Die Comics-Galerie der Sonic Mega Collection ist mein Lieblings-Sonic-Ding

Sonic the Hedgehog war in diesem Jahr wirklich häufig zu sehen. Sonic the Hedgehog 2, in dem neben Jim Carrey und Ben Schwartz auch Idris Elba mitspielt, startete im April mit großem Erfolg an den Kinokassen. Sonic Origins, eine überarbeitete Sammlung der allerersten 42D-Plattformer des Himmelsflecks, erschien letzten Monat. Sonic Frontiers, Sonics erste 3D-Reise seit 5 Jahren, war auf dem Summer Season Game Fest spielbar und wurde in Nintendos aktuellem Direct Mini mit einem neuen Trailer vorgestellt.

Trotz einiger Probleme mit Sonic Origins und der unausweichlichen Sorge, dass das nächste 3D-Sonic-Videospiel extrem schlecht sein könnte, befinden wir uns nach wie vor in einer Art Sonic-Renaissance (was sicherlich ein guter Ruf für Sega wäre, wenn sie sich jemals dazu entschließen sollten, die Sonic Storybook -Subserie wiederzubeleben). Jahrzehnte nachdem der Super Mario Bros. Kinofilm floppte und den Spielern die Sorge einflößte, dass kein Film, der auf einem Videospiel basiert, jemals exzellent sein würde, hat Sonic ein effektives Film-Franchise-Geschäft (dessen beide Zugänge mit positiven Testimonials sowie Kassenerfolgen begrüßt wurden) und auch eine Reihe von bereiten Fans, um sich zu freuen.

Ich frage mich also, warum nichts davon die Nadel für einen abgelaufenen Sonic-Fan wie mich bewegt, der gerne eine Ausrede hätte, um noch einmal in Sonic verknallt zu sein. Vielleicht macht es mir die Tatsache, dass ich erwachsen geworden bin und herausgefunden habe, wie genau frühere Leistungen ein Zeichen für zukünftigen Erfolg sind, unmöglich, Sonic jemals wieder so zu sehen, wie ich es in den frühen 00er Jahren getan habe, als Sonic Adventure und Sonic Adventure 2 die coolsten Spiele waren, die ich mir je vorstellen konnte?

Das verstehe ich nicht. Ich bin vor ein paar Jahren mit der Cloud-Variante auf PlayStation Now zu Sonic Journey 2 zurückgekehrt und war erstaunt, wie sehr die Videokamera und die Steuerung ausgereift waren. Die Fans fordern seit langem eine Rückkehr zu Sonic Adventure, und der Leiter der Sonic-Gruppe, Takashi Iizuka, erklärte kürzlich, dass die Werkstatt die Lektionen, die sie bei Frontiers herausgefunden haben, gerne auf einen möglichen dritten Teil anwenden würde. Ich teile diesen Wunsch, und für mich zumindest entspringt er der Sehnsucht nach einem Videospiel, das in dieser Welt spielt und in den 2020er Jahren Spaß macht. Aber nach Jahrzehnten von 3D-Sonic-Spielen, die oft bestenfalls mittelmäßig waren, ist es schwierig, sich vorzustellen, dass Sonic Journey 3 die Erwartungen erfüllen könnte.

Im Moment kann ich mich nicht für Sonic-Videospiele oder -Filme begeistern. Stattdessen habe ich mich in letzter Zeit dabei ertappt, wie ich mich auf die wichtigen Dinge in Bezug auf Sonic besinne, die meine kreative Vorstellungskraft als Kind so sehr angeregt haben. Sonic Huge Collection war ein Videospiel der GameCube-Ära, das aus Sonic the Hedgehog 1-3, Sonic and Knuckles, Sonic Spinball, Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine und auch Sonic 3D Blast sowie zahlreichen freischaltbaren Videospielen bestand. Ich hatte viel Freude an diesen Spielen, konnte aber keines von ihnen besiegen, bis Jahre später die Speicherstände aufkamen. Stattdessen waren die Extras die Hauptattraktion der Sammlung, zumindest für mich.

Dieses Setting umfasste 3 verschiedene Sammlungen: Comics, Illustrationen und Spielfilme. Die Bilder waren gut, und auch die Zwischensequenzen, die im Bereich Filme gesammelt wurden (einschließlich der Eröffnungsanimation von Sonic CD), waren großartig. Doch es war der Bereich Comics, der meine kreative Fantasie beflügelte. Dieser Bereich bestand nur aus einem einzigen Comic, aber er war vollgestopft mit Covern von Sonics gesamten Archie Comics, die bis dahin erschienen waren. Die Erinnerung an das Blättern durch Unmengen gescannter Kunstwerke (voll mit dem Geräusch von Seiten, die sich jedes Mal veränderten, wenn man zum nächsten Cover wechselte) hat sich in mein Gedächtnis eingebrannt. Ich habe Stunden damit verbracht, auf meinem Bett zu liegen, während melancholische Synthesizer-Saxophon-Musik aus den blechernen Lautsprechern meines Röhrenfernsehers ertönte, während ich die Entwicklung von Sonics Design von seiner albernen Version aus den frühen 90ern (in der Sally Acorn aus irgendeinem Grund rosa war) bis zur Version aus den späten 90ern/frühen 00ern verfolgte, in der Sonic durch extreme Linien, Sci-Fi-Stahl und ausdrucksstarke, schattenhafte Geschichten definiert wurde.

Wenn ich die Möglichkeit hatte, echte Comics aus dem Regal in unserem Lebensmittelgeschäft in der Nachbarschaft zu kaufen, würde ich sicherlich mit Spider-Man und auch Dark Steeds Celebrity Wars-Serie dilettieren, aber ich erwarb immer das neue Sonic-Problem, wenn ich das Geld von meinen Eltern verlangen konnte. Ich freute mich über diese Comics in Ordnung, aber sie nie erfasst die Atmosphäre, dass die Abdeckungen schien so mühelos zu teilen.

Vielleicht ist mein Problem mit Sonic derzeit Teil eines größeren Problems, das mit der Beschäftigung mit Kunst einhergeht. Comic-Cover sind eigentlich Konzeptkunst, die den Leser auf die Idee des Comics bringt, und die Konzeptkunst ist oft viel cooler als das, was am Ende dabei herauskommt. Dune-Anhänger haben sich mehrere Jahre lang über die latente Adaption von Frank Herberts Veröffentlichungen durch den Regisseur Alejandro Jodorowsky aufgeregt, für die Jean „Moebius“ Giraud – der ikonische Comiczeichner, dessen Arbeit den Kunststil des Spiels Sable von 2021 stark beeinflusst hat – 3.000 Storyboards erstellt hat. H.R. Giger, der den Xenomorph für Alien schuf, beschäftigte sich zusätzlich mit dem Auftrag. Er hat den Ruf als „der beste Film, der nie gedreht wurde“.

Aber wäre er wirklich so gut gewesen? Das versteht sich von selbst! Ein Live-Action-Film hätte dramatisch anders ausgesehen als die stimmungsvolle Kunst, die Moebius geschaffen hat. Und wenn alle Mitglieder des Kreativteams auf allen zylinderförmigen Röhren gedreht hätten, wäre es sehr wahrscheinlich gewesen, dass ihre Arbeit die Einmischung der Werkstätten nicht überstanden hätte. David Lynchs Erfahrung mit der 1984er-Variante von Dune hat bekanntlich dazu geführt, dass er künftig bei allen seinen Projekten den Endschnitt verlangt. Zwischen der konzeptionellen Phase einer Arbeit und dem Moment, in dem sie tatsächlich der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird, gibt es viele sinnvolle Hindernisse. Jodorowskys Dune mag großartig gewesen sein, aber es kann auch schrecklich gewesen sein. Es bleibt in unserer kreativen Vorstellungskraft, weil wir uns die Kunst von Moebius ansehen und uns vorstellen können, wie der Film diese Leidenschaft verstehen könnte. Aber diese Wünsche sind zutiefst individuell, sie werden von unseren eigenen Wünschen genauso geprägt wie von allem anderen.

Ich denke, das ist der Grund, warum ich mich nicht mehr für irgendetwas begeistern kann, was mit Sonic zu tun hat. Solange ich will, dass Sonic Frontiers gut ist – um mich wieder voll und ganz auf Sonic einzulassen – war ich schon mal unten. Ich habe die Konzeptzeichnungen gesehen. Ich habe den fertigen Artikel gesehen. Und ich habe in der großen, weiten Kluft zwischen beidem gelebt. Unsere Träume davon, wie die Sammlung aussehen könnte, müssen vielleicht ausreichen.