Metroid Dread Review – Dread And Love It

Uninspirierendes Licht flackert in bester Kadenz; eine dünne Schmutzwolke ist schlaff durch die Luft gehüllt; die Zone ist verlassen, aber voller Angst. Da kommt Samus in einen Raum ohne Monster, ohne Lava, ohne tückische Risiken, die jede ihrer Handlungen gefährden, ein verstörendes Ticken und auch Knacken von Ringen von … oben? Nachfolgend aufgeführten? Seitlich ab?

„Schrecklich“ ist ein amüsantes Wort. Auf der einen Seite deutet es zumindest dort, wo ich in Irland komme, darauf hin, dass etwas extrem Schlimmes ist: Eine Gabel, die eine Keramikplatte abkratzt; ein regnerischer Samstagmittag; Apfelwein. Beunruhigend zu sein bedeutet jedoch (zweifellos) einen Zustand des Schreckens zu beeinflussen. Es soll eine Art tiefer, durchdringender und auch unbewusster Angst ohne klaren oder eindeutigen Ursprung vermitteln. In diesem Sinne ist Metroid Dread ein echtes Meisterwerk.

Metroid Fear sieht die illustre Heldin Samus Aran, die beauftragt wird, den Planeten ZDR zu infiltrieren, um eine mysteriöse Anomalie zu untersuchen. Das ZDR ist vom ersten Moment an von einem entwaffnenden Gefühl des Unheimlichen durchdrungen – es ist isoliert, trostlos und verlassen -, die alle vergleichbar, aber ein bisschen anders bedeuten. Die Wahrheit, die es erkennen kann – dass es verschiedene einzigartige Zustände gibt, aus denen Angst gewonnen werden kann – gehört zu dem, was es so zusammenhängend schrecklich macht. Nicht so schlimm wie negativ – schrecklich wie in großer Angst. Sinn ergeben?

Diese Art von Sorge ist nicht mit Sprungangst oder rätselhaften Erzählungen verbunden, solange sie mit der Absicht entworfen wurde, Ziellosigkeit zu beschwören. Während Sie letztendlich die Lage des Landes herausfinden können, sind Sie zu Ihren eigenen Bedingungen nie absolut unten. Das Summen von Robotern hallt von den Orten der seltsamen Ausrüstung der Welt wider, während Monster und Schurken durch Pausen und Nischen streifen, mit dem einzigen Ziel, jeden einzelnen in Sichtweite auszuweiden. Es ist weder bombastisch beängstigend, noch ist es um der Gesellschaft willen ereignisreich. Metroid erkennt, dass Angst am besten bewältigt wird, wenn sie Raum zum Schwelen hat – normalerweise können Sie genau dann erkennen, wenn Sie eine Minute zum Atmen haben, um genau zu erkennen, wie jeder Atemzug Ihr letzter sein kann.

Ich habe seit über zehn Jahren kein Metroid-Videospiel gespielt, also habe ich keine Vorurteile, wenn ich Dread betrete. Während Sammlungsheftklammern wie die Armkanone, der Morphball und der Ladungsstrahl genau hier sind, ersetzt Dread seinen Ruf als einfach ein weiteres Metroid-Videospiel dramatisch. Um das direkt in den Blickpunkt zu rücken: Es ist mehr als 4 Jahre her, weil Samus Returns, das selbst ein Remake des 1991er Game Kid-Spiels Metroid 2: Return of Samus war. Nur ein paar Monate vor dem Start von Samus Returns eroberte ein kleiner Indie namens Hollow Knight die Welt per Tornado. 3 Jahre später machten Ori und Will of the Wisps bei Fans des exakt gleichen Genres eine vergleichbare Ausdauer. Ich glaube nicht, dass der Vergleich von Videospielen mit verschiedenen anderen Spielen in einer Bewertung nützlich und sogar wertvoll ist, dennoch mache ich unten eine Ausnahme aus einem ganz besonderen Grund: Diese Spiele verdanken ihre Präsenz Metroid, ebenso wie Metroids Rückkehr in die Moderne ist ein Beweis dafür, dass diese Serie der Plan für alle Nachahmer ist.

Metroid macht die Hälfte des Namens „Metroidvania“ aus, der eine Reihe effektiver moderner Plattformer bezeichnet. Neuere Metroidvanien sind oft auffälliger als ihre Vorgänger, um moderne Sensibilitäten und kürzere Aufmerksamkeitszeiten anzusprechen. Angst ist ein unbestreitbarer Beweis dafür, warum diese Auffälligkeit ihre eigenen grundlegenden Einschränkungen hat. Metroid hat sich nicht die Hälfte der prahlerischen Freiheiten für ein ganzes Genre erworben, da es ein Gold-Oldie ist – es hat sie gemacht, weil es bis heute der beste in seiner Klasse ist. Ein Teil von mir glaubt, dass Nintendo dieses Spiel bekommen hat, nur um zu bestätigen, dass niemand viel besser darin ist, wilde und auch verwinkelte Level-Stile zu navigieren, als der überragende Samus Aran.

In zahlreichen Methoden spielt Dread als traditioneller Plattformer. Sie machen Ihre Methode durch selbsttragende Abschlüsse, indem Sie Probleme lösen, die mit Fähigkeiten sowie Vertikalität verbunden sind. Du kämpfst gegen Gegner, indem du ziemlich grundlegende 2D-Erfassungsmechaniken und einen recht reaktionsschnellen Nahkampfzähler nutzt. Sie bekämpfen Leviathan-Bosse, indem Sie alle ehemaligen Geräte direkt in einem einzigen Spieldesign kombinieren, wonach Sie mit der vom Spiel festgelegten Fähigkeitsgrenze brechen, triumphierend aufstehen, weiter spülen und auch genau die gleiche Technik in die Entwicklung kopieren während sich die Erzählung neu formt, um ganz neue Arten von Hindernissen einzuführen. Es ist eine standardmäßige, aber effektive Kernspiellücke.

Mit Metroid wird all dies jedoch auf die nächste Ebene gehoben, einfach weil keines der zentralen Gameplay-Lücken jemals überbetont oder übersehen wird. Angst ist eines der beständigsten Spiele, die ich das ganze Jahr über gespielt habe, wenn nicht sogar in mehreren. Niemals sind Sie so mächtig, dass es zum Wind wird, obwohl Sie ständig gerade genug ausgerüstet sind, um voranzukommen. Abschlüsse werden entwickelt, um Ihren Fokus zu erfordern – wenn Sie sich nicht sowohl um das allgemeine Layout jeder Karte als auch um die ökologischen Rahmenbedingungen der einzelnen Abschlüsse darin kümmern, können Sie nicht fortfahren.

Wenn Sie dies jedoch tun – wenn Sie aufmerksam und auch persönlich und auch bereit sind, die Angst zu erlernen, ohne sich von ihr in gefährliche und auch unnötige Dringlichkeit täuschen zu lassen -, haben Sie die Fähigkeit, die scheinbar unüberwindbaren Hürden des ZDR zu überwinden. Es ist erstaunlich, wie notwendig es ist, anzuerkennen, dass das „Dread“-Addendum für die gesamte Erfahrung des Videospiels endet. Damit steckst du in Schwierigkeiten. Ohne sie bist du tot.

So hervorragend das Level-Layout von Fear die meiste Zeit ist, kann seine ästhetische Beschilderung gelegentlich ziemlich geheimnisvoll sein. Bei mehr als einer Veranstaltung verdeckte schlechte Beleuchtung den Weg nach vorne, indem zerstörbare Blöcke identisch mit denen, die ihnen benachbart waren, gemacht wurden. Das Wichtigste ist – und ich warte vorweg auf meine Behauptung, dass dieser Mangel an ästhetischen Unterschieden eine Kritik am Spiel ist – Dread wird fast noch dadurch verstärkt, wie man sich dabei fühlt.

Es ist extrem lästig, eine halbe Stunde festzusitzen, bevor man zufällig eine ungefähre Wandfläche abfeuert und den Weg vor sich findet, aber auf dieser ungewöhnlichen Erde hoffnungslos verschüttet zu werden – den gleichen Boden runderneuern, genau die gleichen Gegner neu töten, genau den gleichen zurücksetzen Herausforderungen, die deinen Weg immer wieder behindern – trägt enorm zur Atmosphäre des Videospiels bei. Sie entdecken, dass Sie sich inmitten unbestreitbarer Gefahren sicher fühlen, bevor Sie Ihre Methode schließlich zu einem riesigen, labyrinthischen Gebiet machen, das nur von einem einzigen Feind bevölkert ist. Hier lässt Sie Ihr fehlgeleitetes Selbstvertrauen endgültig im Stich. Hier setzt die Angst ein.

Ich gebe zu, dass ich die meiste Zeit dieses Testimonials damit verbracht habe, zu diskutieren, wie sich Metroid Dread wirklich anfühlt, obwohl dies hauptsächlich daran liegt, dass es sich meiner Meinung nach sowohl von früheren Einträgen in der Serie als auch von Metroidvanias im Allgemeinen unterscheidet. In vielerlei Hinsicht ist dies echtes Metroid. In vielerlei Hinsicht hat dies das ganze Gefühl und auch die Sensibilität des modernen Metroidvania. Das Platforming ist für meinen Geschmack etwas wählerisch – während das Leveldesign großartig ist, sind die einzelnen Komponenten, aus denen jede Szene besteht, nicht ständig so empfänglich für deinen Input, wie ich es gerne hätte.

mittels Nintendo

Der Kampf ist jedoch außergewöhnlich und macht die Auswahl nicht viel aus einem frustrierenden Werkzeugkasten von Werkzeugen als aus den Methoden, die verschiedene Gegner nach unterschiedlichen Taktiken verlangen. In ähnlicher Weise sind die Kämpfe der Verantwortlichen hart wie Nägel, aber sie sind – und ich verachte es, dies in Spielen zu sagen, die Einzelpersonen als „fair“ bezeichnen – extrem … vernünftig.

Auf der anderen Seite sind die zahlreichen EMMI-Kämpfe, die über die Karte verteilt sind – dies sind diese einzelnen Feinde, die durch unabhängige Regionen schlendern, über die ich früher gesprochen habe – wahrscheinlich die besten und am meisten furchteinflößenden Teile des ganzen Spiels. Die Verbindung von Dreads 2 charakteristischen „Manager“-Erfahrungen – dem großen Phänomen der kolossalen Bestien und der angespannten Spannung der bemerkenswerten EMMIs – ist ein leuchtendes Zeugnis dafür, wie kreativ das Spiel ist.

Um es klar zu sagen, all das übliche mechanische Zeug – neben verschwommenen ästhetischen Wegweisern und auch Plattformen, die gelegentlich ihre eigene Präzision übertreiben – ist vorhanden und so fein abgestimmt, wie Sie es in einer Flaggschiff-Nintendo-Sammlung erwarten würden. Dennoch ist Fear nicht nur eine Sammlung von Kampf-, Rätsel- und Plattformserien. Während es all diese Punkte gut macht, kommt seine wahre Qualität aus seiner Atmosphäre, seinem Gefühl – seiner Angst. Sich über Shootybangs und Jumpygrabs zu ärgern, wäre einem Videospiel, das so stark konzentriert ist wie dieses Set, sicherlich eine Ungerechtigkeit. Es versteht genau, was es sein möchte und wird es – es ist atemberaubend.

Metroid Dread leidet unter einigen kleinen Beschwerden, aber im Allgemeinen ist es eine außergewöhnliche Leistung, nicht nur eine ruhende wie auch eine beliebte Serie zu reanimieren, ihre Autorität in der Kategorie zu überprüfen, in der sie lebt, oder die Art von geschlossenem Stil zu zeigen, die wir tatsächlich herausgebracht haben eines Titels dieser Qualität. Es ist eine außergewöhnliche Leistung, da es eines der wenigen ungewöhnlichen Videospiele ist, das sich ein klimatisches Ziel setzt und es auch in Richtung und auch über die Stratosphäre startet. Dies hier ist eines der besten Spiele des Jahres 2021 – wir erwarten immer eine Belohnung, wenn Samus zurückkehrt.

Bewertung 4.5/ 5. Ein Nintendo Switch-Over-Code wurde vom Autor bereitgestellt.

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