Pride Month Picks – Es gibt keine perfekte Queer-Darstellung

Dieser kurze Artikel gehört zu Pride Month Picks , eine Sammlung von Stücken, die die Darstellung von Queer in Videospielen, Fernsehen, Film, Büchern und mehr im Juni hervorheben sollen.

Repräsentation ist kein linearer Kurs. Wir werden uns sicherlich vorwärts bewegen, rückwärts stolpern und auch weiterhin an Ort und Stelle sein, während die Zeit vergeht und die queere Narration immer umfangreicher wird. In den letzten Jahren haben wir enorme Fortschritte gemacht und ganze Geschichten rund um LGBTQ+-Identitäten entwickelt, die sich nicht scheuen, sich auszudrücken und Personen, Welten, Themen und Situationen zu illustrieren, in denen wir uns selbst gerne sehen.

Als nicht-binäre, zweigeschlechtliche Transfrau habe ich mich noch nie so glücklich gefühlt, dass ich in den meisten Medien erzählerische Motive und nuancierte Persönlichkeiten finden kann, die die queere Erfahrung repräsentieren und heteronormative Haltungen, die viel zu lange die Norm waren, beseitigen. Wir haben eindeutig noch einen weiten Weg vor uns.

Romanzen werden aus großen Hits herausgelöst, um dem weltweiten Publikum entgegenzukommen, während die Darstellung immer noch mit aggressiven Perspektiven und Bigotterie im Internet abgeglichen wird. Go woke, go damaged“ wird als Knüppel gegen die Darstellung benutzt, aber die Vielfalt wird missachtet, wenn sie zu monströsen Erfolgen führt. Es wird behauptet, dass wir versuchen, eine bestimmte Agenda durchzusetzen, anstatt einfach nur darauf hinzuweisen, dass es Menschen wie uns gibt und wir es wert sind, gesehen, gehört und gemocht zu werden wie alle anderen auch. Das ist doch nicht zu viel verlangt.

Queer-Gebiete können zusätzlich zu toxischen Orten werden, mit unangemessenen Vorschriften, wie man aussehen, handeln oder sich fühlen muss, um als LGBTQ+ zu gelten und seine Glaubwürdigkeit von Narren bestätigt zu bekommen, die sinnlose Barrieren in einem Raum errichten, in dem wir alle die gleichen Rechte verteidigen. Trans-Männer oder -Frauen, die sich auf gleichgeschlechtliche Beziehungen einlassen, können als unbedeutend angesehen werden, während nicht-binäre Menschen, die sich auf eine Art und Weise präsentieren, die im Allgemeinen männlich oder weiblich ist, eher als interessierte Personen angesehen werden, als dass sie ihre Identität ernst nehmen. Lassen Sie mich auch nicht mit der bisexuellen Auslöschung anfangen und damit, wie paradox es ist, Etiketten zu verwenden, wenn wir die ganze Zeit über die flüssige Darstellung abseits der entwickelten Normen verteidigt haben. Genug der Streitereien, genug Pick-Mes und auch genug der Ablehnung von Darstellungen, nur weil sie nicht den subjektiven Idealvorstellungen entsprechen, die wahrscheinlich nie erfüllt werden.

Ich liebe es, wie unordentlich die queere Erfahrung ist und wie wir uns verändern können, wenn wir entdecken, wer wir sind, was uns gefällt und wo wir hingehören könnten. Menschen können sich verändern, und wir sollten diese Entwicklung begrüßen, anstatt sie zu untersuchen. In den konventionellen Medien habe ich häufig gesehen, dass die Darstellung von Problemen zu sehr geschönt ist, während man sich zusätzlich über Erfahrungen lustig macht, die queere Menschen in unnötiges Unglück stürzen, um über ihre Geschichten zu berichten. Doch wenn diese beiden Standpunkte nicht in Ordnung sind, wo ist dann der goldene Mittelweg in all dem? Lassen Sie uns auf die Fälle selbst eingehen, damit Sie sehen können, was ich meine.

Inform Me Why handelt von Tyler Ronan, einem männlichen Transmann, der nach Jahren der Abwesenheit zusammen mit seiner Zwillingsschwester in seine Heimatstadt zurückkehrt. Er muss eine schreckliche Vergangenheit aufarbeiten und seinen Liebsten, die er seit Jahren nicht mehr gesehen hat, sein verändertes Selbst offenbaren. Er ist ein veränderter Mensch, und ein großer Teil des Spiels besteht aus unangenehmen Diskussionen, in denen es darum geht, wie sehr er sich verändert hat, oder aus dem Umgang mit stillschweigenden Argumenten derjenigen, die ihn nicht so einfach akzeptieren können. Im Gegensatz zu den meisten Videospielen spricht Tyler über die Einnahme von Hormonpräparaten, über chirurgische Eingriffe und darüber, wie herausfordernd und doch beglückend es ist, ein Transgender zu sein und sein wahres Ich zu akzeptieren. Es fühlt sich echt an, und die übergreifende Geschichte um seine verstorbene Mutter ist auch nicht transphob, auch wenn das Spiel uns diesen bigotten Handlungsstrang vorgaukelt, bevor es ihn völlig unterläuft.

Ausgewählte Diskussionen rund um Tell Me Why erklärten, dass es auch ideal sei, mit Tyler, der von seinem Umfeld weitgehend akzeptiert wird, während er auch die Liebe entdeckt, wenn der Spieler bestimmte Entscheidungen trifft. Es ist eine süße, dramatische Geschichte und eines der besten Beispiele für die Darstellung von Transsexuellen, die wir in diesem Medium gesehen haben, aber es tauchte nicht unergründlich in die Tiefe und war irgendwie nicht genug. Diese Perspektive macht mich stutzig – haben sie gehofft, dass Tyler verletzt oder tot ist, dass er in eine Situation gezwungen wird, in der seine Identität in Frage gestellt wird und wir uns um die Auswirkungen kümmern müssen?

Wenn andere Videospiele diese Strategie mit Transidentität verfolgen, werden sie beschimpft, wie es bei Lev in The Last of Us Component 2 der Fall war. Der Nachfolger von Naughy Canine sickerte bereits vor der Veröffentlichung durch, und es gab genügend Diskussionen über den Tod von Joel und die Anwesenheit von Abby – einer brandneuen Figur, die dank ihres muskulösen Körpers schnell zum Thema frauenfeindlicher Kommentare wurde. Mädchen können nur dünn und klein sein, alles andere ist ein Irrglaube, der uns schaden soll. In einer unbeabsichtigten Analogie zur Waschraumdiskussion wurde angenommen, dass Abby (eine gleichgeschlechtliche Frau) trans ist, nachdem eine zweite undichte Stelle die Existenz einer trans Person bestätigt hatte. Dieser wurde zu Lev, der einen toten Namen trägt, aufgrund seiner Transität ausbrach (obwohl das Wort nie verwendet wird) und im Laufe des Videospiels viele belastende Momente erlebt, in denen er sich auf der Suche nach einem Platz, an den er gehört, immer wieder mit dem Tod auseinandersetzt.

Aber ähnlich wie Tyler werden sie von denjenigen, auf die es ankommt, gebilligt, während andere, die versuchen, ihre Identität zu widerrufen, in der Regel als Bösewichte hingestellt werden. Doch die bloße Idee, eine Trans-Persönlichkeit leiden zu lassen, wurde von einigen als transphobisch angesehen, so als ob Naughty Pet queere Charaktere ohne ethische oder erzählerische Rechtfertigung mit dem Ringer zur Hölle schicken wollte. Sie verstehen, weil alle cis-Persönlichkeiten von The Last of Us einfach toll aussehen. Sowohl Tyler als auch Lev als problematische Beispiele für Trans-Repräsentation zu sehen, verwirrt mich nicht nur, sondern hält uns auch davon ab, Fortschritte zu machen und die Maßnahmen zu würdigen, die wir für eine queere Ergänzung ergriffen haben. Wo fangen wir an, wenn das nicht genug ist?

Es ist auch nicht nur auf Videospiele beschränkt, denn Fernsehen und Film sind zusätzlich unrealistischen Erwartungen von Besuchern ausgesetzt, die noch mehr wollen, ohne zu verstehen, was sie da verlangen. Heartstopper war ein großer Quetschhit auf Netflix und kam auch mit seinen queeren Persönlichkeiten perfekt zurecht. Wir sahen eine schwule Partnerschaft zwischen jungen Erwachsenen in einer College-Umgebung, die noch nie zuvor auf so gesunde Art und Weise dargestellt wurde, zusammen mit lesbischen und transsexuellen Charakteren, die mit lächerlichen Mengen an Liebe zum Leben erweckt wurden. Wieder einmal sahen einige dieses Programm als zu heilsam und unpraktisch an, wenn man es mit dem konfrontiert, was es wirklich bedeutet, an einer britischen High School offen und stolz zu sein. Es wurde nichts beschönigt, es hatte keine Angst, sich mit Homophobie, Transphobie oder den inneren Ängsten zu befassen, die damit einhergehen, dass man zugeben muss, wer man wirklich ist. Er wurde für ein bestimmtes Publikum geschaffen, und auch wenn man das berücksichtigt, ist er praktisch das Beste. Aber auf keinen Fall, erhalten ta viel mehr kantig sein.

Catra und auch Adora aus She-Ra und die Prinzessinnen der Macht war ein wesentlicher Fortschritt für sapphische Partnerschaften in der Computeranimation, aber Anhänger aus benachbarten Fandoms wie Arcane und auch The Owl House suchten, um sie als eine gefährliche Partnerschaft zu bezeichnen, die die queere Progression reduzierte, anstatt sich weiterzuentwickeln. Imaginäre Schiffe endeten als Figuren in einem sinnlosen Schachspiel, die als Werkzeuge der Bevorzugung benutzt wurden, anstatt als Momente der queeren Zugehörigkeit betrachtet zu werden, die vielen Menschen viel bedeuten. Wir tun uns nur selbst weh, wenn wir im Folgenden Partei ergreifen, als ob wir bei all dem überhaupt etwas zu eliminieren hätten.

Die Schönheit von LGBTQ+-Erzählungen besteht in der Regel in ihrer eigenen Unvollkommenheit. Was es bedeutet, queer zu sein, und was in den Medien widerhallt, wird höchstwahrscheinlich für jede Person anders sein. Wir sehen uns selbst in klaren Aussagen über Liebe und Identifikation, aber auch in subtileren Hinweisen und Tipps, die wir in unseren Lieblingssendungen finden. Wie wir diese übersetzen, hängt in der Regel von unseren eigenen Erfahrungen, Traumata, Lebenslektionen und auch davon ab, wo wir auf unserer persönlichen Reise stehen. Niemand ist mit uns einer Meinung, und im Gegensatz dazu, dass wir die Darstellung auf unser Niveau herabdrücken oder sie an unerreichbare Anforderungen knüpfen, weil sie nicht in die gleichen Kästchen passt, sollten wir uns einfach damit abfinden und aufhören, miteinander über Diskussionen zu streiten, die es einfach nicht wert sind.

Es ist eine schwierige Sache zu analysieren, da fehlerhafte Darstellungen erklärt und kritisiert werden müssen, deshalb wurden viele unpräzise Geschichten von wohlmeinenden (und manchmal auch frechen) cis-Machern erzählt, die den Staffelstab erst jetzt an leidenschaftliche queere Menschen weitergeben, die sich selbst einbringen können. Wir sollten existieren, um sie zu unterstützen, anstatt Linien in den Sand zu ziehen und für eine isolierte Sache zu kämpfen, die nicht einmal existiert. Wir sind miteinander fertig, egal ob die Darstellung, die uns zeigt, glücklich, unglücklich, falsch, düster, euphorisch oder irgendetwas dazwischen ist.