Wir müssen aufhören, den Fortschritt von KI-Kunst und Voice Acting zu loben

Im Gegensatz zu den vorübergehenden Trends von NFTs und unglücklichen Kryptowährungen befürchte ich, dass künstliche Intelligenz als Werkzeug zur Erzeugung von Kunst, Stimme und anderen kreativen Ideen immer alltäglicher werden wird, je weiter wir voranschreiten. In den letzten Monaten ist es endlich in das öffentliche Bewusstsein vorgedrungen: Millionen von Menschen verwandeln sich mit Hilfe von TikTok-Effekten in Anime-Figuren oder laden Selfies in beliebige Programme hoch, um sich im Stil ihrer Lieblingszeichner zu sehen.

Nur, dass dies alles über Computer geschieht, wobei Ihre Daten in ein Programm hochgeladen werden, das die Arbeit und die Techniken von Menschen stiehlt, bevor es ein schlechtes Pastiche ausgibt, das es als legitim auszugeben versucht. Das ist unethisch, ekelhaft, und ich kann nicht glauben, dass so viele von uns das mit solcher Selbstgefälligkeit behandeln. Ehe wir uns versehen, werden alle Medien, die wir lieben, den gleichen Weg gehen, und das ist eine Zukunft, auf die ich weder vorbereitet bin noch die ich akzeptieren kann.

Ich möchte nicht so klingen, als würde ich die Apokalypse vorhersagen oder als wäre bereits alles im Arsch, aber als jemand, der sich so gerne in der Spiele- und Animationsbranche bewegt, kann ich das nicht anders sehen. Freunde in beiden Branchen verlassen sich auf ihr Sprachtalent und ihre künstlerischen Fähigkeiten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und zu sehen, wie wir eine Technologie feiern, die aktiv gegen sie arbeitet, ist ekelhaft.

Wir sind distanziert genug, um das Ganze nur als Unterhaltung zu betrachten, als eine lustige Spielerei, anstatt zu sehen, dass es zu einer größeren, viel ruchloseren Landschaft beiträgt. Zumindest im Moment ist der Einsatz von KI in Spielen, Film und Fernsehen noch relativ unbedeutend, wobei das einzige bekannte Beispiel Justin Roilands High on Life ist. Das einzige bekannte Beispiel ist Justin Roilands High on Life, das in der Presse heftig kritisiert wurde, weil es Abkürzungen nimmt und so tut, als sei die KI der Schlüssel zur Kreativität, anstatt eine kostensparende Maßnahme zu sein, die die Kreativität völlig umgeht. Stellen Sie sich vor, ich gehe zu Starbucks, bestelle einen Kaffee, trinke ihn und fange plötzlich an, mir auf die Schulter zu klopfen, weil ich ein so tolles Getränk zubereitet habe. So sieht der Einsatz von KI in der Kunst aus – eine undankbare, seelenlose Alternative zum echten Leben, mit der gewisse Leute gerne in die Schlacht ziehen würden.

Möchtegern-Pioniere beschreiben KI gerne als Schlüssel zu einer Zukunft, in der Prozesse automatisiert werden und die bestehenden Schöpfer sie nutzen können, um sich das Leben zu erleichtern, während sie gleichzeitig sicherstellen, dass ihre eigene Vision im Vordergrund bleibt. Ich kann den Gedanken dahinter verstehen, aber er wird getrübt, wenn die KI nur wachsen kann, indem sie von den besagten Menschen klaut. Sie ist von Natur aus kannibalisch und hält nur deshalb durch, weil Programme wie Midjourney und Staple Diffusion aus einem Archiv bestehender menschlicher Arbeit schöpfen können. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem Kunstwettbewerbe und professionelle Portfolios mit gefälschten Ergänzungen manipuliert werden, während einige Individuen Arbeit und Ansehen verlieren, weil ihr Stil zufällig mit Merkmalen übereinstimmt, die wir mittlerweile mit Spott betrachten. Hier gibt es nichts zu gewinnen, nur trübe Gewässer und eine Branche, die dazu verdammt ist, sich mit weiterer Unehrlichkeit und Kapitalismus zu sättigen.

Man kann leicht vergessen, dass hinter all der Kunst, die wir konsumieren, ein Mensch steht, ein Talent, eine Leistung, die das Ganze zusammenhält. Die Vernachlässigung dieses Wertes ist genau das, was uns überhaupt erst hierher geführt hat. Dieses Thema kam auf, als ich letztes Jahr mit Sarah Nicole-Robles und Cissy Jones sprach, Schauspielerinnen, die für ihre Arbeit im Bereich Animation und Spiele bekannt sind. Jones war aufgrund ihrer Rolle als Lilith Clawthorne in „The Owl House“ recht aktiv auf TikTok, aber als sie sah, dass ihre Stimme in zufälligen Clips von Fans nachgebildet wurde, zog sie sich zurück, da sie der Meinung war, dass es das Risiko nicht wert sei, da es ihrer Karriere schaden könnte.

„Es war toll, aber dann hat jemand meine Stimme durch einen KI-Generator laufen lassen, um Dinge zu sagen, die ich nie sagen würde, und das hat mir Angst gemacht“, erzählt Jones. „Ich fühle mich nicht wohl dabei. Ich weiß, dass die künstliche Intelligenz kommen wird, und wir müssen einen Weg finden, mit ihr zu arbeiten. Aber es ist eine Sache, seine eigene Kunst zu schaffen, Animationen, Illustrationen und solche Dinge, aber meine Stimme zu nehmen und sie etwas sagen zu lassen, was ich nie sagen würde, das hat mich verletzt. Das hat mich wirklich verletzt.“

Die Anwendung ist inzwischen so weit verbreitet, dass viele derjenigen, die sie nutzen, sich wahrscheinlich nicht bewusst sind, welche Auswirkungen sie hat. „Ich glaube nicht, dass es absichtlich böswillig ist“, fügt Robles hinzu. „Die Leute verstehen nicht, dass unsere Stimmen urheberrechtlich geschützt sind. Ihre Stimme ist ihre Kunst. Meine Stimme ist meine Kunst, und ich weiß, dass sie aus einem Ort der Begeisterung und Liebe kommt, aber jetzt muss ich vorsichtig sein, wofür ich meine Stimme benutze, weil ich möchte, dass es etwas ist, auf das ich stolz bin. Ich möchte die Kontrolle über sie haben.“

Robles zieht einen direkten Vergleich zur Musikpiraterie und den Streaming-Diensten und wie diese den Künstlern in einer anderen Branche geschadet haben, in der sie ebenfalls oft aus leichter Unwissenheit unter dem Deckmantel der Unterstützung entstanden sind. Jones spricht über den KI-Ersatz für Mark Hamill in den jüngsten Star-Wars-Projekten, der für einen anderen Schauspieler in einer potenziell karriereentscheidenden Rolle hätte besetzt werden können. Stattdessen entschieden sich Disney und Lucasfilm für einen digitalen Ersatz, der von den Fans schnell aufgegriffen und kritisiert wurde.

„Das ist eine Beleidigung“, sagt Roble. „Der Computer hat keine Seele. Er hat keinen Lebenshintergrund, also wird er immer ein Sittich sein, im besten Fall ahmt er unsere menschlichen Gefühle nach. Die Zuschauer und Fans sind jedoch sehr empfindsam und können den Unterschied zwischen einer großartigen und einer nicht so großartigen Leistung erkennen. [actors]. Wenn es dich trifft, trifft es dich wirklich, und ich glaube nicht, dass es das kann. Die Technologie ist unglaublich, und es gibt Zeiten und Orte für all diese Dinge, aber wir müssen uns ethisch bewusst sein und die Auswirkungen kennen.“

Der Aspekt dieser Diskussion, der mich am meisten berührt, ist, wie machtlos Schauspieler, Künstler und Kreative sind, um diesen Fortschritt aufzuhalten. KI wird nicht von jungen Talenten eingesetzt werden, sondern von Unternehmen, die Geld sparen und Prozesse automatisieren wollen, ohne Rücksicht auf das Endergebnis, wohl wissend, dass dies den Menschen unter ihnen schaden wird.

„Es ist unsere Aufgabe, aufzuklären, auch wenn das ein anderes Fass aufmacht“, sagt Jones. „Ich will nicht jammern, aber weil man in einer Zeichentrickserie auftritt, nimmt jeder an, dass man Millionär ist. Ich habe Neuigkeiten für dich – das ist nicht wahr. Mit dieser Stimme hier verdiene ich mein gesamtes Einkommen, und dass ein KI-Bot mir das möglicherweise wegnehmen könnte, macht mir Angst.“