sie ignorieren.
