Treffen Sie den Mann, der Videospiele verwendet, um Gedichte zu schreiben

Auf den ersten Blick könnten Videospiele und Verse diametral gegensätzlich erscheinen – moderne, auffällige Spielzeuge, die als Online-Welten mit teuren Geräten und geschriebenen, gedruckten Wörtern erstellt wurden, die zu Unrecht eine Art von Kunst bilden, die jedoch sicherlich als archaisch empfunden wird eine beträchtliche Anzahl von Einzelpersonen. Tatsächlich gibt es jedoch zwischen Videospielen und Versen viel gemeinsam – wahrscheinlich viel mehr als Spiele sowie Bücher oder Spiele sowie Film oder Videospiele sowie Fernsehen, hauptsächlich aufgrund von die Tatsache, dass beide Typen an ihrem Ideal sind, wenn sie gegen ihre ureigenen Richtlinien rebellieren, um Originalität auszuprobieren.

Niall O’Sullivan ist ein Dichter. Er ist außerdem ein YouTube-Banner, der seine Erfahrungen konsequent über großartige, wertvolle Open-World-Videospiele weitergibt. Da O’Sullivan seine Aufgabe als Gärtner in den frühen 2000er Jahren aufgab, trat er beim Roskilde Event in Dänemark und auch beim British Council in Berlin auf; er genoss eine Residenz bei den Wimbledon Championships; er veröffentlichte zahlreiche Gedichtpublikationen; er lehrte und zeigt immer noch Verse am London Metropolitan College; Außerdem übernahm er als Moderator von Londons am längsten laufenden Poetry Open Mic, Poetry Unplugged im Verse Coffee Shop in Covent Garden, für das er eigentlich seit 16 Jahren verantwortlich ist. „Ich gehe davon aus, dass es noch einmal läuft, wenn es risikofrei ist, über 50 Dichter direkt in einen winzigen Keller im Zentrum von London zu packen“, informiert er mich.

Er hat einen ähnlich sagenhaften Hintergrund mit Videospielen. Nachdem O’Sullivan in den 80er Jahren genossen hatte, dass sein Bruder stundenlang Code direkt in einen ZX81 eintippte, um einige Tie-Fighter-förmige Blöcke auf einem Display zu bewegen, wechselte er zur ZX-Reihe und stellte fest, dass die Füllzeit der heutigen SSD-Konsolen sicherlich nie sein wird vor dem Spiel die Änderung, ein Spiel mit einem Kassettendeck zu starten, anstatt selbst eine Zeile codieren zu müssen. Danach wechselte er zu Sega Megadrive und N64, verringerte jedoch in seinem sehr frühen Erwachsenenleben PC-Spiele und wies auf die Vaterschaft und auch die notorisch schlechte Bezahlung seines Berufes als die Hauptfaktoren hin, die er während seiner 30er Jahre neben einigen Streifzügen direkt ins Abseits gedrängt hatte Smart-Device-Versionen von GTA 3. „2017 muss ein viel besseres Jahr gewesen sein, da ich eine Veränderung und auch Breath of Bush ausgestreut habe“, behauptet O’Sullivan. „Diese kleine Konsole ist ein Glücksfall für jeden mit einem hektischen Terminkalender und einem geschäftigeren Wohnzimmer.“

Da O’Sullivan in den letzten vier Jahren wieder in Computerspiele eingestiegen ist, spielt er hauptsächlich Open-World-Titel mit großem Budget, Roguelikes, Fahrspiele und Indie-Lieblinge wie Dead Cells, Hollow Knight und Kill the Apex. Nichtsdestotrotz ist sein Job ganz mit seiner Bewunderung für Videospiele verbunden, die viel mehr mit Poesie und Kunst im Allgemeinen gemein haben, als manch einer glauben mag.

„Für mich ist der große Vorteil von PC-Spielen gegenüber verschiedenen anderen Medien dieses Gefühl der Gesellschaft“, behauptet O’Sullivan. „Selbst bei etwas so Direktem wie einem Obvious-Spiel oder einer ästhetischen Geschichte ist es dieses Gefühl der Macht darüber, wie sich Punkte genau ausspielen – selbst wenn das Videospieldesign dies impliziert, ist dies nicht wirklich der Fall. Ich glaube, dies ist das Wichtigste.“ Bedenken hinsichtlich der Latenz bei Cloud-Videospielen. Einzelpersonen konzentrieren sich darauf, wie sie Shooter und andere reflexbasierte Stile beeinflussen, aber trotz rundenbasierter RPGs reicht dieser spürbare Zeitabschnitt aus, um die Frage zu entwickeln, wo schon ein Gefühl von einfache Gesellschaft.

„Dieses Gesellschaftsgefühl kann oft auch andersherum funktionieren. Wir sind viel passiver, wenn wir uns ein Unikat anschauen oder einen Film sehen, was hilft, eine hilfreiche Distanz zwischen uns und dem Thema zu entwickeln. Ich war zum Beispiel ziemlich begeistert endlich LA Noire auf meinem Change zu spielen, wie ich das sicher schon eine Weile verstanden hätte, hatte mir ein paar James-Ellroy-Romane angeschaut und [had] all diese hartgesottenen Krimis und auch Fernsehsendungen gesehen. Aber ich habe es schnell verloren, als dieses Gesellschaftsgefühl in Gameplay-Aspekte eingeführt wurde, wie zum Beispiel den Blick auf die Körper von Black Dahlia-Kranken und auch das Aufrauen afroamerikanischer Jazzkünstler. Ich war nicht in der Lage gewesen, die Bosheit dieser Zeit mit amerikanischem Hintergrund mit den üblichen einfachen Mitteln zu erleben.“

Offensichtlich hatte O’Sullivan bereits eine interessante Perspektive auf die Funktionsweise von Computerspielen, obwohl diese Attraktivität nach der anfänglichen Sperrung im Jahr 2014 zunahm. Nachdem er den Twitch-Stream des berühmten irischen Podcasters Blindboy genossen hatte, in dem er Red Dead Redemption 2 nutzte, um eine Vor der Ausführung von Online-Musik sah O’Sullivan eine einzigartige Möglichkeit, mit dem digitalen Raum auf unverwechselbar poetische Weise zu experimentieren.

„Als wir in die ersten düsteren Wochen des Lockdowns gingen, las ich einige Beiträge zu wie Fotografen Bilder mit dem Fotomodus von Red Dead Redemption 2 produzierten „, behauptet O’Sullivan. „Viele der Echtzeit-Poetry-Szene hatten ihre Gigs tatsächlich auf Zoom übertragen, aber ich konnte das System nicht ausstehen. Wer beabsichtigt, dieselbe Schnittstelle für seine Freizeit zu nutzen, die er für seine Arbeit nutzt? Mir ist aufgefallen, dass es Live-Autoren auf Twitch gibt, aber ich habe wirklich nicht mehrere gesehen, die ihr experimentelles Gameplay mischen, also schien es wie eine Nische zu sein, die es verdiente, bearbeitet zu werden. Ich sollte erwähnen, dass ich von Twitch zu YouTube gewechselt bin, nachdem ich meine Buchvorstellung beim letzten Mal gestreamt habe und auch einen großen Besucheranstieg beobachtet habe, von dem ich dachte, dass er sich auf die PC-Gaming-Streams übertragen würde. Letztendlich lag ich falsch, aber es ist zu spät, um jetzt umzukehren.

„Bei den Poesie/Gaming-Streams habe ich mich hauptsächlich an Third-Person-Open-World-Videospiele gehalten. Ursprünglich wollte ich Haiku im herkömmlichen Gefühl komponieren – in der Natur zu sein, ein paar inkonsonante Bilder zu machen und sie zu platzieren zusammen (die meisten westlichen Haiku konzentrieren sich auf die natürlichen Bilder und ignorieren die 17-Silben-Anforderung). Das Problem war, dass es eine Pandemie und auch eine Sperre gab. Also begann ich, Red Dead 2 zu streamen, während ich sowohl las als auch kreierte Haiku und es schien einfach zu funktionieren. Es genügen kleine Details und willkürliche Begegnungen, um im Spiel verloren zu gehen und etwas Interessantes zu finden. Es gibt auch viel Gleichgewicht darin, wie Sie stundenlang herumwandern können, ohne eine einzige feindliche Begegnung zu haben. was ideal ist, wenn man sowohl den Controller ablegen als auch ein Gedicht vortragen möchte.Auch die KI ist der Konkurrenz einen Strich durch die Rechnung gemacht – die willkürlichen Western-Charaktere sind auf ihre außergewöhnliche Westworld-Art ermutigend genug. Ich mag Breath of the Wild, aber ich glaube nicht, dass es in seiner riesigen Welt genau den gleichen Detaillierungsgrad hat.“

Weil O’Sullivan angefangen hat, Videospiele als eine Art Einführung für seine Poesie zu verwenden, hat er tatsächlich verschiedene offene Welten ausprobiert, von denen die meisten nicht genau das gleiche Ausmaß wie Red Dead 2 erreichen : Legion’s London, es hatte nicht die für seine Poesie erforderliche Immersion – vielleicht, weil er die eigentliche Stadt zu gut erkennt.

„Cyberpunk 2077 fühlte sich wirklich noch hohler an“, erzählt er mir. „Obwohl es mir Spaß gemacht hat, über ein betrunkenes Paar am Strand zu schreiben – die Dame hat sich ständig übergeben, während ihr Partner stundenlang genau den gleichen Punkt behauptet. Ich habe in Forza Horizon 4 zusätzlich den Drohnenmodus gefunden und hatte auch vergleichbaren Spaß mit dem.“ -dimensionale KI (obwohl meine Annahmen für KI in einem fahrenden Videospiel erheblich geringer sind als bei Cyberpunk).“

„Ich habe vor kurzem Assassin’s Creed Valhalla gespielt und ein paar Wochen damit verbracht, einige altnordische Formen wie das Dróttkvætt auszuprobieren. Letztendlich bin ich wieder zu völlig freiem Wissen und auch Haiku zurückgekehrt, die ziemlich mühelos aus meinem Gehirn fliegen.“ im Vergleich zu meinen Bemühungen, Silben, Alliteration und auch interne Reime weiterzuführen. Ich gehe davon aus, dass es besser funktioniert, wenn die Reime rücksichtslos sind, genau wie das Streamen selbst. Außerdem mag ich genau, wie sich meine Spielweise beim Komponieren anpasst Reime, es ist nicht so objektiv getrieben und bringt eher ein Gefühl von Interesse und Sichtbarkeit mit sich. Ebenso mache ich mir auch nicht viel Mühe damit, großartige Gedichte zu verfassen. Ich gehe nicht davon aus, dass ich beim Streamen ein einzelnes Gedicht geschrieben habe, das ich beabsichtige in ein Buch zu schreiben. Es geht noch mehr ums Existieren als auch um Unterhaltung, während ich in einen Kreislauf eintrete.“

Während die Mehrheit der Videospiele umfangreiche, weitläufige Triple-A-Titel sind, die überall bekannt sind, ist O’Sullivan bestrebt, einen Weg zu finden, Poesie auch in Indie-Spiele zu integrieren. Obwohl seine Methode noch nicht konkret ist, erwägt er, die Ruhe nach jedem Kampf im Hades als Fenster zu nutzen, um ein Gedicht zu schreiben, bevor er in den nächsten Raum geht. Wie bereits erwähnt, hat er auch viele andere Indies ins Auge gefasst – im Allgemeinen haben Computerspiele und Poesie einfach eine Art seltsame, aber einnehmende Verbindung, oder zumindest die Aussicht, eine zu bilden.

„Eine meiner Lieblingsinterpretationen von Versen stammt von Emily Dickinson“, sagt O’Sullivan. „‚Wenn ich wirklich buchstäblich das Gefühl habe, als ob mir der Scheitel abgenommen wurde, verstehe ich, dass das ein Vers ist.‘ Spiele scheinen sich in diesem Beispiel auszuzeichnen.Spiele führen Sie mit Detailrichtlinien in eine bestimmte Art von Realität ein, aber sie haben die Alternative, diese Ontologie jederzeit zu ändern auch das Gameplay auf den Kopf gestellt. Poesie hat einen vergleichbaren Punkt mit Sprache. Es ist nicht die gleiche Art von Sprache, die wir in unseren alltäglichen Ereignissen verwenden, aber einen leichten Griff zu bekommen, worauf diese Sprache hinweist, kann unsere Sicht auf die Welt und unsere Kommunikation außergewöhnlich verändern damit.

„Vielleicht ist eine Facette, die sich zwischen Poesie und Spielen überschneidet, die Wiederlesbarkeit von Poesie und auch die Wiederspielbarkeit von Videospielen. Ein Spiel muss nicht immer wiederspielbar sein, um als gutes Videospiel und auch als exzellentes Gedicht zu gelten muss nicht unbedingt vom Betrachter gelesen werden, um hervorragend berücksichtigt zu werden, aber es gibt viele Reime, die bei jeder Lektüre Neues enthüllen und häufig auf unterschiedlichen vitalen Interpretationen beruhen beginnt als Sing-Song-Ode an ein bösartiges Raubtier, das sich dann damit beschäftigt, ob Gott die dunkleren Aspekte der Natur geschaffen hat. Danach können Sie sich den politischen / historischen Kontext ansehen. Blake komponierte allegorische Gedichte über die amerikanische Transformation und auch einen Film Kritiker wie Tom Paulin sind der Meinung, dass The Tyger eine Allegorie für die Schreckensherrschaft ist eine definitive Analyse, weist jedoch darauf hin, wie die metaphorische Intensität von The Tyger und auch seine Offenheit für Interpretationen es relevant halten. Dieses Verfahren ähnelt Videospielen wie Undertale – wie viele Leute beim ersten Durchspielen ihre Mittel niederschlagen, um festzustellen, dass ihr höchster Sieg eine Art Versagen ist. Damit ist ein zweites, pazifistisches Durchspielen in Gang gesetzt. Funktionell stimmt es mit dem Spiel überein, jedoch haben sich der Blickwinkel des Spielers und die Definition geändert.“

Undertale ist ein besonders gutes Beispiel, vor allem, weil diese Empfindung – dass Ihr „höchster Trumpf eine Art Versagen“ ist – unter den Unterstützern des Spiels fast einvernehmlich zu sein scheint. Dennoch ist Undertale trotz seiner Neigung zu Versen nachdrücklich als Videospiel gemacht. Es ist wild enthusiastisch und äußerst künstlerisch, aber es ist nicht geplant – oder zumindest scheint es nicht beabsichtigt – als ein Spiel, das einem poetischen Verfahren entstammt. Nachdem O’Sullivan 2015 das Wandern mit virtuellen Globen als Anregung und Vehikel für ein brandneues Make-up investiert hatte, hat er sich eigentlich auch überlegt, wie ein ausgesprochen poetisches Spiel aussehen könnte, wenn es versucht, diese Art von Kunst als die eigene Genese.

„Ich habe vor einigen Jahren Everything gespielt und es gefiel auch genau, wie sie Teile von Alan Watts-Vorträgen in die ziellose Erkundung integriert haben, als kleine Anreize, um Punkte herauszufinden“, behauptet O’Sullivan. „Ich konnte sehen, dass Verse, seien es bekannte alte Reime oder eigens komponierte Werke, auf ähnliche Weise verwendet wurden. Das Spiel kann darum gehen, sich in einem bestimmten Moment zu fühlen, anstatt ein bestimmtes Ziel zu verfolgen. Ich konnte außerdem Epos wie Beowulf . sehen , Heaven Lost oder die Ilias, die für die ästhetisch einzigartige Behandlung sorgten.

„Ausgehend von der Versseite der Punkte könnten spielerische Komponenten, wie wir herausfordernde Gedichte auschecken, dazu beitragen, die Zuschauer dazu zu bringen, viel tiefer in sie einzutauchen. Vor einigen Jahren wurde eine App hervorgehoben, die mit Eliots The Waste Land kam und auch enthalten war Analysen einiger berühmter Schauspieler und des Dichters selbst. Dies alles wurde im herkömmlichen App-Format präsentiert. Aber was passiert, wenn der Ausstellungsbereich eines Gedichts in einem spielerischen Raum bereitgestellt wird? Sie können ihn erkunden und unterschiedliche lebenswichtige Analysen wie sowie das Lesen des Reims, während Sie viel tiefer in den spielartigen, interpretativen Raum eintauchen, der ihn strukturiert.Als jemand, der in der akademischen Gemeinschaft arbeitet und auch weiß, wie dämpfend unser Zubehör für Geräte wie PowerPoint sein kann, könnten interaktive Tools wie Spiele sein perfekt sein, um Studenten einzubeziehen und auch das scheinbar archaische Wissen längst verstorbener Dichter wieder zum Leben zu erwecken.“