Die 10 besten Videospiel-Dokumentationen (laut Rotten Tomatoes)

Obwohl es erhebliche Streitigkeiten gab, ist es schwierig, vernünftig zu sagen, dass Computerspiele Kunst sind. Ähnlich wie Filme oder Fernsehsendungen sind Computerspiele liebevoll gestaltete Erfahrungen, die durch die Bemühungen und Fähigkeiten aller Arten von Musikern hervorgebracht wurden: Schriftsteller, Entwickler, Designer, Musiker und mehr.

Daher ist die Art und Weise, wie all diese Partnerschaften und auch Komponenten zusammenkommen, absolut faszinierend und es lohnt sich, sich eingehend zu informieren, aber Videospiele sind noch mehr als nur Handwerk. Es gibt die menschlichen Geschichten, die Spielerwettbewerbe, die kulturellen Aktivitäten, die Trendsetter sowie die Obsessiven.

Um das zu feiern, zählen wir mit ein wenig Hilfe von Rotten Tomatoes die besten Dokumentationen herunter, die sich auf das Phänomen des Videospielmarktes konzentrieren. Um es klar zu sagen, wir gehen nach dem allgemeinen Prozentsatz aus der Einbeziehung von Zuschauer- und Filmkritiker-Scores.

10 GTFO: Erhalten Sie die F&& #% Out, 2015 (70%)

Viele Jahre lang wurde PC-Gaming tatsächlich als hauptsächlich männliches Bestreben angesehen. Die Spiele werden hauptsächlich von männlichen Hauptdarstellern angeführt, ihre Darstellungen von Frauen sind normalerweise unrealistisch und werden direkt an ein Massenpublikum vermarktet.

Nachdem Regisseur Shannon Sun-Higginson einen Clip über grassierenden Sexismus in kompetitiven PC-Spielen gesehen hatte, machte er sich daran, die Erfahrungen von Frauen im Videospielsektor zu überprüfen und auch die schändlich sexistischen Perspektiven, Diskriminierung sowie den offenen Missbrauch aufzudecken, die bis heute andauern.

GTFO ist ein dringend benötigter Weckruf für die Branche und auch die Verbraucher, aber ironischerweise scheint sich der Anblick eines männlich dominierten Zielmarktes immer noch in dem kriminell niedrigen Zielmarkt von 38 % zu zeigen.

9 Das verlorene Spiel, 2015 (71%)

Spielhallen für Computerspiele. Erinnerst du dich an sie? Vor dem Aufkommen der Heimkonsolen waren sie die einzige Möglichkeit, die aktuellen Videospiel-Launches zu spielen und auch noch sehr lange später die allerbesten Variationen vieler Videospiele zu halten.

The Lost Arcade konzentriert sich auf die Chinatown Fair; eine der frühesten Computerspielhallen in New York City. Die Spielhalle in NYCs Chinatown wurde zu einem Zufluchtsort für Fans traditioneller Kampfvideospiele, und als die Informationen über die bevorstehende Schließung beschädigt wurden, schlug The Lost Arcade Kickstarter, um seine Geschichte zu bewahren.

Die Dokumentation untersucht die Geschichten von Personen, die dort arbeiteten und spielten, wie sie ihr Leben verbesserten und wie die Chinatown Fair ihren eigenen Untergang überlebte, um wieder zu eröffnen und bis heute bevorzugt zu werden.

8 Leben 2.0, 2011 (72,5%)

Wenn Sie ein zweites Online-Leben führen könnten, würden Sie das tun? Und wie würden Sie sicherlich wählen, um es zu leben? Life 2.0 entspricht den Menschen, die einfach das tun und sich für ein alternatives Leben in einem Videospiel entscheiden.

Second Life von Linden Laboratory ist nicht wirklich ein Spiel im herkömmlichen Sinne, es ist vielmehr ein 3D-Lebenssimulator, in dem Sie entdecken, Kontakte knüpfen, bauen und handeln können und das Dokudrama das Leben einiger Bewohner dieses Online-Globus untersucht. sowohl on- als auch offline, sowie genau, wie sich diese getrennten Leben gegenseitig beeinflussen.

Wie wirkt sich ein Großteil Ihrer Zeit in einer virtuellen Welt auf Ihr Leben, Ihre Verbindungen und auch Ihren Verstand in der realen Welt aus?

7 Kostenlos spielbar, 2014 (76%)

Free To Play ist ein Dokumentarfilm von Shutoff, bekannt als die Designer von Half-Life und auch für den Aufbau des außergewöhnlich bevorzugten Spieleladens und der Internetlösung: Heavy Steam.

Eines der beliebtesten Franchise-Unternehmen von Shutoff ist Support of the Ancients (DotA), ein völlig kostenloses Multiplayer-Online-Kampfarena-Videospiel (MOBA), das ursprünglich als Mod für Warcraft III begann.

Free to Play hält sich an drei DotA-Spieler, die an der International teilnehmen, einem Wettbewerb, der dem Gewinnerteam unglaubliche 1 Million US-Dollar einbringt. Der Film untersucht genau, wie ihr tägliches Leben und das ihrer Familienmitglieder von ihrer Leidenschaft, Vollzeit-Spielexperten zu sein, beeinflusst werden.

Eine faszinierende Überlegung, was es braucht, um ein erfahrener Spieler zu sein.

6 Danke fürs Spielen, 2016 (79,5%)

Wenn bei Ihrem Kind Krebs im Endstadium festgestellt würde, wie würden Sie mit Sicherheit damit umgehen? Als Ryan und auch Amy Green ihr Kind Joel im Alter von 12 Monaten entdeckten, beschlossen sie, ein Computerspiel zu entwickeln, um ihre Gefühle und auch Erfahrungen mit anderen zu teilen.

Thank You for Playing dokumentiert den Entwicklungsprozess des Videospiels, das zu That Dragon, Cancer Cells wurde, sowie darüber, wie sich sein Fokus während der Joel-Krankheit und auch nach seinem Tod im Jahr 2014 veränderte.

Die Einhaltung der Umweltfreundlichkeit in dieser schwierigen Zeit ist herzzerreißend, aber es ist auch lebensbejahend zu sehen, wie Tragödie und Trauer als Motivation genutzt werden können, um etwas vollständig zu entwickeln und auch anderen zu helfen, damit umzugehen und zu verstehen.

5 Man vs. Serpent: The Longy and Also Twisted Tale of Nibbler, 2015 (Kritiker: 89 %, Publikum: 75 %, Allgemein: 82 %)

Nibbler, das 1982 veröffentlicht wurde, ist ein Arcade-Videospiel, das den Spieler auffordert, eine objektfressende Schlange um ein Puzzle zu führen. Mit jedem gekauten Gegenstand wird die Schlange länger und wenn sie ihren eigenen Körper kaut, ist das Videospiel vorbei. Es ist ein Spieldesign, das in den 90er Jahren wieder populär wurde, als eine Variation des Videospiels auf Nokia-Smartphones veröffentlicht wurde.

Guy vs Snake stimmt mit Tim McVey überein, der 1984 eine Bewertung von über einer Milliarde Punkten auf einem Nibbler-Spielgerät aufzeichnete und dabei zu einer Legende wurde. Einige Jahre später behauptet ein Italiener, McVeys Wertung tatsächlich geschlagen zu haben, ein paar Monate nachdem sein vorläufiger Rekord aufgestellt wurde.

Dieses Dokudrama ist eine unterhaltsame und zugleich fesselnde Expedition des epischen Rangs, die diesen frühen Rekordbrechern in Videospielen gelungen ist.

4 Ekstase der Ordnung: Die Tetris-Meister, 2011 (89%)

Im Jahr 2010 wurde der Standard World Tetris Champion in Los Angeles, Kalifornien, ausgetragen. Es war eine Gelegenheit für die besten Tetris-Champions aus der ganzen Welt, sich zu befriedigen und um die Auszeichnung des besten Tetris-Spielers der Welt zu kämpfen.

Ecstacy of Order zeichnet die Ursprünge und die weltweite Attraktivität des beliebten Form-Rotating-Problemspiels auf und bietet Treffen mit dem ursprünglichen Entwickler sowie den Spielern, die sich als die Besten der Besten etabliert haben.

3 Minecraft: Die Geschichte von Mojang, 2012 (90%)

Wenn Sie noch nie auf Minecraft aufmerksam geworden sind, wo haben Sie sich versteckt? Was 2009 als einzigartiges Konzept und bescheidene Entwicklung eines einsamen Indie-Designers begann, hat sich heute zu einem Franchise-Unternehmen entwickelt, das keine Anzeichen dafür aufweist, dass es in absehbarer Zeit an Attraktivität verlieren wird.

The Tale of Mojang erzählt die Geschichte der frühen Jahre der Weiterentwicklung von Minecraft, die an dem Wachstum von der Ein-Mann-Band Marcus „Notch“ Persson zu einer vollwertigen Spielwachstumswerkstatt festhält.

Mit vielen Treffen mit Designern, Marktmarken und auch Journalisten zeigt The Story of Mojang, dass mit einem großartigen Konzept, viel harter Arbeit und auch etwas Glück die Chance auf große Erfolge wirklich gegeben ist.

2 Indie-Videospiel: Der Film, 201292,5%

Indie Game: The Motion Picture, wie der Name schon sagt, beleuchtet das Wachstum von Videospielen von kleinen unabhängigen Designern. Insbesondere konzentriert sich der Film auf das zweiköpfige Förderteam von Super Meat Child (Edmund McMillen und Tommy Refenes) und die Solo-Entwickler von Pigtail (Jonathan Strike) und Fez (Phil Fish).

Indie Game gibt ein einzigartiges Verständnis für die Vorschläge hinter diesen Videospielen und wie die Entwickler ihre Individualität, Vorlieben, Verachtung und Angst direkt in ihre Videospiele einfließen lassen. Es folgt auch den Kämpfen der Kleinspieldesigner, von wirtschaftlicher Unsicherheit über Verbindungsausfälle bis hin zu gesundheitlichen Problemen, die sich aus der befürchteten Krise ergeben.

Wenn Sie sich jemals gefragt haben, was es braucht, um Ihre bevorzugten Indie-Spiele auf Ihren PC oder Ihre Videospielkonsole zu bringen, ist Indie Game: The Film die ideale Dokumentation für Sie und garantiert Ihnen, Ihre Augen zu öffnen.

1 Der König von Kong: Eine Handvoll Viertel, 2007 (94,5%)

A Fistful of Quarters erzählt die Geschichte von Neuling Steve Wiebe, der den Highscore des langjährigen Champions Billy Mitchell in Donkey Kong beschädigt. Es geht auch etwas in den Hintergrund von Twin Galaxies, dem Hauptverwalter von Videospieldokumenten.

Es ist ein bemerkenswerter Film, der einen Blick auf einige der bedeutendsten und berüchtigtsten Persönlichkeiten der Szene wirft und zeigt, zu welchen Größen einige Personen bereit sind, zu gehen, um ihre Dokumente sowie ihre Bekanntheit zu sichern.

Die Geschichte, die dieses Dokudrama erzählt, ist ansprechend, kompliziert, ärgerlich und lustig, aber vor allem ist es wichtig, zuzusehen. Wenn Sie jemanden fragen, was die effektivste Computerspieldokumentation ist, ist es ziemlich sicher, dass sie The King of Kong nennen.