Das Flash Bombing ist eine gute Sache

The Flash, für dessen Produktion Warner Bros. Discovery 200 Millionen Dollar ausgegeben hat, ist ein historisches Ereignis. Bombe. Es scheint so, als ob wir in letzter Zeit eine Menge davon bekommen haben.

Warner Bro. Discovery hat im März eine gezündet, als Shazam! Der Zorn der Götter mit einem Budget von 110-125 Millionen Dollar weltweit nur 133,8 Millionen Dollar einspielte und damit einer der schlechtesten Superheldenfilme aller Zeiten war. Black Adam schnitt nicht ganz so schlecht ab, aber mit 393,3 Millionen Dollar weltweit bei einem Budget von 190 bis 269 Millionen Dollar war er ein weiterer klarer Misserfolg für das Studio. Zu diesem Zeitpunkt hatte das DCEU (das Robert Pattinsons Darstellung von Batman nicht einschließt) keinen klaren Erfolg mehr seit Aquaman. Das war vor fünf Jahren].

Warner Bros. Discovery ist nicht das einzige Studio, das zu kämpfen hat. Auch Disney hat im vergangenen Jahr mehrere Misserfolge an den Kinokassen zu verzeichnen. Elemental kam am selben Tag wie The Flash in die Kinos und erlitt den schlechteste Eröffnung aller Pixar-Filme wenn man die Inflation berücksichtigt (obwohl der zweites Wochenende zeigte, dass der Film durchaus Erfolg haben könnte). Aber animierte Flops waren für Disney in den letzten Jahren häufiger als Hits, denn auch Lightyear und Strange World konnten die Produktionskosten nicht wieder einspielen.

Das MCU, bis vor Kurzem noch ein unanfechtbarer Kassenschlager, hat dem Haus der Maus in den Jahren 2022 und 2023 ebenfalls enttäuschende Ergebnisse beschert. Ant-Man and the Wasp: Quantumania floppte mit 476,1 Millionen Dollar bei einem Budget von 200 Millionen Dollar. Guardians of the Galaxy Vol. 3 war ein großer Erfolg für das Studio, wird aber wahrscheinlich am Ende weniger einspielen als sein Vorgänger, obwohl er 50 Millionen Dollar mehr gekostet hat. Black Panther: Wakanda Forever und Thor: Love and Thunder blieben deutlich hinter ihren Vorgängern zurück, und wenn The Marvels nicht wirklich gut ankommt, ist es schwer vorstellbar, dass er den allgemeinen Abwärtstrend umkehren wird.

Die kleine Meerjungfrau, ein weiterer Film in einem anderen, einst zuverlässigen Genre (das Disney-Live-Action-Remake), hat sich für das Studio ebenfalls nicht gut entwickelt. Obwohl frühere Adaptionen der kultigen 90er-Jahre-Zeichentrickfilme des Studios eine Milliarde Dollar eingespielt haben, hat Die kleine Meerjungfrau eher mittelmäßige Ergebnisse erzielt, mit 501 Millionen Dollar weltweit bei einem Budget von 250 Millionen Dollar.

Das mag gut klingen – schließlich ist es das doppelte Budget -, aber man darf nicht vergessen, dass ein Studio in der Regel genauso viel für die Vermarktung eines Films ausgibt wie für seine Herstellung. Ein Film wie Die kleine Meerjungfrau muss also etwa 500-600 Millionen Dollar (oder mehr) einspielen, um auch nur ansatzweise einen Gewinn zu erzielen. Disney gibt nicht 250 Millionen Dollar aus, nur um die Gewinnschwelle zu erreichen, ebenso wenig wie Warner Bros. Discovery oder Universal (dessen „Fast X“ geschätzte 340 Millionen Dollar gekostet hat und nur etwas mehr als 100 Millionen Dollar einbrachte). 700 Millionen Dollar), oder Paramount (dessen Transformers: Rise of the Beasts hat nur etwas mehr als $342.8 Mio. $ bei einem Budget von 200 Mio. $ und dessen Indiana Jones and the Dial of Destiny $295 Mio. kostete, aber nur 60-70 Millionen Dollar an den heimischen Kinokassen an seinem Eröffnungswochenende einspielen wird). Es ist noch zu früh, um zu sagen, wie sich der Rest der Saison entwickeln wird. Oppenheimer, Barbie und Mission: Impossible – Dead Reckoning könnten die Dinge zum Guten wenden. Aber so wie es aussieht, entwickelt sich der Sommer 2023 zu einem Referendum über Hollywoods aufgeblähte Budgets, hässliche CG und übermäßiges Vertrauen in geistiges Eigentum.

Der Gedanke, dass ein Indiana-Jones-Film ein Flop werden könnte, macht mich ein wenig traurig – ich mag die Serie und Harrison Fords ikonischen Charakter sehr -, aber der Untergang von The Flash hätte einem besseren Möchtegern-Blockbuster nicht passieren können. In der Hauptrolle: Ezra Miller, der seit Jahren durch unberechenbares und kriminelles Verhalten Schlagzeilen macht Dazu gehören Anschuldigungen oder Verhaftungen wegen Körperverletzung (vor und hinter der Kamera), ordnungswidrigem Verhalten, Entführung, Einbruch, Grooming, Diebstahl und mehr. Warner Bros. versuchte, die Veröffentlichung mit minimaler Presse von Miller durchzuziehen, aber Produzentin Barbara Muschietti lachte über die Idee, dass das Studio jemals in Erwägung gezogen hatte, sie zu ersetzen, und Regisseur Andy Muschietti sagte, dass auch bei einer Fortsetzung niemand anderes die Rolle spielen könnte.

Dieses Engagement geht über das hinaus, das andere Studios gegenüber Stars gezeigt haben, die nach Abschluss der Dreharbeiten mit Anschuldigungen konfrontiert wurden, wie z. B. West Side Story-Hauptdarsteller Ansel Elgor

Hollywood braucht schon seit langem einen Weckruf. Die Studiobosse haben die Filme mit mittlerem Budget fröhlich sterben lassen, und das Erwachsenendrama, die Theaterkomödie und andere Arten von Filmen, die sich nicht auf etabliertes geistiges Eigentum stützen, wurden am Leben erhalten, während Hollywood eimerweise Geld in Franchise-Filme gesteckt hat. Die Mentalität des unendlichen Wachstums, die den Kapitalismus (und insbesondere die Technologie) antreibt, hat Hollywood übernommen und dazu geführt, dass Filme wie The Flash, Fast X, The Little Mermaid und Indiana Jones and the Dial of Destiny eine Milliarde Dollar einspielen müssen, um als erfolgreich zu gelten. Das war nie tragbar. Kurzfristig mag es für die Studios schmerzhaft sein, aber für die Filmindustrie ist es ein Segen, dass alles so unbestreitbar und öffentlich zusammenbricht.