Es ist okay, sich nicht für die Zelda-Zeitlinie zu interessieren

The Legend of Zelda liebt es, sich selbst zu verwirren. Link und Zelda sind beide legendäre Figuren von Hyrule, die immer wieder reinkarniert werden, um das Böse zu vertreiben und den Frieden wiederherzustellen. Die sich wiederholenden Ereignisse und die Entwicklung der Welt, die mit den Ereignissen von „Skyward Sword“ begann und mit „Tears of the Kingdom“ endet, haben ihren Sinn und Zweck. Die offizielle Website und Bücher wie Hyrule Historia leisten hervorragende Arbeit, wenn es darum geht, das alles aufzuschlüsseln, aber größtenteils ist es einfach ein Haufen Unsinn, mit dem ich mich nicht beschäftigen kann.

Nicht, dass ich es nicht fesselnd fände, aber es fühlt sich so an, als wären viele der Zeitpunkte und Umstände nachträglich herbeigezaubert worden, anstatt sich in eine zusammenhängende Erzählung einzufügen. Es ist ein bisschen albern, Ereignisse an passenden Stellen zu platzieren oder so zu tun, als ob alles zusammenpassen muss, damit man sich eingebunden fühlt, vor allem, wenn das Endergebnis ein relativ laues Gefühl der Zufriedenheit ist. Es ist ähnlich, wie sich Franchises wie Star Wars zu einem endlosen Strom von Medien entwickelt haben, die jede einzelne Facette seines Universums erklären wollen und nun mehr daran interessiert sind, die Lücken zu füllen, als fesselnde Geschichten zu erzählen. Wenn die Verbraucher für die Anknüpfung an ein beliebtes Thema Geld ausgeben, warum sollte man dann aufhören?

Tears of the Kingdom hat diese Idee noch einmal aufgegriffen, und ich würde lügen, wenn ich mich nicht in die Theorien der Fans vertieft hätte, um jeden Trailer zu analysieren und herauszufinden, was genau vor sich geht, ohne dass es dafür einen Anhaltspunkt gibt. Viele nahmen an, dass die Fortsetzung die Zeitlinie komplett zurücksetzen und zum Status Quo vor dem Beginn von Skyward Sword zurückkehren würde, da die Geschichte nicht nur Zeitreisen, sondern auch die Gründerväter von Hyrule, die so viele seiner Traditionen zementiert haben, zum Thema hat.

Es war erstaunlich, Jahrzehnte an Überlieferungen auszugraben und nicht nur zu verstehen, woher sie kamen, sondern auch, wohin sie sich entwickeln könnten. Aber dieses Trailer-Geplapper konnte man auch dann genießen, wenn man es aus dem größeren Zeitrahmen herausnahm, und das größere Bild kam mir vor der Veröffentlichung nie in den Sinn, bis ein Freund es erwähnte. Sollte ich darauf achten, wo sich alles befindet, wenn ich als echter Fan gelten will? Nein, das ist ein Haufen Unsinn, ich liebe Zelda jetzt schon in einem ungesunden Ausmaß.

Ich bewundere diejenigen, die viel an der offiziellen Zeitlinie finden und daran, wie sie weiterhin alle Spiele und Charaktere zusammenbringt, aber zu sagen, dass man etwas nicht genießen kann, wenn man sich nicht daran hält, ist lächerlich. Ich wette, dass die Mehrheit der Leute, die Breath of the Wild und Tears of the Kingdom genossen haben, dem breiteren Kanon gegenüber völlig gleichgültig waren. Es sind zwei Spiele, die eine hervorragende Geschichte erzählen, ohne dass man einen vorherigen Kontext braucht, und das macht sie zu so wunderbaren Erlebnissen. Ganz zu schweigen davon, dass Breath und Tears absichtlich aus dem etablierten Kanon entfernt wurden, da sie Jahre nach Hyrule Hystoria veröffentlicht wurden und bis heute keinen offiziellen Platz haben. Zumindest keinen, der geschrieben und zementiert wurde.

Breath of the Wild setzt stark auf Rückblenden, während Tears es liebt, dich in die Vergangenheit zurückzuschicken, um zu sehen, was Zelda vorhat. Aber auch die Welt um dich herum ist geprägt von bedeutungsvollen erzählerischen Prüfsteinen und Charakteren, die dieses Land schon seit langer, langer Zeit ihr Zuhause nennen. Man muss nur die Namen bestimmter Orte auf dem Bildschirm auftauchen sehen, um an Klassiker wie Ocarina of Time erinnert zu werden, während wunderschöne musikalische Motive immer wieder an Wind Waker und Twilight Princess erinnern. Egal, ob du die übergreifende Zeitlinie verstehst oder nicht – wer Zelda liebt, kann die Einflüsse und Ereignisse mit ebenso viel Sachverstand auseinandernehmen, wir machen uns nur nicht ständig über unnötige Details lustig.

Nier: Automata hat diesen Spagat gekonnt gemeistert. Nier und seine Fortsetzung sind keine neuen Erfahrungen, sondern technisch gesehen Fortsetzungen eines geheimen Endes aus Drakengard, einem klassischen PS2-Spiel des gleichen Regisseurs, Yoko Taro. In diesem Ende sieht man einen Drachen, der sich ins moderne Tokio teleportiert, wo er gegen den Endgegner kämpft, bevor er auf einem riesigen Turm aufgespießt wird und so die Krankheit verbreitet, die die Menschheit auslöscht und die Postapokalypse einläutet, die wir in beiden Nier-Spielen erkunden. Das ist zwar Unsinn, aber ein lustiges Easter Egg für eingefleischte Kenner der Geschichte, das dem Nier-Erlebnis keinen Abbruch tut, wenn man es noch nicht gesehen hat.

Das Gleiche sollte für Zelda gelten und dafür, dass es für moderne Spiele trotz ihrer Verbindungen zu einem tieferen Mythos in Ordnung ist, als eine neue Einheit behandelt zu werden. Abgesehen von den Sequels, die meiner Meinung nach auch für Neulinge noch recht zugänglich sind, hat jedes Spiel mehr als genug Fleisch an den Knochen, um sich in die Charaktere zu verlieben und die Geschichte zu schätzen, ohne die Generationen vor ihnen zu kennen. Genießen Sie einfach die Videospiele und setzen Sie sich nicht zu sehr unter Druck, wenn es um die Einzelheiten geht. So ist das Leben besser.