Warum hat mir niemand gesagt, dass Dragon Age: Inquisition ein Musical ist?

Ich kämpfe mich durch Dragon Age: Inquisition. Schon wieder. Ich will unbedingt mehr über den Inquisitor, Solas, und das Schicksal von Thedas erfahren, bevor The Veilguard später in diesem Jahr erscheint, aber Inquisition macht es mir schwer. Ich habe mich vor ein paar Jahren von seinem Open-World-Design verabschiedet, und ich drohe bereits, dasselbe wieder zu tun.

„Verlassen Sie das Hinterland“, wurde mir gesagt. Also tat ich es. Ich ging an die Sturmküste, die zwar wunderschön aussah, aber letztlich die gleiche Philosophie des Open-World-Designs verfolgte wie das Hinterland. Es gibt einen Sumpf, der sich genauso anfühlt. Eine Wüste, die sich noch schlimmer anfühlt. Die Gebiete unterscheiden sich optisch voneinander, sehen größtenteils toll aus (abgesehen von der Wüste), aber keines spielt sich gut. Dann sang die Besetzung ein kleines Lied, und ich wurde daran erinnert, warum ich diese Serie liebe.

Nach einer besonders ärgerlichen Quest in der Wüste der Zischenden Ödnis habe ich mich durch die Hauptgeschichte gequält. Für die Schlacht von Haven war ich etwas unterlevelt, aber ich habe trotzdem gesiegt. Glücklicherweise hatte Corypheus‘ Armee beschlossen, sich mir in Gruppen von fünf bis zehn Mann zu nähern, so dass es sehr einfach war, mit ihnen fertig zu werden. Auch das Abfeuern von Trebuchets auf Berge, um verheerende Lawinen auszulösen, hat geholfen.

Dieser Abschnitt des Spiels war in Ordnung. Er war zwar nicht besonders aufregend, aber wenigstens hatte ich eine klare Richtung. Ähnlich wie die Erkundung ist auch der Kampf in Dragon Age: Inquisition langweilig, und kein noch so großes Experimentieren mit der Zusammensetzung meiner Gruppe hat daran etwas geändert.

Nach diesem mühsamen Kampf, in dem Haven, eine Stadt, die mir egal war, von einem Drachen, der ein Erzdämon sein könnte, zerstört wurde, wurde ich mit einem kleinen Stückchen Aufklärung verwöhnt. Corypheus erzählte mir eine Menge über seinen Hintergrund, seinen Hass auf den Herold und versuchte, uns das Zeichen vom Arm zu nehmen. Das ist der Teil von Dragon Age: Inquisition, den ich mag: die Erzählung, das Wissen und die verrückten Monsterdesigns. Leider folgt darauf der bisher schlechteste Level des Spiels.

Du fliehst aus dem zerstörten Haven, indem du stundenlang durch Schneesturm und Schnee stapfst. Du bewegst dich träge und kommst ärgerlich langsam voran. Gelegentlich teleportiert man sich vorwärts, als ob das Spiel selbst versteht, dass es einem eine sinnlose Aufgabe ohne guten Grund stellt. Als ich endlich aus dem Sturm auftauchte, sah ich keinen goldenen Himmel, sondern meine Verbündeten in einem behelfsmäßigen Lager.

Das Lager war von Traurigkeit durchdrungen. Viele waren in der Schlacht gefallen. Die Inquisition hatte es nun mit einem Magister der Dunklen Brut und einem Erzdämon zu tun. Die Hoffnung schien verloren. Selbst unserem Protagonisten fehlte es an positiven Dialogoptionen. Dann begann Mutter Giselle zu singen.

Die erste Strophe wird von Mutter Giselle allein gesungen. Leliana singt die zweite Strophe mit, und Cullen fügt seine Stimme hinzu. Es dauert nicht lange, und alle im Lager singen mit. Es klingt kitschig, es ist kitschig, aber es ist schön und bewegend. Es ist das Beste von Dragon Age, es ist das Beste von Fantasy-Rollenspielen.

Ich schwärme hier, aber es gibt einen guten Grund dafür. Auch ich hatte schon die Hoffnung verloren. Ich hatte keine Lust mehr, durch die Schneemassen dieses Spiels zu stapfen. Die Designphilosophien fühlen sich selbst für 2014 veraltet an. Es geht nur langsam voran, die Erkundung ist mühsam und die Kämpfe sind simpel. Die einzigen Lichtblicke sind die Momente in der Geschichte, der hervorragende Schreibstil und die Entscheidungen, die man treffen muss und deren Auswirkungen man bereits spürt. Dieser Silberstreif leuchtete hell in einem Moment, in dem das Gameplay verzweifelt düster war.

Es hilft natürlich, dass das Lied stark von Pippins Interpretation von Edge of Night in Peter Jacksons bahnbrechendem Fantasy-Epos The Return of the King inspiriert ist. Allein die erste Zeile hat eine ähnliche Intonation wie Billy Boyds unheimlicher Soloauftritt. Boyds schöne, eindringliche Stimme schwebt über einer Montage von Faramirs selbstmörderischem Angriff auf die Orks von Osgiliath und dem achtlosen Zerstören eines Tellers Tomaten durch seinen Vater, der besten Ergänzung, die Peter Jackson zu Tolkiens Werk gemacht hat, trotz der Charaktermorde an beiden beteiligten Männern.

Daher wird mich eine Gruppe von Fantasy-Protagonisten, die sich einen Moment Zeit nehmen, um über Hoffnung und Heimat zu singen, immer sehr berühren. The Dawn Will Come“ war ein wenig kitschig, aber es war genau das, was ich brauchte, um in diesem Spiel durchzuhalten, und kam genau zur richtigen Zeit. Es folgten noch mehr erzählerische und überlieferte Gespräche mit den gut geschriebenen Verbündeten, und das ist der Punkt, an dem Inquisition am besten glänzt. In diesem Moment habe ich mich daran erinnert, warum ich mich schon in Origins in Dragon Age verliebt habe.

Ich hätte nie erwartet, dass ich diesen Satz schreibe, aber ich hoffe, dass Dragon Age: Inquisition mir im Verlauf der Geschichte mehr Musiknummern bietet. So wie es aussieht, sind sie das Beste, was das Spiel bisher zu bieten hat.