Wie der Schöpfer der „Moomins“ Tolkien zwang, Gollum neu zu schreiben

Wenn ich „Gollum“ sage, stellen Sie sich wahrscheinlich Andy Serkis‘ CGI-Gesicht vor, das „dreckige Hobbits“ schreit. Peter Jacksons Interpretation von Tolkiens Werk ist heute Standard, und fast jede neue Verfilmung orientiert sich an der Trilogie aus den 00er Jahren und nicht an den Büchern selbst. Es gibt jedoch zahlreiche andere Interpretationen von Der Herr der Ringe, die sich in Bezug auf Inspiration und Ausführung stark unterscheiden.

Das Gleiche gilt für die Illustrationen der Bücher. Da gibt es die Klassiker wie John Howe und Alan Lee, deren illustre Bilder bis heute neue Tolkien-Romane schmücken. Es gibt aber auch andere Interpretationen, von Ralph Bakshis cartoonartigen Darstellungen, die sich mit Tolkiens Feen-Inspirationen befassen, bis hin zu den Renaissance-Gemälden der Brüder Hildebrandt. Tolkien war ein Meister darin, aus spärlichen Adjektiven lebendige Beschreibungen zu weben und die Vorstellungskraft des Lesers die schwere Arbeit machen zu lassen, indem er sie gerade so weit lenkte, dass in den Köpfen seiner Leser vage einheitliche Bilder entstanden.

Tove Jansson hat die Dinge allerdings etwas anders interpretiert. Als die Schöpferin der Mumins eingeladen wurde, eine Ausgabe von Der Hobbit zu illustrieren, erwartete niemand, dass ihre Interpretationen der Figuren so stark von denen aller anderen abweichen würden. Ihr Gollum ist im Vergleich zu den anderen Illustrationen besonders ungeheuerlich, eine riesige Kreatur wie ein Monster, das aus einem Sumpf auftaucht. Er trägt eine Blumenkrone auf dem Kopf, wahrscheinlich eine Anspielung auf Janssons eigene Krone, die sie oft trug, und sieht abscheulicher aus als jede andere Adaption.

Viele Gollums gehen den umgekehrten Weg und machen ihn eher zu einem Hobbit als zu einem Monster oder zu einem was-auch-immer-Andy-Serkis-ist. Aber Tolkien fühlte sich von Janssons Darstellung des entscheidenden Charakters angegriffen, und das umso mehr, als er erkannte, dass ihre Darstellung seiner Beschreibung, wenn auch nicht seiner Vorstellung entsprach.

Paul Gravett schreibt über diese Erfahrung in Tove Jansson: The Illustrators. „Ihr Gollum türmte sich monströs groß auf, zur Überraschung von Tolkien selbst, der feststellte, dass er Gollums Größe nie geklärt hatte und deshalb die zweite Auflage dahingehend änderte, dass er ihn als ‚eine kleine, schleimige Kreatur‘ beschrieb.“

Insbesondere der Zusatz „klein“ ist eine direkte Folge von Janssons Illustration, da Tolkien sicherstellen wollte, dass der Gollum, den sich seine Leser vorstellten, näher an der Kreatur in seiner Vorstellung war.

Ich bin für neue Interpretationen von Tolkien, und je vielfältiger sie sind, desto besser! In Mittelerde gibt es so viel Raum für fantasievolle Interpretationen, weshalb ich hoffe, dass die Mûmakil im kommenden Anime nicht wie die in Jacksons „Die Rückkehr des Königs“ aussehen. Das Medium Anime lässt so viel Freiheit und neue Interpretationen zu, dass das Schlimmste, was Krieg der Rohirrim tun könnte, wäre, auf Nummer sicher zu gehen. Adaptionen sollen genau das tun – adaptieren – und es ist nicht schwer, innerhalb der Grenzen des Originalmaterials zu bleiben und gleichzeitig innovativ und fantasievoll zu sein.

Besonders gerne schaue ich mir die Kunstwerke aus der Zeit vor Jacksons „Herr der Ringe“ an. Es ist nicht viel, aber es ist ein ehrliches Hobby. Egal, ob es sich um von Fans geschaffene oder offizielle Buchillustrationen handelt, es gibt so viele reichhaltige und unterschiedliche Interpretationen von Tolkiens Worten, während es schwierig ist, etwas zu finden, das völlig losgelöst von der Trilogie der 00er Jahre ist, die danach produziert wurde. Sogar „Die Ringe der Macht“ lehnt sich an die Filme an – man sehe sich nur einmal den Balrog an. Denken Sie über den Tellerrand hinaus, kanalisieren Sie Ihre innere Tove Jansson und zwingen Sie die Schöpfer, ihren Text zu präzisieren, damit Ihre Fantasie nicht ins Stocken gerät.