Until Dawn und Snake Eater machen beide die gleichen unnötigen Fehler

Until Dawn war schon immer ein unglaublich blaues Spiel. Selbst als es noch als PlayStation Move-Titel für die PS3 entwickelt wurde, bevor es von Supermassive komplett neu aufgelegt wurde, hatte es eine herausragende visuelle Identität aus dominanten Blau- und Weißtönen, die absichtlich alle Anzeichen von karmesinrotem Blut verwischten, das sich über seine unglückliche Besetzung ausbreitete.

Eine ästhetische Entscheidung, die angesichts der frühen Inspirationen für Slasher-Filme wie Halloween und einer isolierten ländlichen Umgebung, die von einer dicken Schneedecke bedeckt war, der die Figuren nicht entkommen konnten, wunderbar funktionierte. Schneestürme schlossen die Menschen ein, verbargen die Monster und vermittelten dem Spieler ein Gefühl der Paranoia, dass er diesem morbiden Winterwunderland niemals entkommen könnte. Das Remake reißt diese Ästhetik zugunsten von mehr Realismus und Realitätsnähe weg, und ich kann mich des Eindrucks nicht erwehren, dass das die falsche Entscheidung war.

Das Remake von Until Dawn wurde Anfang dieser Woche für PS5 und PC veröffentlicht, und die meisten Pressevertreter erhielten vor der Veröffentlichung keinen Zugang. Das ist selten ein gutes Zeichen, vor allem für Sony, das normalerweise ziemlich selbstbewusst und offen mit seinen First-Party-Releases umgeht. Ein Blick auf Twitter reicht aus, um zu wissen, dass diese Neuauflage fehlerhafter ist als die ursprüngliche Version und in einigen Fällen schlechter aussieht und sich schlechter spielt. Wer weiß wie, aber sie haben es geschafft.

Charaktere und Umgebungen sind in vielen Fällen detaillierter, aber Verbesserungen wie diese sind schwer zu würdigen, wenn eine so starke Veränderung der Beleuchtung die ursprüngliche Absicht zunichte macht. In einigen Fällen können Gesichter auf Charaktermodellen größer und fast komisch aussehen, und Eindrücke, die einst in einem dunkleren Scheinwerferlicht subtil waren, sind jetzt cartoonhaft und übertrieben.

Sie haben mein Mädchen so schmutzig gemacht
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– oth (@emmasriley)
October 2, 2024

Das Pausenmenü, in dem man das sich ständig bewegende Gesicht des Charakters, den man gerade spielt, beobachten kann, ist eine perfekte Möglichkeit, einen Blick auf bestimmte Mitglieder der Besetzung zu werfen. Einige leiden nicht allzu sehr, aber Charaktere wie Jess sehen schrecklich aus.

Früher zoomte die Kamera in die intimen Gesichtsausdrücke der einzelnen Charaktere hinein und umrahmte ihre Augen und ihren Mund in einem kleinen Fenster, so dass man sie im Wesentlichen als eine Möglichkeit nutzen konnte, um abzuschätzen, wie sie sich fühlen, wenn es zu riskanten Situationen kommt. Diese Absicht ist in der Neuauflage verloren gegangen.

Als das Spiel beginnt und die Darsteller in der Winterhütte ankommen, in der sie die kommende Nacht verbringen werden, geht die Sonne hinter ihnen unter und taucht die gesamte Szene in ein leuchtendes Orange. Zuvor war das Blau, das die gesamte Erfahrung dominiert, bereits vorhanden. Es ist leicht zu erkennen, was das Remake hier zu tun versucht, indem es ein allmähliches Gefühl des Grauens einführt, während die Dunkelheit die Oberhand gewinnt, aber wenn das Endergebnis pechschwarz ist und wenig stilistisches Flair aufweist, was ist dann der Sinn?

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater ist aus ähnlichen Gründen unter Beschuss geraten. Ein Großteil des Remakes sieht unglaublich aus, mit fotorealistischer Grafik, die die Dschungelumgebung und die Charaktermodelle besser denn je aussehen lässt. Big Boss erleidet während der gesamten Kampagne sogar Verletzungen und es ist möglich, in Zwischensequenzen zu sehen, wie sich diese Wunden entwickeln und heilen.

Diese Art von fortschrittlicher visueller Simulation ist sehr beeindruckend und deutet auf ein Spiel hin, das bei seiner Markteinführung fantastisch aussehen und sich auch so anfühlen wird. Aber wenn man es mit dem Original vergleicht, geht wieder einmal etwas Entscheidendes in der Übersetzung verloren. Das ursprüngliche Snake Eater ist in einen allgegenwärtigen Grün- und Braunton getaucht, der nur selten nachlässt und eindeutig von klassischen Kriegsfilmen wie Rambo: First Blood, Apocalypse Now, The Great Escape und so vielen anderen Säulen der Filmkultur beeinflusst ist, von denen Hideo Kojima zu dieser Zeit besessen war.

Man konnte diese Liebe zum Kino in jedem Bild spüren, und Kojima traf viele bewusste Entscheidungen über Bildausschnitt, Einstellungen, Farbe und wer weiß, was noch alles, denn sie alle trugen zu seiner künstlerischen Gesamtvision bei. Metal Gear Solid Delta lässt die meisten dieser Entscheidungen völlig unangetastet, verändert aber die visuelle Gestaltung in einem Maße, dass es sich manchmal seltsam fremd anfühlt.

Visuell realistisch auszusehen und ein Höchstmaß an Wiedergabetreue zu bieten, ist nicht dasselbe wie ikonisch oder denkwürdig auszusehen, und das ist etwas, was viele moderne Remakes und Remaster zu vergessen scheinen. Es ist bezeichnend für die Besessenheit von Triple-A-Spielen mit höheren Budgets und Fotorealismus und den Irrglauben, dass ein Spiel, wenn es die grafischen Möglichkeiten nicht bis zum Äußersten ausreizt, ein Misserfolg ist.

Wenn wir ständig versuchen, die Spiele, die wir bereits haben, zu verbessern, indem wir ihr Aussehen verbessern, nehmen wir uns nie die Zeit, das zu schätzen, was wir am Anfang hatten. Auf Until Dawn und Snake Eater wurde so reagiert, weil die Remakes zwar oberflächlich betrachtet gut aussehen, aber wenn man etwas tiefer gräbt, wird deutlich, was verloren gegangen ist.

Until Dawn (2024)

Until Dawn ist ein Remake des Horror-Hits für PS5 und PC, mit aktualisierter Grafik, Beleuchtung und neuen Inhalten, die die Leistung der Unreal Engine 5 nutzen. Es folgt fünf Menschen, die in einer Skihütte gestrandet sind und von einem schrecklichen Killer gejagt werden.