Videospiele, die sich mit psychischen Erkrankungen befassen

Es war ein langer und schmerzhafter Weg für das Thema psychische Gesundheit und für diejenigen, die darunter leiden, um dorthin zu gelangen, wo wir jetzt sind: ein Ort, an dem Depressionen, Angstzustände, PTBS, Trauer und mehr offen diskutiert werden. Die Gesetze ändern sich, die Diskussion wird offener, und die Kunst spiegelt das Leben immer besser wider.

Videospiele sind eine Kunstform, die in den letzten Jahren von einer harten und schädlichen Darstellung und Diskussion der psychischen Gesundheit zu einer positiven Darstellung mit unglaublicher Kraft und Kreativität übergegangen ist. Sie hat sogar dazu beigetragen, denjenigen zu helfen, die an einer psychischen Störung oder Krankheit leiden. Selbst für diejenigen, die nicht darunter leiden, gibt es Geschichten, die das eigene Einfühlungsvermögen steigern. Wenn du die psychischen Krankheiten, unter denen andere leiden, verstehen oder einen besseren Einblick in sie bekommen möchtest, könntest du Schlimmeres tun, als einige dieser unglaublichen Videospiele auszuprobieren.

Aktualisiert am 8. April 2023 von Dennis Moiseyev: Psychische Gesundheit ist ein extrem wichtiger Teil unseres Lebens. Obwohl es sich um ein heikles Thema handelt, werden Videospiele immer besser, wenn es darum geht, diese sensiblen Themen zu erzählen. Die Darstellung von psychischen Erkrankungen durch das interaktive Medium der Spiele kann für diejenigen, die damit zu kämpfen haben, oft sehr hilfreich sein und dazu beitragen, das Bewusstsein für eine bestimmte Erkrankung zu schärfen. Da immer mehr Entwickler die psychische Gesundheit ins Rampenlicht rücken, verdient diese Liste einige Neuzugänge.

19 Martha ist tot

Martha Is Dead ist ein weiteres verstörendes und komplexes Horrorspiel, das sich mit der Reaktion eines Charakters auf ein Trauma befasst und die Aufmerksamkeit auf eine wichtige psychische Erkrankung lenkt, die als Dissoziative Identitätsstörung bekannt ist. DID bedeutet, dass jemand eine oder mehrere alternative Persönlichkeiten erschafft, um die negativen Auswirkungen eines unerträglichen Traumas zu vermeiden, wie es die Hauptfigur in diesem Fall tut.

Giulia und Martha sind Zwillingsschwestern, und als letztere stirbt, nimmt Giulia Marthas Identität an. In Wirklichkeit wurde Martha in jungen Jahren von ihrer süchtigen Mutter in einem Nazi-Haushalt grausam missbraucht. Und Giulia wurde zu einer Erweiterung ihrer selbst, um das Trauma zu verarbeiten, das sie erlebt hat. Marionettentheaterszenen werden durchgehend verwendet, um dies und andere Hinweise zu vermitteln.

18 Omori

In Omori geht es darum, wie eine Gruppe von Freunden durch den tiefgreifenden Verlust von Mari, der Schwester der Protagonistin, individuell betroffen ist. Du folgst Omori durch verschiedene Welten, die als Folge des Traumas entstanden sind, einige skurril, andere gruselig, und alle in RPG-Maker-Manier. Doch wie bei Martha Is Dead ist nicht alles so, wie es scheint.

Omori ist in Wirklichkeit ein Junge namens Sunny in der realen Welt, und die Welt des White Space ist ein Mittel zur Flucht durch eine alternative Identität. Sunny ist ängstlich, deprimiert und wird von unheimlichen Bildern und Figuren heimgesucht, die sein Unterbewusstsein und verdrängte Erinnerungen repräsentieren, die versuchen, sich in seine Realität zurückzuschleichen und ihn dazu zu bringen, sich seinen inneren Dämonen zu stellen.

17 Tatsächliches Sonnenlicht

Actual Sunlight ist nicht so obskur wie einige dieser anderen Titel, die sich mit psychischer Gesundheit befassen. Die Themen des Spiels, die sich um Selbstmord, Angst und Depression drehen, könnten nicht deutlicher sein und den Nagel auf den Kopf treffen. In einer Kombination aus 2D-Illustrationen, einem RPG-Maker-Weltdesign und dem Lesen textbasierter Bildschirme ist dieses Spiel eine rein emotionale, lineare Erzählung über einen Mann, der mit dem Leben kämpft.

Es ist eine raue Darstellung von Evan Winters, einem kanadischen Bürger, der mit seinem Gewicht kämpft, in demselben langweiligen Firmenjob aufwacht, das Interesse an vielen der Hobbys verliert, die ihm einst Freude bereiteten, mit sozialen Ängsten zu kämpfen hat und über Selbstmord nachdenkt. An wichtigen Stellen der Geschichte werden Teile von Evans bewegter Vergangenheit als Text auf dem Bildschirm mit Schreibmaschineneffekt eingeblendet.

16 Depressions-Quest

Ähnlich wie Actual Sunlight zielt Depression Quest darauf ab, dich durch die realistische Reise eines Charakters zu führen, der in seinem täglichen Leben mit schweren Depressionen kämpft. Das Spiel ist jedoch ein rein erzählerisches Textadventure mit einigen visuellen Elementen und kann kostenlos online gespielt werden, was ein bemerkenswerter Aspekt ist.

Was dieses Spiel außergewöhnlich gut macht, ist, dass es den Kontext Ihres aktuellen persönlichen und beruflichen Lebens liefert, einschließlich des aktuellen Stands all Ihrer Beziehungen zu sozialen Kreisen und Ihrer Lebensgefährtin, zusammen mit einem Text, der besagt, dass Sie keine Hilfe bekommen und Ihre Depression dazu führt, dass Sie sich mehr zurückziehen. Bestimmte Auswahlmöglichkeiten werden daher absichtlich durchgestrichen sein.

15 Äther

Dieses einzigartige Flash-Spiel wurde von Edmund McMillen entworfen, der durch Super Meat Boy berühmt wurde, obwohl die heitere Erfahrung eine ziemlich große Abweichung von dieser zermürbenden Angelegenheit darstellt.

In diesem atmosphärischen Spiel steuerst du einen einsamen Jungen zusammen mit einer krakenähnlichen Kreatur, der er begegnet. Er schwingt, schwebt und spaziert mit der langen Zunge des Monsters über Wolken und Asteroiden. Er reist zu verschiedenen monochromen Planeten, die er durch das Lösen von Rätseln wieder in prächtige Farben tauchen muss. Das Spiel spielt mit Gefühlen von Isolation, Sorgen und Ängsten – es fungiert als visuelle Darstellung dieser Gefühle im Kopf des Jungen.

14 Lost Words: Jenseits der Seite

Mit dem Verlust eines geliebten Menschen umzugehen, kann sehr schwierig sein, vor allem für das zarte Gemüt eines Kindes. Dieses Spiel beschäftigt sich kreativ mit dem entscheidenden Bewältigungsmechanismus eines trauernden kleinen Mädchens, das sich danach sehnt, in seine Fantasiewelt zu flüchten.

Dieser einfallsreiche Plattformer wechselt zwischen ihrem imaginären Land Estoria und ihren wörtlichen Tagebuchseiten hin und her. Letztere sind voll von Skizzen und Sätzen, die ihre Lebensereignisse dokumentieren und ihren Strudel von Gefühlen wiedergeben, während sie mit der Aussicht umgeht, ihre bettlägerige Großmutter zu verlieren. Beyond the Page ist ein majestätischer Ritt voller cleverer Rätsel, lebendiger Schauplätze und zu Tränen rührender emotionaler Momente.

13 We Happy Few

Man nehme einen Survival-Horror mit feindlichen Gegnern und verschmelze ihn mit einer drogengetränkten Dystopie à la Brave New World, und We Happy Few könnte das Ergebnis sein. Dieses Spiel verfolgt einen einzigartigen Ansatz, nicht nur in Bezug auf das Gameplay, sondern auch in Bezug auf die psychische Gesundheit. Es konzentriert sich auf geistige Instabilität und Delirium durch den verzerrten Filter von bewusstseinsverändernden Drogen.

Der Clou? Diese Drogen sind tatsächlich mandatiert von der neuen repressiven Regierung Englands, die ihre Bürger zwingt, die Wohlfühl-Opiate zu nehmen, um sie für die dunkle, düstere Wahrheit eines vom Krieg zerrissenen Landes blind zu machen. Während das eigentliche Gameplay ziemlich grob ist, sind die Atmosphäre und die Handlung herrlich verdreht und fesselnd genug, um dich durch diesen 22-Stunden-Trip zu kämpfen.

12 Change: Ein Obdachlosen-Überlebenserlebnis

Während viele Survival-Romane davon leben, die Spieler mit viel Action oder reichlich Blut zu begeistern, glänzt diese emotionale Reise von Delve Interactive durch das Gegenteil. In der Tat ist es der düstere Realismus dieses Obdachlosensimulators, der ihn so fesselnd und intensiv macht.

Wie im richtigen Leben hast du in diesem Roguelike nur eine Chance, dich aus den Tiefen der Obdachlosigkeit zu befreien und ein gewisses Maß an Erfolg und Stabilität zu erlangen. Dazu musst du um Geld betteln, Müll durchsuchen, nach einem Job suchen und generell alles Mögliche tun, um zu überleben. Das Wichtigste dabei ist, dass sowohl deine körperliche und mentaler Zustand gepflegt werden müssen. Veränderung ist eine süchtig machende, düstere und lehrreiche Reise in einem Maß.

11 Life Is Strange: Before The Storm

Fans erinnern sich vielleicht an diesen Titel aus dem 2015 erschienenen Grafik-Adventure mit einer einzigartigen Heldin, die die Zeit zurückspulen kann. Leider fehlt ihrer Freundin Chloe dieses praktische Hilfsmittel – und auch sonst hat sie nicht viel zu bieten. Stattdessen hat die problembeladene Hauptfigur nicht viel mehr als ihren eigenen Verstand und eine künstlerische Sensibilität. Letzteres zeigt sich darin, dass sie häufig die Wände mit Graffiti beschmiert.

Dieses Prequel bietet eine frei wählbare Erzählung, die sich auf eine rebellische Protagonistin konzentriert. Sie ist von Depressionen geplagt, die durch ihre Erfahrungen mit Verlassenheit, Verlust, Isolation und Verrat ausgelöst werden. Im Gegensatz zu seinem Quasi-Sci-Fi-Vorgänger setzt Before the Storm auf einen emotionaleren Kern, um Tiefe und Intrigen zu erzeugen. Dies, kombiniert mit einigen cleveren Rätseln und solider Schreibweise, sorgt für eine wirklich packende Geschichte.

10 Gris

Gris, was auf Spanisch grau bedeutet, handelt von einem Mädchen, das einen persönlichen Verlust durchmacht. Sie durchläuft die fünf bekannten Phasen der Trauer, während sie versucht, ihre Stimme zu finden (im wahrsten Sinne des Wortes). Die Welt von Gris ist umwerfend schön und besteht aus Phasen und Momenten, die den Kummer darstellen, den unsere Protagonistin durchlebt.

Auf ihrer Reise wird sie von einer schwarzen, amorphen, tintenfarbenen Kreatur verfolgt, die im Laufe des Spiels verschiedene monströse Formen annimmt, eine Metapher für Trauer und die Fähigkeit der Depression, als jeder oder alles zu erscheinen, unerwartet und in jedem Moment. Sie muss dieses Ding überleben, damit es sie nicht verschlingt und uns in tiefster Schwärze ertränkt. Diese Metapher ist sehr direkt, aber die Art und Weise, wie sie durch die Kunst des Spiels präsentiert wird, ist umwerfend – und diese umwerfende Wirkung macht das Spiel so perfekt.

9 Kind des Lichts

In diesem süßen kleinen 2D-Indie-RPG fällt Aurora, eine Prinzessin, nach dem Tod ihrer Mutter und der Wiederverheiratung ihres Vaters in einen kalten Schlaf. In diesem Zustand – eine Allegorie für Depression und Trauer – gelangt sie in eine traumhafte Märchenwelt, in der sie lernen, lieben, wachsen und ihre Trauer bekämpfen muss. Das Spiel ist eine großartige Übung im Umgang mit Märchenstil, Stimmung, Ton und Atmosphäre, um ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen, das reale Märchen mit Videospielmechanik verbindet.

Die Welt ist pastellfarben und bezaubernd und die Animationen sind wunderschön, aber der Ton ist düster und die Metaphern vermitteln tiefe Themen für Erwachsene. Dies ist die Art von Spiel, die von allen Altersgruppen genossen und geschätzt werden kann. Dennoch enthält es für Kinder und Erwachsene gleichermaßen eine Botschaft über die Macht von Depression und Trauer und wie Menschen damit umgehen können.

8 Celeste

In Celeste geht es um ein Mädchen namens Madeline. Warum versucht sie, einen Berg zu besteigen (der den Namen des Spieltitels trägt)? Weil Madeline unter Ängsten leidet und in ihrem Leben als junge Erwachsene an einem Krisenpunkt angelangt ist, an dem sie nicht weiß, welchen Weg sie einschlagen soll. Sie sucht nach einer Herausforderung und einem Erfolgserlebnis, und so ist sie gekommen, um Celeste zu erobern.

Im Laufe des Spiels lernt man Madelines Selbstzweifel und Ängste in Form einer sardonischen, grausamen Version ihrer selbst kennen, die sie verspottet und ihr Selbstvertrauen untergräbt. Ihre Ängste äußern sich in Form von Panikattacken, und es gibt Momente, in denen du ihr helfen musst, zur inneren Ruhe zu kommen, indem du eine Feder auf dem Bildschirm balancierst. Viele Fans haben darauf hingewiesen, dass dieser denkwürdige Moment – neben anderen – bei ihnen Anklang gefunden hat.

7 Nacht in den Wäldern

Mae, 20 Jahre alt, bricht das College ab und kehrt in ihre beschauliche, langweilige Heimatstadt zurück. Dass sie ihren Platz in der Welt verloren hat, ist von Anfang an klar, denn sie fühlt sich fehl am Platz, verloren und wandert ohne Ziel durchs Leben. Man versucht, aus ihr schlau zu werden, während sie sich uns entzieht, obwohl wir die Kontrolle über sie haben. Sie weicht Fragen aus, und ihre Eltern nehmen sie mit offenen Armen auf, ohne anfangs viel Aufhebens zu machen. Je weiter die Geschichte voranschreitet und je merkwürdiger die Dinge werden, desto mehr erfährt man, wie tief Maes Dissoziation geht, innerlich und äußerlich.

Es ist eine komplizierte Geschichte, in der nicht viel zu passieren scheint, ähnlich wie im Leben eines Menschen, der unter Depressionen oder Angstzuständen leidet. Diese Menschen können sich zurückziehen, ausweichen, desillusioniert und düster sein. Sie brauchen Hilfe, wenden sich aber nicht an sie. Mae ist all diese Dinge. Night in the Woods ist in seinem Kern ein intelligentes Spiel, das viel über die vielen Formen von Depressionen und Angstzuständen lehren kann.

6 Der Letzte von uns

The Last Of Us ist ein Survival-Spiel über Zombies, das auf realen Sporen basiert, die sich in die Gehirne von Ameisen eingraben und die Kontrolle über deren motorische Funktionen übernehmen. Es ist auch eine unglaublich ergreifende und intime Geschichte über Trauer. Im Eröffnungsprolog des Spiels verliert der Protagonist Joel seine Tochter im Teenageralter bei dem Ereignis, das die moderne Welt zerstört hat.

Seitdem lebt er als Überlebender, und das Spiel macht durch seinen Tonfall, seine Dialoge und seine Körpersprache deutlich, dass er auf dieselbe Weise überlebt wie jedes instinktgesteuerte Tier. Als Ellie, ein Mädchen, das ihn an seine Tochter erinnert, in sein Leben tritt und ihm ein neues Ziel gibt, beginnt sein Kummer zu schwinden. Die Dunkelheit, die in all den Jahren in ihm gewachsen ist, hat ihn zu einem komplexen Charakter gemacht, der alles andere als altruistisch ist – was zu einem wirklich denkwürdigen Ende führt. Damit wird deutlich, dass Trauer nicht einfach behoben werden kann, aber sie kann behandelt werden.

5 Wolfenstein 2: The New Colossus

Das mag auf den ersten Blick seltsam erscheinen, aber Wolfenstein 2, das Spiel, in dem es um das Töten von Nazis in einer alternativen Zeitlinie geht, in der die Alliierten den Zweiten Weltkrieg verloren haben und nun darum kämpfen, die USA und Europa zurückzuerobern, hat viel über PTBS zu sagen. In den ersten Momenten des Spiels erhalten Sie einige wichtige Hintergrundinformationen über den Protagonisten BJ Blazkowicz: Er wuchs als halbjüdischer Junge bei einem misshandelnden Vater und einer armen Einwanderermutter auf und erlebte eine Kindheit voller Angst und häuslicher Gewalt.

Er ist also traumatisiert, was ihn seit langem antreibt und ihn dazu veranlasst, Soldat im Krieg zu werden. Die Beziehung zwischen ihm, seiner Mutter und seinem Vater wird im Laufe des Spiels weiter erforscht, und die Intensität, mit der die Geschichte erzählt wird, ist lobenswert. Sie ist ehrlich und brutal, und wenn ein kitschiges, blutiges Videospiel, in dem es um das Töten von Nazis geht, eine so starke Botschaft über toxische Männlichkeit vermittelt, ist das eine wunderbare Sache.

4 Limbo

Eine karge, ruhige Welt ohne Musik und ohne Farbe. Ein einsames Kind, das zu klein und zu zerbrechlich ist, um in dieser Landschaft zu gedeihen. Eine Reise durch eine düstere und gefährliche Landschaft, um jemanden zu erreichen, den es liebt. Limbo legt seine Themen dick auf, zeigt Verlust und Trauer mit einer Art Angriff auf die Seh- und Tonsinne. Die schwarz-weiße Welt ist grausam und gewalttätig, und man ist allein, ohne eine Stimme oder jemanden, der einem hilft.

Das ist Trauer und Depression in Form. So fühlt es sich an, einen geliebten Menschen zu verlieren oder in eine Depression zu fallen und nicht zu wissen, wie man wieder herauskommt, da es nur eine Richtung gibt. Limbo gibt dir eine Sprungtaste, eine Greiftaste und die Möglichkeit, dich nach rechts zu bewegen. Mit diesen begrenzten Mitteln muss der Hauptdarsteller seinen Weg aus der Depression ins Licht finden, während er stolpert und tödliche Fehler macht. Es ist nicht subtil, aber es schwingt sicherlich mit.

3 Persona 5

Die meisten werden zustimmen, dass dieses Spiel nicht alles richtig macht. Ein Spiel über eine Gruppe von Ordnungshütern, die, anstatt zu versuchen, die Schurkengalerie des Spiels zu erlösen oder das korrupte kapitalistische System/toxische Männlichkeit/hierarchische Klassensystem anzusprechen, das im Zentrum der Probleme dieser Schurken liegt, sich stattdessen dafür entscheiden, buchstäblich in ihre Herzen zu gehen und ihre Persönlichkeiten zu ändern, damit sie aufhören, Verbrechen zu begehen. Das ist nicht die beste Metapher.

Was jedoch großartig ist, ist die Herangehensweise des Spiels an Geisteskrankheiten. Es gibt mehrere Charaktere, die erwähnt werden könnten, aber der Schwerpunkt liegt auf Futaba: Futaba kämpft mit dem Glauben, dass sie den Tod ihrer Mutter verursacht hat, und lebt seither als agoraphobische, angstgeplagte Einsiedlerin. Mit Hilfe der Phantomdiebe gelingt es ihr, sich mit dem Tod ihrer Mutter und der Wahrheit darüber, wie es dazu kam, abzufinden und so zu heilen und ein gesünderes Leben zu führen. Es ist ein absolutes Vergnügen, ihre Entwicklung zu beobachten.

2 Dunkle Seelen

Das Spiel, in dem es darum geht, immer und immer wieder zu sterben, hatte einige zweifelhafte Marketingstrategien. Wenn man den Schwerpunkt auf den Schwierigkeitsgrad legt – und die Tatsache, dass der Tod sicher ist -, erweist man der Philosophie dieser großartigen Serie einen Bärendienst.

Dark Souls ist ein Spiel, in dem es darum geht, alles zu überleben, was das Leben uns entgegenwirft. Seine Welt ist gleichgültig gegenüber unserer Anwesenheit, genau wie die reale Welt um uns herum. In Dark Souls geht es nicht um den Kampf gegen Bösewichte, sondern um das Überleben in den düstersten, dunkelsten Zeiten. Es geht um den Kampf gegen die Depression. Alles, was du in Dark Souls siehst und tust, einschließlich der Aufgabe, Licht in eine dunkle Welt zu bringen, steht stellvertretend für den Kampf gegen die Depression und den Kampf eines jeden Menschen, einfach nur am Leben zu bleiben und Tag für Tag den Bezug zur Realität und zur Freude zu behalten.

1 Hellblade: Senua’s Sacrifice

Wenn es ein Spiel gibt, das bei der Darstellung der psychischen Gesundheit über sich hinauswächst, dann ist es Hellblade. Es wurde entwickelt, um die Erfahrungen und Gefühle derer, die an psychischen Problemen leiden, wahrheitsgetreu darzustellen, und diese Hingabe hat sich in hohem Maße ausgezahlt.

Senua ist ein Mädchen, das in der Welt der nordischen Mythologie lebt. Sie versucht, Helheim zu erreichen und die Seele ihres verstorbenen Partners zu retten. Von Beginn des Spiels an wird sie von Stimmen des Zweifels, der Verachtung und der Bedrohung geplagt (eine Erfahrung, die mit Kopfhörern um das Zehnfache verstärkt wird). Sie kämpft gegen Dämonen und Kreaturen, von denen man oft bezweifelt, dass sie überhaupt real sind.

Sie muss nach Zeichen und Symbolen suchen, die in den Bäumen und in der Umgebung versteckt sind – weitere Beispiele für einen paranoiden Geist, der nach einem Sinn sucht, wenn es keinen gibt. Dieses Spiel trägt viel dazu bei, einen von paranoider Schizophrenie zerrissenen Geist darzustellen, der von Trauer, Gedanken an den Tod und Depressionen bombardiert wird.