Schauspielern sollte man sagen, was sie in Spielen sagen
Wenn Sie Videospiele mögen – und ich weiß, dass ich es nicht mehr tue! – haben Sie wahrscheinlich gesehen, dass die Schauspielergewerkschaft SAG-AFTRA derzeit die meisten Videospielproduktionen bestreikt. Die Gründe dafür sind kompliziert und haben viel mit Geld und der mangelnden Bereitschaft der Unternehmen zu tun, es für die Arbeit einer lebenden Person auszugeben.
Viele Spielefirmen würden zum Beispiel gerne alle Schauspieler durch billige KI-Stimmen ersetzen, die nah genug an echten Berühmtheiten klingen, ohne dass sie echte Berühmtheiten bezahlen müssen. Oh, die Kluft zwischen den Menschen, die Spiele machen, und den Menschen, die damit Geld verdienen, ist so groß wie düster. Aber das ist nicht das einzige Problem, mit dem Videospielschauspieler konfrontiert sind. Ein wirklich lustiges Problem ist, dass sie anscheinend selten wissen, was sie eigentlich spielen/vorspielen werden.
In einem Interview mit der BBC sagte ein Schauspieler und Casting-Direktor, dass viele Voice- und Motion-Capture-Schauspieler zu den Sitzungen gehen, ohne zu wissen, was auf sie zukommt. Einmal kam sie zu einem Auftrag und erfuhr, dass sie eine gewalttätige Angriffsszene aufnehmen würde. Der Entwickler ließ die Szene zwar fallen, nachdem die Schauspielerin ihre Bedenken geäußert hatte, aber es ist trotzdem ziemlich wild. Das ist für jeden professionellen Schauspieler schwierig, selbst wenn man die Möglichkeit außer Acht lässt, dass ein Schauspieler in der Vergangenheit selbst Opfer von Missbrauch geworden sein könnte.
Das heißt aber nicht, dass ein Spiel seinen Akteuren keine starken Emotionen abverlangen kann. Das kann es! Die Schauspielerei in Spielen hat lange Zeit die Tiefe der Tragödien des Lebens gekonnt vermittelt, z. B. als die Hauptfigur in Heavy Rain immer wieder „Jason“ schrie, während sie nach ihrem theoretisch amerikanischen Kind suchte, das einen merkwürdigen französischen Akzent hatte. Ich glaube, der Sprecher nahm einfach an, dass das Drehbuch einen Tippfehler enthielt, als es hieß, das Kind stamme aus „Montpelier“. Ich sollte wahrscheinlich keine Witze über die Synchronisation machen, wenn ich die Synchronisation verteidige, aber wir sind hier und Heavy Rain ist da. Wie dem auch sei, Schauspieler – ob Franzosen oder nicht – sollten unbedingt wissen, worauf sie sich einlassen, bevor sie es tun.
Das Problem ist natürlich, dass Videospielfirmen lächerlich geheimnisvoll sind. Ich finde es zwar schön und gut, wenn Spoiler nicht an die Öffentlichkeit gelangen, aber die Videospielindustrie ist so geheimnisvoll, dass oft ganze Drehbücher, Handlungsstränge und Geschichten bis zur letzten Sekunde sogar vor den Spielern verborgen bleiben. Und natürlich gibt es undichte Stellen! In jeder Form der Unterhaltung können Schauspieler, Crewmitglieder und Mitarbeiter eine undichte Stelle finden. Das ist nicht gut! Aber das ist auch der Grund, warum es NDAs und andere Verträge gibt. Ich verstehe, dass undichte Stellen sowohl den Verkäufen als auch der Werbung für ein Spiel schaden können, aber diese Sorge sollte nicht ausschließen, dass jemand plötzlich etwas vorspielen muss, von dem er nicht will, dass ein ganzes Team von Leuten ihm dabei zusieht.
Das ist besonders schwierig für Schauspieler, die gerade erst anfangen und nicht auffallen oder schwierig erscheinen wollen. Du hast endlich einen Auftritt, aber du darfst nicht genau wissen, worum es geht – vielleicht nicht den vollen Umfang der Rolle oder nicht das Spiel oder nicht den Text. Vielleicht haben sie dich vage als Schurken-Soldaten-Schergen besetzt. Charakterdarsteller-Kram! Und sagen wir mal, du kommst dort an und findest heraus, dass du der Bösewicht bist – okay – aber du musst ein paar wirklich schreckliche Sachen sagen und in Bewegung aufnehmen.
Man hat nicht Tage oder Stunden Zeit, um sich mental auf die Rolle vorzubereiten, sondern man muss einfach loslegen. Das ist nicht bei allen Spielen der Fall, aber bei einigen schon. Ganz abgesehen von den Szenen, in denen man sich mit Tischtennisbällen verkleiden und so tun muss, als sei man derjenige, der sich vor einem Team von Fremden etwas Demütigendem stellen muss. Niemand zwingt irgendjemanden, dort zu sein – es steht jedem frei, zu gehen – und noch einmal, die Person in dem Artikel hat Feedback gegeben und der Entwickler hat diese Szene herausgeschnitten. Und das ist gut so. Ich beschwere mich also nicht darüber, dass die Leute gezwungen werden.
Aber als Schauspieler hat man nicht immer viele Möglichkeiten. Ich weiß nicht, ob Sie es schon gehört haben, aber es heißt, dass es ziemlich schwer ist, als Schauspieler erfolgreich zu sein. Wenn man gerade erst anfängt, kann es sich anfühlen, als würde man seine eigene Karriere sabotieren, wenn man sich beschwert oder einen Auftritt wegen des Materials aufgibt – vor allem, wenn man schon vor Ort ist, nachdem man die Rolle bekommen hat. Vor allem, wenn das Unternehmen fröhlich auf die Tür zeigt und Ihnen sagt, dass zwölf Leute bereit sind, die Szene zu spielen, wenn Sie es nicht sind. Das ist kein neues Problem in der Unterhaltungsbranche – und es ist nicht einmal ein neues Problem bei Spielen – aber es ist ein Problem.
Fairerweise muss man sagen, dass die Leute auf dieser Website über Unternehmen berichtet haben, die mit sensiblen Szenen, Sie wissen schon, sensibel umgehen. Natürlich war Baldur’s Gate 3 das Spiel, das alles richtig gemacht hat, wie es das internationale Recht verlangt. Nebenbei bemerkt: Ich liebe Baldur’s Gate 3! Es ist vielleicht eines meiner Lieblingsspiele aller Zeiten. Ich habe noch nie etwas erlebt, das mich so in seinen Bann gezogen und gefesselt hat wie dieses Spiel. Trotzdem brauchen wir mehr Beispiele für Spiele, die etwas richtig machen. Das Verfallsdatum von „Wenn Baldur’s Gate 3 etwas gut kann, können es andere Spiele auch“ könnte bald ablaufen. Larian sollte dieses Leuchtfeuer der Hoffnung nicht allein tragen müssen. Unsere Welt wird in dem Moment zusammenbrechen, in dem ein Unternehmen eine Leiche im Keller hat.
Aber egal, wie das Spiel aussieht, die Schauspieler sollten wissen, worauf sie sich einlassen. Zum einen, weil sie nicht in einer Szene mitspielen sollten, die sie auf einer persönlichen, nicht-professionellen Ebene erschreckt, und zum anderen, weil es den Schauspielern hilft, besser zu sein, wenn sie wissen, was sie tun werden. Die Schauspielerei ist tatsächlich schwieriger, als es aussieht. Man muss sich darauf vorbereiten. Wenn man seinen Text erst in letzter Sekunde bekommt, ist es schwieriger, die bestmögliche Leistung zu erbringen. Es ist ein Klischee, die Schauspielerei als „Handwerk“ zu bezeichnen, aber vielleicht sollte man sie einmal ihr Handwerk ausüben lassen? Lass sie kochen, wie die Kinder sagen, oder die Kinder, die jetzt Kinder haben, ich weiß nicht. Alpha? Oh Gott.
Ich verstehe, dass die Spieleindustrie geheimnisvoll ist. Ich verstehe, dass jemand, der eine kleine Rolle spielt, einen großen Teil eines Spiels verderben kann, wenn er zu früh Skriptseiten erhält. Aber das ist das Risiko, das man eingeht, wenn man ein professionelles Talent hat – das gleiche Risiko, das man eingeht, wenn man Künstler oder Autoren oder andere Menschen einstellt, die den Fehler haben könnten, „mit einem Geheimnis prahlen zu wollen“. Aber es ist schlimmer – und nicht umsonst weniger produktiv -, wenn sich ein Schauspieler plötzlich unter Druck gesetzt fühlt, etwas zu spielen, was ihm nicht liegt. Lassen Sie die Profis Profis sein. Geben Sie ihnen Drehbücher. Und besetzen Sie keine europäischen Kinder, die amerikanische Kinder spielen. Das ist gestohlene Tapferkeit. Die Briten haben schon anderthalb Mal Spider-Man genommen.
Baldur’s Gate 3
Baldur’s Gate 3 ist das lang erwartete nächste Kapitel in der Dungeons & Dragons-basierten Serie von RPGs. Entwickelt vom Divinity-Schöpfer Larian Studios, versetzt es dich mitten in eine Invasion der Mind Flayer auf Faerûn, über ein Jahrhundert nach den Ereignissen des Vorgängers.
