Wir brauchen mehr Star Wars, das „sich nicht wie Star Wars anfühlt“

Die erste Staffel von „The Mandalorian“ fühlte sich die meiste Zeit über nicht an wie irgendetwas, das Star Wars je gemacht hatte. Es war die erste Live-Action-Fernsehserie, die im Universum von George Lucas angesiedelt war, und sie glich eher einem episodischen Western, der im Weltraum spielt, als einer Episode der Skywalker-Saga. Man hatte einen gesichtslosen Mann, der von Stadt zu Stadt reiste und Missionen annahm, die die Länge einer Episode hatten, und dann weiterzog. Star Wars hatte dieses Format, diese Struktur oder diesen Ton noch nie zuvor gehabt.

In der zweiten Staffel begann die Serie, bekannte Charaktere einzubinden. Da war Katee Sackhoff als Bo-Katan Kryze, eine Figur, die sie zuvor in der Zeichentrickserie Star Wars Rebels verkörpert hatte. Dann gab es eine Kaskade eskalierender Auftritte von Rosario Dawson als Ahsoka Tano und Temuera Morrison als Boba Fett. Und im Finale gab es den größten Auftritt von allen: einen digital verfremdeten Mark Hamill als Luke Skywalker aus der Zeit der Rückkehr der Jedi. Was als Serie begann, die zeigte, wie unterschiedlich Star Wars sein kann, war zum Mittelmaß zurückgekehrt. Wenn es nicht um die Skywalkers geht, so schienen die Macher der Serie zu sagen, ist es dann wirklich Star Wars?

Die Antwort ist für mich ein klares: Ja! Obwohl sich alle drei Trilogien auf die Skywalkers konzentriert haben, ist Star Wars nicht nur wegen der Filme zu einer der größten Franchises der Welt geworden. In den 16 Jahren zwischen „Die Rückkehr der Jedi“ und „Die dunkle Bedrohung“ sowie in den zehn Jahren zwischen „Die Rache der Sith“ und „Das Erwachen der Macht“ blieb die Serie aufgrund ihrer Popularität als transmediales Produkt kulturell dominant. Zusätzliche Geschichten in Büchern, Comics, im Fernsehen und in Videospielen erweiterten den Umfang der Galaxis über den begrenzten Fokus der Filme hinaus. Obwohl die Trilogien größtenteils die Mehrgenerationengeschichte einer Familie erzählen, hat sich die Star-Wars-Galaxie immer wie ein großer Ort angefühlt, an dem sich alles Mögliche am Rande abspielen könnte.

Kürzlich habe ich im Internet einige Fans gesehen, die sich darüber beschwerten, dass Andor sich nicht wie Star Wars anfühlt. Einer sagte, es sei eher wie Blade Runner (ein Eindruck, der sich wohl während der neonbeleuchteten und regenverhangenen Eröffnungsszenen der Pilotfolge festgesetzt hat). Als großer Blade-Runner-Fan kann ich dem überhaupt nicht zustimmen. Dieser Kommentar unterstreicht, wie eng viele Star Wars-Fans das Universum sehen wollen.

Es ist das gleiche Gefühl, das ich habe, wenn ich die Kritiker von Die letzten Jedi über den Film sprechen höre, insbesondere über die Darstellung von Luke Skywalker. Weil Rian Johnson die Figur als fehlerhaft und wütend darstellte, lehnte eine lautstarke Minderheit von Fans das Bild von Luke ab. In Johnsons Film war der Held der Serie gealtert, zynisch geworden, hatte den Glauben an die Jedi verloren und sich mit dem Exil abgefunden. Konfrontiert mit den Konsequenzen einer dunklen Entscheidung, hatte er beschlossen, aufzugeben. Es ist ein vertrauter Charakterbogen, der sich nicht allzu sehr von dem unterscheidet, den Yoda nach dem Fall der Republik durchlief.

Es ist also fast zu offensichtlich, dass wir drei Jahre später eine Version der Figur bekamen, die durch die Magie der digitalen Verfremdung genauso aussah und sich genauso verhielt wie der ursprüngliche Held. Doch obwohl Disney die beste verfügbare Technologie einsetzte, um Hamill wieder jung aussehen zu lassen, hatte die Darbietung doch etwas Unheimliches an sich. Dieser Luke war – nicht unähnlich den Marken-Actionfiguren, die Sammler in den 80er Jahren horteten – in Plastik eingeschlossen, abgeschirmt vor dem Verfall und notwendigerweise auch vor Veränderung oder Wachstum. Wenn Figuren so sein müssen, wie sie in den 80er Jahren waren, sind sie eigentlich gar keine Figuren. Nur Spielzeug.