Die Freuden und Schrecken von Videospiel-Demakes

Das verschnörkelte, gotische Gerüst von Bloodborne ist nun endlich auch auf der Plattform zu erleben, nachdem es als PlayStation-Nachfolger-Demake namens Bloodborne PSX . Und es ist auch nicht verwunderlich, dass die raue, stark verpixelte Optik der PlayStation 1 gut zur Geltung kommt, denn das Demake fügt der ohnehin schon beklemmenden Atmosphäre des ersten Teils noch viel mehr Schichten hinzu. Das Herumschleichen um die Türme inmitten der teuflischen Straßen von Yharnam in Bloodborne hat immer noch die Art von großartiger, aber schrecklicher Schönheit, für die Bloodborne eigentlich bekannt ist.

Es gibt auch ein paar Optimierungen, die das Fan-Videospiel viel mehr an die veraltete PlayStation 1-Plattform anpassen, wie z.B. eine gedrosselte Framerate bei der Verwendung des Flammensprühers, eine umständliche Lebensmittelauswahl-UI, die genau in der Kapillare der PS1-Spiele liegt, und sogar ein simuliertes SD-Karten-Konservierungssystem. Bloodborne PSX hat sogar das verräterische Zeichen eines Röhrenfernsehers an einem nicht ganz so diskreten Rand des Bildschirms.

Demakes sind ein Zeichen für das technologische Erbe, das sich hinter dem Werkzeug der Videospiele verbirgt, und ein Symbol für die hartnäckige Vorliebe des Marktes für Nostalgie. Spieler sind natürlich von Darbietungen moderner Spiele angezogen, die in der Vergangenheit entwickelt wurden, um genau zu sehen, wie sich die Beschränkungen dieser Systeme im Vergleich zu den viel technisch intensiveren Layouts von heute auswirken werden. Und mit Demakes wie Bloodborne PSX ist es auch eine wachsende Videospielkategorie, die ihre ganz eigenen Wege geht, eine Art Gedankenexperiment, auch eine unterhaltsame Übung, um einige der größten Namen in Videospielen – einer der „Next-Gen“-Titel – als Erfahrungen neu zu erfinden, die vor Jahren oder Jahren auf älteren Systemen hätten veröffentlicht werden können. Bloodborne PSX gehört natürlich zu den am heftigsten erwarteten Demakes der letzten Monate, da das Spiel in 13 Monaten entwickelt wurde. Verschiedene andere Videospiele, wie Cyberpunk 1997 (ein Demake von Cyberpunk 2077) und ein Demake von Persona 4 Game Child sind ebenfalls in Arbeit, auch wenn sie vielleicht nicht irgendwann als eigenständiges, vollwertiges Videospiel wie Bloodborne PSX funktionieren.

Anstatt einfach nur als Hommage an Retro-PC-Spiele zu funktionieren, bieten Demakes den Designern auch die Möglichkeit, brandneue Spiele zu entwickeln, die die Einschränkungen dieser veralteten Plattformen nutzen, die sowohl das Alltägliche als auch das Gefühl des Unbehagens in ihren Spielen verstärken und umgarnen können, das durch den eher bemerkenswerten Look des Systems entsteht: die blockartigen Grafiken und auch die begrenzte Auswahl an Farbschemata und Audios. Und dann gibt es da noch die Welle der ersten Indie-Horror-Videospiele, die in der Form der PlayStation 1-Grafik entwickelt wurden; es gibt ein ganzes Paket von Indie-Spielen, die als die Haunted PS1 Demonstration Disc Zusätzlich zu einer Liste verschiedener anderer Spiele wie Paratopic und Night of the Customers, die sich die ungeschliffene Grafik der PS1 zunutze machen, um schaurige, scheinbar paranormale Szenen zu zaubern.

Aber über diese technischen Spezifikationen hinaus beinhalten einige Videospiele auch die Motive, Diskussionen und Schlagzeilen, die im Zeitalter der Konsole vorherrschend waren, und fügen der beunruhigenden Tatsache des Videospiels eine zusätzliche Dimension hinzu. Ein solcher Titel ist das Pixel-Horrorspiel Belief , wobei das Videospiel in der Optik eines für die Atari 2600-Konsole produzierten Titels gestaltet wurde, während es die höllische Panik der 1980er Jahre mit einer Geschichte über Okkultismus, korrupte Priester und beschmutzte Kirchen anheizt. Das Vertrauen ist dünn in Bezug auf seine minimale Farbpalette und den Mangel an Informationen in seiner Grafik, was das Durchqueren seiner Umgebungen, insbesondere im Vergleich zur rohen Schwärze seiner Geschichte, extrem beunruhigend macht, als ob man erwartet, dass sich plötzlich ein offensiver Terror aus der Dunkelheit materialisiert. Darüber hinaus wirkt Belief wie ein verschüttetes Bootleg-Videospiel, das man unter verstaubten Müllschichten auf einem Flohmarkt gefunden hat, ähnlich wie die entdeckte Videomischung von Horrorfilmen, was das Videospiel noch viel makaberer wirken lässt – und seinen Schrecken unglaublich effizient macht.

Mehr als nur die Wiederherstellung oder Einführung eines ästhetischen Designs der Vergangenheit für ein neues Publikum, sind Demakes auch antithetisch zu der ewigen Jagd des Marktes nach der zukünftigen Generation von größeren, extra aufgeblasenen Spielen. Indem sie den technischen Fortschritt des Werkzeugs entfernen und ältere, sogar analoge Methoden der Entwicklung von Spielen willkommen heißen, nutzen die Programmierer von Videospiel-Demakes auch das Vokabular dieser vermeintlichen Retro-Systeme, um moderne Videospiele auf ihren reinen künstlerischen Nutzen herunterzubrechen. Betrachten Sie dies als eine weitere Reihe von Designer-Geräten oder Vokabeln, die ihnen zur Verfügung stehen; jetzt können brandneue Videospiele in alternative Arten innovativer Ausdrücke umgewandelt werden, die gelegentlich sogar in der Vergangenheit undenkbar gewesen wären – eine einzigartige Art von Einsicht, die auch die allumfassende Vorstellungskraft des Mediums über die verschiedenen Epochen des Computerspiels hinweg feiert.