San Diego Comic Con zeigt das Fandom von seiner lässigsten Seite

In der Vergangenheit habe ich darüber geschrieben, wie wichtig Conventions sind, um meine Liebe zu den Dingen, die mir Spaß machen, neu zu entfachen. Deshalb war ich begeistert, letzten Monat die San Diego Comic Con zu besuchen. Bei der Planung des Wochenendes dachte ich, dass mein Kollege Eric Switzer einen Scherz machte, als er mir sagte, dass es „keine andere Convention wie diese“ gäbe, als ich die Größe der SDCC erwähnte. „Ich war schon auf anderen Kongressen“, dachte ich mir, „wie anders kann es also sein?“

Es stellte sich heraus, gewaltig. Die Zahlen für 2024 liegen noch nicht vor, aber die SDCC-Website berichtet von „mehr als 130.000 Besuchern in den letzten Jahren“, und ich glaube das. Das San Diego Convention Center selbst ist riesig, und ich brauchte etwas mehr als 15 Minuten, um durch das Menschenmeer von einer Ecke zur anderen zu laufen, als ich für einen Termin an den falschen Ort ging – und das war am Donnerstag, dem zweitschlechtesten Tag der Messe.

Das liegt daran, dass auf der SDCC für jeden etwas dabei war, ganz gleich, welche Art von Nerdigkeit man bevorzugt. Ich verbrachte das Wochenende damit, zwischen den Ständen hin und her zu springen und mit den Leuten auf der Ausstellungsfläche zu plaudern, und es war faszinierend, hinter den Vorhang so vieler verschiedener Projekte zu blicken.

Ich habe von allem etwas gesehen – Kleidung, Accessoires, Kunst, Elektronik, Spielzeug und mehr – und was all diese Unternehmen gemeinsam hatten, war das echte Interesse der Entwickler an ihren Produkten. Ich habe sie alle gefragt, woher die Inspiration für ihre Arbeit kam, und die meisten sagten mir in irgendeiner Form: „Wir haben das gemacht, weil wir Fans von dieser Sache sind, und wir würden das als Fans auch wollen.“

Sammlerstücke und Technik

Diese Meinung hörte ich oft, als ich auf Tournee war. dem Mondo-Stand. Peter Santa-Maria und Hector Arce, die leitenden Kreativdirektoren des Unternehmens, erläuterten abwechselnd die Details der verschiedenen Displays an ihrem Stand, auf denen eine Reihe ihrer Vinyl-Sammlerstücke ausgestellt waren.

Rund um die Ausstellungsfläche waren Dutzende von detailgetreuen Spielzeugen aus den letzten Jahrzehnten ausgestellt, die von limitierten Godzilla-Kolorierungen bis hin zu Sammler-Sets wie Daria und Jane Lane reichten, in die ich mich verliebt habe. Eines der coolsten Dinge, die sie mir zeigten, war eine Michael Meyers-Figur, die in einer verwitterten Vinyl-Laterne steckte, die mit orangefarbenem Luftschlangenpapier verpackt war, um Kürbisinnereien zu simulieren.

Aber die Attraktionen auf der Etage beschränkten sich nicht nur auf die persönliche Gestaltung des Spielbereichs – es gab auch jede Menge Möglichkeiten, die eigene Technik zu personalisieren. Steven Kuntz, PR- und Marketingstratege für iBUYPOWER führte mich durch den Stand, den sich das Unternehmen mit HoyoVerse um ihre Zusammenarbeit mit Honkai Star Rail vorzustellen. Ich hatte das Unternehmen bereits auf der AnimeNYC gesehen, als sie einen Persona 3 Reload-Computerturm bewarben, und Kuntz erzählte mir stolz von ihrer Arbeit mit einer Reihe von beliebten V-Tubern, was die Vielseitigkeit der Marke anlässlich ihres 25-jährigen Bestehens unterstreicht.

Kleidung und Accessoires

Wenn du dein Fandom auch mitnehmen möchtest, hatte ich Termine mit verschiedenen Kleidungsanbietern. Bioworld und Atsuko fielen mir auf, als ich über die Messe schlenderte und mich mit den Leuten an den Ständen unterhielt.

Bioworld hatte eine hochgradig stilisierte, sich abzeichnende Auslage für ihre Star-Wars-Artikel gebaut, die mehrere neue Stücke zum 25-jährigen Jubiläum von The Phantom Menace enthielt. Paul Beck von Bioworld erzählte mir, dass das Unternehmen gerne von den Fans hört, um seine Auslagen so weit wie möglich im Voraus zu planen und immer zu hören, was die Verbraucher in ihren Regalen sehen wollen. Er war stolz darauf, ihre Auswahl an Bomberjacken hervorzuheben, die so vielseitig sind, dass sie sowohl für Freizeitkleidung als auch für Cosplay getragen werden können.

Atsuko ist ein Unternehmen, das lässige Streetwear mit schickem Gaming- und Anime-Design kombiniert. Als ich durch das Regal mit der farbenfrohen Kleidung blätterte, erzählte mir das Team von Atsuko, dass es das Ziel des Unternehmens sei, einen zentralen Ort für Fans japanischer Medien zu schaffen, an dem sie zugängliche, stilvolle Fanartikel finden können, so wie es Fans westlicher Franchises schon lange können. Atsuko konzentriert sich auf die Produktion von exklusivem Merch und Accessoires für einige der großen Namen der Anime-Branche und stellt sowohl Cyberpunk: Edgerunners als auch Jujutsu Kaisen neben einer großen Auswahl anderer Spiele und Serien vor.

In den früheren Tagen der Nerd-Kultur war unsere Auswahl an Sammlerstücken begrenzt, aber es war wirklich cool zu sehen, dass die Leute, die mit diesen Einschränkungen aufgewachsen sind, als Erwachsene bereit waren, die Form zu durchbrechen. Durch Mondo, iBUYPOWER, Bioworld, Atsuko und all die anderen Unternehmen, die an Orten wie der Comic Con ausstellen, können die Menschen ihre Interessen mit Leidenschaft und Stolz zur Schau stellen.