Unsterblichkeit Rückblick: Cut To The Heart

Der erste Clip, den man in Ewiges Leben entdeckt, zeigt den lange verschollenen Star Marissa Marcel in einer fiktiven Variante der Sendung The Tonight. Nachdem sie ein wenig geplaudert haben, zeigt Jimmy, der Johnny Carson der Show entspricht, einen Clip aus Marcels Film Ambrosio. Das Video ist grobkörnig und von schlechter Qualität, so wie es in einer Talkshow im Jahr 1968 ausgesehen hätte. Wenn man sich weiter amüsiert, findet man die Aufnahme schließlich in ihrer ursprünglichen Form. In beiden Versionen ist die Aufnahme in 4:3 montiert, dem blockigen Seitenverhältnis, in dem viele Filme jener Zeit gedreht wurden. In der Originalaufnahme ist das Bild jedoch makellos klar und zeigt nur die Körnung des Zelluloids und nicht den unscharfen Flaum des Fernsehens.

Wenn man Filmmaterial von Minsky und Two of Whatever findet, den beiden anderen unveröffentlichten Filmen, in denen Marcel mitspielte, ändert sich die Bildqualität, um die Momente widerzuspiegeln. Minsky wird in einem anamorphen Breitbildformat gedreht, das sich mit anderen sandigen Ermittlerfilmen des Jahrzehnts deckt. Das Filmmaterial von 2 of Everything sieht sichtbar neuer aus, mit viel weniger sichtbarem Korn und auch einem Vollbildverhältnis. Wenn man sich das Videomaterial hinter den Kulissen der einzelnen Produktionen ansieht, ist die Qualität ebenfalls unterschiedlich: Super-8-Besprechungen mit den Schauspielern von Minsky und digitale Videoaufnahmen von den Hochzeitsproben von Two of Whatever.

Ich eröffne diesen Erfahrungsbericht mit einer Menge technischer Details, weil diese Spezifikationen in diesem Videospiel genauso wichtig sind wie die Kategorie oder das grafische Design in einem anderen Spiel. Programmierer Half Mermaid’s Engagement für die Erfassung jeder Ära Video in Stilen, die sie wahrscheinlich aus ihrer gegebenen Zeit Ursprünge jeder Herstellung in der Zeit, es gefilmt wurde stammen könnte. Obwohl es „Ewiges Leben“ heißt, befasst sich das Videospiel zutiefst mit dem Vergänglichen; mit Filmstrategien und auch den Aktivitäten, die sie verwenden, die zur Dominanz aufstiegen, nur um in ein paar kurzen Jahren irrelevant zu werden, wenn Technologie und Kultur ohne sie weitergehen.

In seinen früheren FMV-Spielen hat Fifty-Prozent-Mermaid-Chef Sam Barlow den Umfang langsam gesteigert. Her Story begann mit einer Schauspielerin, die sich in einem Raum befand und *hust* ihre Geschichte einem Polizeiverhörer erzählte. In Telling Lies schwoll die Besetzung auf vier Hauptdarsteller an, aber angesichts des Konzepts des Spiels – dass die Spielfigur das Video aus einer Reihe von Videogesprächen untersucht, bei denen nur eine Seite des Gesprächs aufgezeichnet wurde – war fast nie mehr als eine Persönlichkeit auf dem Bildschirm zu sehen. Während viele aktuelle Produktionen aufgrund der COVID-Beschränkungen Anzeichen einer Verkleinerung erkennen lassen, ist Everlasting life Barlows bisher umfangreichstes Werk, mit einer Vielzahl von Mitwirkenden, die sich auf drei verlorene Filme, Videomaterial hinter den Kulissen sowie Auftritte bei Talkshows verteilen. Obwohl ein Durchspielen für viele Spieler nur etwa 8-12 Stunden dauern wird, erhält man, wenn man alle Clips im Videospiel miteinander verbindet, Rohschnitte von 3 kompletten Filmen.

Diese 3 Filme ruhen alle auf den Schultern von Manon Gage, die sich der großartigen schauspielerischen Herausforderung, die das Drehbuch bietet, stellt. In Ambrosio, der 1968 gedreht wurde, ist sie eine junge Frau, die als pubertierendes Kind verkleidet in ein Kloster eindringt. In Minsky aus dem Jahr 1970 ist sie die Partnerin eines Musikers, der ermordet aufgefunden wird, und gleichzeitig die Hauptverdächtige des Ermittlers, der die Straftat untersucht. Und in 2 of Whatever, der 1998 und 1999 gedreht wurde, ist sie sowohl eine Durchschnittsfrau als auch der Popstar, mit dem sie den Schauplatz tauscht. Hinter den Kulissen ist sie Marcel, ein hübsches Mädchen, das von Arthur Fischer für ihre Rolle in Ambrosio aus der Versenkung geholt wurde. Später tut sich Marcel mit dem Kameramann John Durick zusammen, um den Film Minsky zu drehen, an dem sie als Drehbuchautorin mitwirkt. Nach einem tödlichen Unfall bei den Dreharbeiten zu Minsky verschwindet Marcel für fast drei Jahre aus der Öffentlichkeit, bevor sie zurückkehrt, um in Duricks 2 of Every little thing mitzuspielen, woraufhin sie erneut verschwindet. Gage spielt geschickt jede dieser Persönlichkeiten – gelegentlich mehrere in derselben Szene – und zeichnet Marcel glaubhaft in verschiedenen Phasen der Proben auf. Von den etwas kinokinderhaften Zeilenrezitationen des ersten Tisches bis zum Naturalismus einer letzten Aufnahme, moduliert sie ihre Leistung einwandfrei.

Obwohl Gage zweifellos großartig ist, ist Marissa Marcel ein Rätsel. Obwohl zwischen Minsky und Two of Whatever 28 Jahre vergangen sind, sieht das Starlet in beiden Filmen genau gleich aus. Das ist nur eines der Hauptgeheimnisse, die du zu lösen versuchst, während du mit der Filmtruhe von Immortality trollst. Wie in Barlows früheren Spielen gibt dir Eternal life eine Hauptfrage vor – „Was ist mit Marissa Marcel passiert?“ – und macht das Durchsuchen der Videos in einer Datenbank zum Spiel, bis du die Lösung findest. In Her Tale and Telling Exists strukturierten Schlüsselwörter Ihre Suche. Wenn eine Person zum Beispiel „Klinge“ oder „Dachboden“ oder „Bombe“ sagte, gab man „Klinge“ oder „Dachboden“ oder „Bombe“ in die Suchleiste ein und sah sich die Clips an, die auf der Suche nach einem Hinweis erschienen.

In Everlasting Life hat Fifty Percent Mermaid dieses System mit der viel filmischeren Möglichkeit der Suche nach Spielabschnitten geändert. Es ist eine intelligente und benutzerfreundliche Änderunge; Es fühlt sich an, als ob eine Ebene der Trennung zwischen dem Spieler und dem Videospiel beseitigt wurde. Anstatt das Spiel mit Sprache zu moderieren, kann man jetzt einfach auf ein Objekt oder eine Figur in einer Aufnahme klicken und zusehen, wie die Videokamera dieses Foto heranzoomt, zu einem ähnlichen Foto in einer brandneuen Aufnahme übergeht und dann herauszoomt, um das komplette Bild zu zeigen. Obwohl es sich um eine präzise Erneuerung des Wortsuchsystems handelt, bleibt es ein wenig hinter dem zurück, was die „Suche nach dem Anzugschnitt“ in Erinnerung ruft. Während diese Option einen Wechsel zwischen Aufnahmen mit ähnlicher Struktur empfiehlt, wechselt man in Wirklichkeit nur von einem Aussehen eines Gegenstandes oder einer Figur zu einem anderen. Es funktioniert gut, aber ich glaube, dass Fifty Percent Mermaid bei einem zukünftigen Projekt die Möglichkeit hat, tiefer zu graben – um Verbindungen zwischen den Strukturen insgesamt zu finden, nicht nur zwischen den Objekten innerhalb dieser Strukturen.

Obwohl es eine Sammelminute gibt, wenn die Gutschriften rollen, ist Immortality, wie Barlows vorheriger Job, ein Spiel, bei dem man eine Entscheidung treffen muss wenn man sich wirklich zufrieden fühlt. In Immortality habe ich dafür länger gebraucht als in früheren Spielen. Das liegt zum Teil daran, dass das Videospiel eine geheime Ebene hat, die anfangs nicht sofort ersichtlich ist. In den ersten Stunden habe ich vor allem versucht, die Handlung der einzelnen Filme und die Verbindungen zwischen den Figuren auf und außerhalb des Bildschirms zusammenzusetzen. Dabei kann man jedoch nur einen kleinen Eindruck davon gewinnen, was Marissa Marcel widerfahren ist. Um die gesamte Geschichte zu erfahren, lädt das Videospiel dazu ein, tiefer zu gehen. Es gibt eine unangenehme Eigenart, die sich erst nach einiger Zeit offenbart.

Barlow hat auf David Lynch hingewiesen als Einfluss auf seine Arbeit hervorgehoben – Barry Gifford, Lynchs Mitarbeiter bei Wild at Heart und Lost Freeway, hat das herausragende und auch umfangreiche Manuskript dieses Videospiels mitgeschrieben -, doch erst bei dieser zweiten Suche wird das Spiel eindeutig Lynchianisch. Videospiele und Lynch können zuweilen ungewöhnliche Partner sein. Die Rätsel, die ein Computerspiel aufgibt, sind in der Regel dazu gedacht, gelöst zu werden. Doch Double Peaks: The Return endet jedoch mit einer Sorge, die von einem primitiven Schrei untermalt wird. Lynchs Arbeit bietet keine einfachen Lösungen. Vielleicht gibt er auch gar keine Antworten. In dieser Hinsicht sind die Videospiele von Fifty percent Mermaid vielleicht genauso geeignet, sich von Lynch motivieren zu lassen, wie jede Art von Spielen, die heute gemacht werden. Barlows Videospiele sind von der gleichen besorgten Partnerschaft mit der Wahrheit geprägt wie Lynchs Filme.

Die Unsterblichkeit teilt auch Lynchs ehrlichen und in einigen Fällen unangenehmen Umgang mit Sexualität und körperlicher Gewalt. Jimmy, der Late-Night-Moderator, bereitet Sie schon darauf vor, indem er Marissa nach der Nacktheit von Ambrosio fragt. Sie antwortet, indem sie den Produzenten des Films einschätzt: „Wir werden nackt geboren und, wenn wir Glück haben, sterben wir nackt. Warum also nicht einen Film nackt drehen?“ Daraufhin witzelt sie: „Er hat seine Kleidung anbehalten.“ Sowohl Ambrosio als auch Minsky entstanden im Grenzbereich der späten 60er und frühen 70er Jahre, als das alte Hollywood (vertreten durch aufgeblähte Roadshow-Musicals wie Medical Professional Dolittle und Schwert-und-Sandalen-Epen wie Ben Hur) verging und das neue Hollywood (angetrieben von jungen Regisseuren wie Martin Scorsese, Steven Spielberg, Robert Altman und Francis Ford Coppola) geboren wurde. Ambrosio zeigt das Spektakel der früheren Ära, mit zeitgemäßer Kleidung und Kulissen, aber auch die Entschlossenheit, Sex und Gewalt zu zeigen. Auch Minsky zeigt Blutvergießen und Verhaftungen, fühlt sich aber viel mehr wie eine Aussage an, die aus dem neuen Hollywood stammen würde, indem er die Breitwandoptik und die Dreharbeiten vor Ort aufgreift, die den Filmen jener Zeit ein raues, veritables Gefühl verliehen. Das Videospiel begrüßt sowohl Sexualität als auch physische Gewalt und fühlt sich an wie das Jahrzehnt des Filmemachens, aus dem seine Artefakte stammen.

Ewiges Leben scheint ein vernünftiger Endpunkt für die letzten 7 Jahre von Barlows Arbeit zu sein. Obwohl seine Besetzung auf eine komplette Hit Bros. Liste von Persönlichkeiten angewachsen ist und auch das Drehbuch auf drei komplette Filme mit Beiträgen von mehreren Autoren angewachsen ist, hat man das Gefühl, dass er im Grunde dort endet, wo er begonnen hat. Wie in Her Story geht es auch in Eternal life um eine einzige Frau. Und wie in Her Tale ist sie vielleicht nicht die, für die man sie hält.