Wir müssen uns von oberflächlichen und bedeutungslosen Videospiel-Crossovers lösen
Ich habe schon seit einiger Zeit eine wachsende Abneigung gegen geldgierige Crossover in mir aufsteigen, aber das Transformers-Crossover von Overwatch 2 hat mich endgültig über die Klinge springen lassen. Diese Meinung ist wahrscheinlich noch nicht sehr populär, aber diese Ära des IP-Swappings und der zeitlich begrenzten Crossover-Events, die auf grober Monetarisierung basieren, ist ätzend für Kunst und Kultur, und ich kann nur sehen, dass es noch schlimmer wird. Ich kann nicht der Einzige sein, der das Gefühl hat, dass all diese Crossover erbärmlich und anbiedernd sind, oder?
Die ganze Crossover-Sache hat sich langsam entwickelt, und bis vor kurzem geschah dies meist mit kreativer Absicht. Früher waren Crossover für Ostereier und kleine Anspielungen reserviert. Spielestudios nutzten sie, um sich gegenseitig zu beweihräuchern, wie das Metal Gear Solid-Minispiel in Ape Escape 3 oder die geheime Spyro-Demo in Crash Bandicoot: Warped. Wir haben Crossover als Genre in Kampfspielen wie Super Smash Bros. und Marvel Vs. Capcom, und jetzt sind Crossover-Charaktere eine Konvention in fast jeder Kampfspielserie geworden.
Ich habe nicht grundsätzlich etwas gegen Crossover, wenn sie geschmackvoll und zweckmäßig gemacht sind. Heroes of the Storm“ hat funktioniert, weil alle Blizzard-Spiele zwar in ihrem eigenen Universum existieren, aber durch die Tatsache, dass sie Blizzard-Spiele sind, miteinander verbunden sind. Ich bin kein großer Fan der Rabbids, aber Mario + Rabbids: Kingdom Battle ist es gelungen, den Ton und den Stil der beiden Welten miteinander zu verbinden. Ich habe die Crossover von Monster Hunter World gelobt, vor allem das von Witcher, weil sie die Essenz der Spiele, die sie entlehnt haben, so nahtlos in die Monster Hunter-Formel integrieren. Wenn du dich als Sonic in Super Monkey Ball herumwälzen oder Professor Layton und Phoenix Wright vor Gericht kämpfen sehen willst, bitte sehr. Crossover können großartig sein, aber in letzter Zeit sind sie es nicht.
Es ist einfach, Fortnite die Schuld für die Entwicklung der Crossover zu geben, also werde ich das tun. Ich hasse die Idee, einen geliebten Charakter zu nehmen, ihm all den Kontext und die Identität zu nehmen, die ihn überhaupt erst beliebt machen, und dann 20 Dollar dafür zu verlangen, dass man seine Haut trägt. Ich weiß, dass Fortnite einige coole Dinge mit seinen Charakter-Crossovern macht, aber es lässt sich nicht leugnen, dass es einen Trend zu zynischen Crossover-Events im gesamten Live-Service-Genre ausgelöst hat, der vielleicht Geld bringt, aber keinen Sinn macht.
Master Chief in Rainbow Six, Mass Effect in Destiny 2, Final Fantasy 7 in Apex Legends, Megatron in Overwatch 2 – die Liste geht weiter. Ich bin bereit, denjenigen, die gut zusammenpassen, wie Sea of Thieves und Monkey Island, eine Chance zu geben, aber für jeden dieser Fälle gibt es zehn weitere Male, in denen die Ninja Turtles ohne Grund in einem Spiel auftauchen.
Diese ekelhaften Produkte des reinen, ungefilterten Kapitalismus widern mich einfach an. Ich fürchte, dass es nur noch schlimmer wird, da die Unternehmen obszöne Mengen an Geld von der ungewaschenen Masse einnehmen, die ein Gundam sieht und reflexartig auf „In den Warenkorb“ drückt. Fandom ist eine unglaublich mächtige Sache, aber diese ranzige IP-Suppe, die wir alle schlürfen, bereitet mir Magenschmerzen.
